ภาพยนตร์เพลง

ภาพยนตร์เพลงภาพยนตร์ประกอบไปด้วยเนื้อเรื่องของการผสมผสานตัวเลขดนตรี แม้ว่าโดยปกติแล้วจะเป็นประเภทอเมริกันภาพยนตร์เพลงจากญี่ปุ่นอิตาลีฝรั่งเศสบริเตนใหญ่และเยอรมนีมีส่วนร่วมในการพัฒนาประเภท ภาพยนตร์เพลงเรื่องแรก The Jazz Singer (1927) นำแสดงโดย Al Jolson แนะนำยุคเสียงของภาพยนตร์ ตามมาด้วยละครเพลงที่ทำขึ้นอย่างเร่งรีบเพื่อใช้ประโยชน์จากความแปลกใหม่ของเสียง หนึ่งในภาพยนตร์ที่โดดเด่นไม่กี่คนในช่วงแรกคือบรอดเวย์เมโลดี้ (1929) ซึ่งได้รับรางวัลอคาเดมีอวอร์ดจากภาพที่ดีที่สุดของปี 2471-29

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ผู้กำกับเยอรมัน GW Pabst ได้นำเสนอภาพยนตร์เพลงจริงจังเรื่อง The Threepenny Opera (1931; Die Dreigroschenoper) จากบทกวีโดย Bertolt Brecht และ Kurt Weill ภาพยนตร์ยอดนิยมในยุคนี้เป็นภาพยนตร์แนวแฟนตาซีของ Busby Berkeley (2438-2519) อดีตผู้กำกับบรอดเวย์ที่นำเสนอลำดับการเต้นรำอย่างละเอียดภายในกรอบของเรื่องราวที่สวมใส่อย่างดี ความงดงามของเบิร์กลีย์เช่นการขุดทอง (2476-37) ขบวนแห่แสง (2476) และสี่ - สองถนน (2476) มักแสดงดาราโจน Blondell ทับทิมคีลเลอร์หรือดิ๊กพาวเวลล์ซึ่งทุกคนก็รู้จัก - ดนตรี.

ภาพยนตร์ของทีมร้องเพลงหรือเต้นรำในช่วงกลางทศวรรษ 1930 รวมถึง Fred Astaire และ Ginger Rogers (The Gay Divorcee, 1934; Top Hat, 1935 และอื่น ๆ) และ Nelson Eddy และ Jeanette MacDonald (Naughty Marietta, 1935; Rose Marie, 1936; และอื่น ๆ) - มาเพื่อแทนที่แว่นตา Berkeley อย่างเป็นที่นิยม

ละครเพลงในช่วงปลายยุค 30 และต้นยุค 40 รวมถึงพ่อมดแห่งออซ (1939), Babes on Broadway (1941), Meet Me in St. Louis (1944) นำแสดงโดยจูดี้การ์แลนด์; เรื่อง Girl (1944) นำแสดงโดย Gene Kelly และ Rita Hayworth; และอารมณ์ทางเดิน Going My Way (1944) นำแสดงโดยนักร้องยอดนิยม Bing Crosby แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มของการรวมพล็อตและดนตรี ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่สองคือ Easter Parade (1948); ชาวอเมริกันในปารีส (1951) และ Singin 'in the Rain (1952) ทั้งคู่นำแสดงโดย Gene Kelly; และจูบฉันเคท (1953)

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 ความต้องการภาพยนตร์เพลงต้นฉบับลดลงถึงแม้ว่าภาพยนตร์ดัดแปลงจากเพลงฮิตจากบรอดเวย์จำนวนมากเช่นโอคลาโฮมา! (1955), Guys and Dolls (1955), แปซิฟิกใต้ (1958), King and I (1956), ฝั่งตะวันตก (1961), Lady Fair ของฉัน (1964), เสียงดนตรี (1965), Camelot (1967)) และสวัสดี Dolly! (1969) ประสบความสำเร็จอย่างมากในบ็อกซ์ออฟฟิศ

นอกจากนี้ยังมีความซับซ้อนเพิ่มขึ้นในละครเพลงเช่นเดียวกับในภาพยนตร์ฝรั่งเศส The Umbrellas of Cherbourg (1964; Les Parapluies de Cherbourg); แนวโน้มที่จะใช้ดนตรีเพื่อใช้ประโยชน์จากการอุทธรณ์ของนักร้องชื่อดังเช่นในภาพยนตร์หลายเรื่องของ Elvis Presley; และการทดลองกับการผสมผสานของดนตรียอดนิยมที่เป็นนวัตกรรมและเทคนิคการสร้างภาพยนตร์ดังในภาพของกลุ่มบีทเทิลร้องเพลงภาษาอังกฤษ ในช่วงปลายยุค 60 และต้นยุค 70 ดนตรีได้รับความนิยมและความเสื่อมโทรมทั้งทางดนตรีแม้จะประสบความสำเร็จเป็นครั้งคราวของภาพยนตร์เช่นบ็อบ Fosse คาบาเร่ต์ (2515) ต่อมามันเป็นเสียงเพลง - ร็อคดิสโก้หรือคลาสสิค - ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการผลิตภาพยนตร์เช่น Saturday Night Fever (1978), Grease (1978), Flashdance (1983) และ Amadeus (1984) ดูดนตรี