ภาพเคลื่อนไหว

สคริปต์

แม้ว่าการประชุมจะแตกต่างกันไปในแต่ละประเทศ แต่สคริปต์มักจะพัฒนาไปตามขั้นตอนที่แตกต่างกันตั้งแต่บทสรุปของความคิดดั้งเดิมไปจนถึง "การรักษา" ที่มีเค้าโครงและรายละเอียดที่มากขึ้นเป็นสคริปต์ยิง แม้ว่าจะมีการใช้คำที่คลุมเครือสคริปต์และบทภาพยนตร์มักจะอ้างถึงบทสนทนาและคำอธิบายประกอบที่จำเป็นในการทำความเข้าใจการกระทำ สคริปต์อ่านคล้ายกับวรรณคดีการละครที่ตีพิมพ์อื่น ๆ ในขณะที่ "สคริปต์การถ่ายภาพ" หรือ "สถานการณ์" มักจะรวมถึงบทสนทนาทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดทางเทคนิคที่เกี่ยวกับการตั้งค่าการทำงานของกล้องและปัจจัยอื่น ๆ ยิ่งไปกว่านั้นสคริปต์ยิงอาจมีฉากที่เรียงตามลำดับที่พวกเขาจะถูกยิงซึ่งเป็นการจัดเรียงที่แตกต่างอย่างมากจากภาพยนตร์เรื่องนี้เนื่องจากเพื่อความประหยัดเศรษฐกิจฉากทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับนักแสดงและฉากชุดเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน.

โดยทั่วไปแล้วโปรดักชั่นที่ซับซ้อนมากขึ้นนั้นจำเป็นต้องใช้สคริปต์การยิงที่ซับซ้อนมากขึ้นในขณะที่ภาพยนตร์ส่วนบุคคลอื่น ๆ อาจถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีสคริปต์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร ความสำคัญของสคริปต์อาจแตกต่างกันมากขึ้นอยู่กับผู้กำกับ ยกตัวอย่างเช่น Griffith และผู้อำนวยการคนอื่น ๆ มักทำงานโดยปราศจากสคริปต์ในขณะที่ผู้กำกับเช่น Hitchcock วางแผนสคริปต์อย่างละเอียดและออกแบบโครงร่างรูปภาพหรือกระดานเรื่องราวเพื่อแสดงฉากหรือภาพที่เฉพาะเจาะจงก่อนที่จะถ่ายทำภาพยนตร์ใด ๆ

ต่อมาสคริปต์บางเล่มจะถูกดัดแปลงเป็นนวนิยายและจัดจำหน่ายในรูปแบบหนังสือเช่น Michael Thedaestin The Ultimate Patient (1996) โดย Michael Ondaatje ในตัวอย่างของดีแลนโทมัสเรื่อง The Doctor and the Devils (1953) บทภาพยนตร์กลายเป็นงานวรรณกรรมโดยที่ไม่เคยถูกสร้างเป็นภาพยนตร์

การดัดแปลงจากรูปแบบศิลปะอื่นเป็นภาพเคลื่อนไหวต้องคำนึงถึงความแตกต่างของความซับซ้อนและขนาดในภาพยนตร์ ภาพยนตร์มักจะต้องละเว้นอักขระและเหตุการณ์ต่าง ๆ ในนวนิยายที่ดัดแปลงเช่นและจะต้องเร่งความเร็ว โดยปกติแล้วสามารถรวมบทสนทนาของนวนิยายได้เพียงเศษเสี้ยว ในการปรับตัวของบทละครการตัดทอนนั้นมีความรุนแรงน้อยกว่า แต่บทสนทนาส่วนใหญ่ยังคงต้องถูกตัดหรือแสดงออกด้วยสายตา

มากกว่าครึ่งหนึ่งของภาพยนตร์นิยายทั้งหมดที่สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 20 หลังจากปี 1920 ถูกดัดแปลงมาจากละครหรือนวนิยายและเป็นที่เข้าใจกันว่าสูตรบางอย่างได้รับการยอมรับโดยปริยายเพื่ออำนวยความสะดวกในการสร้างวรรณกรรมให้เป็นภาพเคลื่อนไหว การปรับตัวได้รับการคิดว่าเป็นแบบฝึกหัดที่ด้อยกว่าทางสุนทรียศาสตร์เพราะภาพยนตร์ดังกล่าวส่วนใหญ่เป็นเพียงการแสดงให้เห็นถึงความคลาสสิกหรือปรับเปลี่ยนข้อความวรรณกรรมจนกระทั่งมันสอดคล้องกับการปฏิบัติภาพยนตร์มาตรฐาน คุณสมบัติเฉพาะที่ทำให้ความสนใจดั้งเดิมหายไปในกระบวนการดังกล่าว อย่างไรก็ตามภาพยนตร์และผู้สร้างภาพยนตร์บางคนประสบความสำเร็จในระดับพรีเมี่ยมโดยการยอมรับความจริงของต้นฉบับแล้วเผชิญหน้ากับเทคโนโลยีและวิธีการของภาพยนตร์ (หญิงชาวฝรั่งเศสร้อยโท, 1981; Adaptation, 2002) ผู้กำกับหลายคนสำรวจวรรณกรรมในลักษณะเกือบเป็นสารคดี ตัวอย่างของการประดิษฐ์ Marquise von O. (1976) ของ Eric Rohmer ผู้อำนวยการฝรั่งเศสแสดงถึงความรู้สึกทางวรรณกรรมของงานวรรณกรรมที่โรแมนติกและน่าขันของ Heinrich von Kleist ในทางกลับกันการดัดแปลงงบประมาณขนาดใหญ่ที่น้อยกว่าการผจญภัยช่วยปรับเปลี่ยนงานวรรณกรรมที่พวกเขาใช้เป็นภาพยนตร์“ Hollywood” ตามที่นักวิจารณ์บางคนบ่นเกี่ยวกับ Sidney Pollack Out of Africa (1985) ความละเอียดอ่อนและการเปลี่ยนแปลงของตัวละครหลักที่ปรากฎในร้อยแก้วของต้นฉบับไม่ได้สะท้อนให้เห็นในการนำเสนอแบบดั้งเดิม

ถึงแม้ว่านักเขียนวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงหลายคนรวมถึง F. Scott Fitzgerald และ William Faulkner ก็เคยร่วมงานกับบทภาพยนตร์ แต่ความสามารถในการเขียนสคริปต์ต้นฉบับที่ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้เงื่อนไขในสตูดิโอที่เข้มงวด นักเขียนบางคนโดยเฉพาะในฝรั่งเศสพยายาม จำกัด ช่องว่างระหว่างโหมดการเขียนและการแสดงออกในโรงภาพยนตร์ มาร์เกอริต Duras และ Alain Robbe-Grillet เป็นตัวแทนของผู้เขียนรูปแบบใหม่ที่สามารถและเต็มใจที่จะ“ เขียน” ลงบนแผ่นฟิล์มโดยตรง ทั้งสองกำกับภาพยนตร์ของตัวเองซึ่งพวกเขาถือว่าเทียบเท่ากับนวนิยายและละครของพวกเขา