ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคบาโรกและคลาสสิก
Idiophones
มีการใช้ไอดิโอโฟนเพิ่มเติมจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเมื่อวันที่ ระนาดที่แพร่หลายไปทั่วเอเชียและแอฟริกามีภาพประกอบในปี ค.ศ. 1529 โดยนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีดนตรี Martin Agricola ในปี 1618 Praetorius ได้บรรยายเครื่องดนตรีที่มีความยาว 15 บาร์จาก 15 ถึง 53 ซม. (6 ถึง 21 นิ้ว) ที่มีการปรับ diatonically มันยังคงถูกหาประโยชน์เล็กน้อยจนกระทั่ง carillonneurs เฟลมิชรวมกับแป้นพิมพ์และเปลี่ยนมันเป็นเครื่องมือฝึกฝนในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 รูปแบบเก่ายังคงเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านส่วนใหญ่ในและตะวันออกของเยอรมนี
ในตะวันตกฆ้องมักถูกมองว่าเป็นเครื่องมือแปลกใหม่: แม้ว่าคำฆ้องเป็นที่รู้จักกันในศตวรรษที่ 16 การใช้งานนั้นไม่ได้รับการบันทึกต่อไปจนถึงปี 1791 เมื่อมีการใช้ครั้งแรกในดนตรีออเคสตร้าโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสFrançois-Joseph Gossec ตั้งแต่นั้นมาเสียงฆ้องที่ไม่ จำกัด ได้ถูกรวมอยู่ในคะแนนดนตรีโดย Giacomo Meyerbeer, Pyotr Ilyich Tchaikovsky และคนอื่น ๆ เพื่อจับกุมผล
เห็นได้ชัดว่าถูกลืมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฉาบ; พวกเขาปรากฏตัวอีกครั้งในนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Nicolaus Adam Strungk ของโอเปร่าเอสเธอร์ (1680) เพื่อให้สีท้องถิ่น แต่ดูเหมือนจะไม่ได้ใช้งานทั่วไปจนกระทั่งความนิยมในเพลง Janissary ตุรกีจับยุโรปในศตวรรษต่อมา Christoph Gluck ใช้ฉาบในIphigénie en Tauride (1779) เช่นเดียวกับ Wolfgang Amadeus Mozart ใน Die Entführung aus dem Serail (1782; การลักพาตัวจาก Seraglio) และ Joseph Haydn ใน Symphony หมายเลข 100 (Military Symphony) ประมาณ 11 ปีต่อมา เมื่อถึงลุดวิกฟานเบโทเฟนพวกเขาได้รับตำแหน่งถาวรในวงออเคสตรา
ระฆังโตขึ้นจนใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยผลิตนั่นคือซาร์โคโลคอลที่สาม (จักรพรรดิเบลล์ที่สาม; 2276-35) แห่งมอสโกน้ำหนักประมาณ 180,000 กิโลกรัม (400,000 ปอนด์) หนักและหนักเกินไปสำหรับแขวนพิสูจน์ รูปแบบครึ่งซีกถูกทิ้งร้างในช่วงต้นขณะที่เสียงกังวานใหญ่ขึ้นทำให้เกิด carillons ที่มีหอคอยสูงเกิดขึ้นโดยความก้าวหน้าในวิธีการหล่อและเครื่องจักรกล ระฆังระฆังถูกเชื่อมต่อกับนาฬิกาเมืองแล้วแขวนในหอระฆังแยกพร้อมกับกลไกของค้อนภายนอก - จีนต้นกำเนิด - สำหรับการกดปุ่มระฆัง Carillons ในประเทศ Low และ North France มีหนึ่งในตัวอย่างแรกของโปรแกรมที่เก็บไว้ ถังไม้ขนาดใหญ่หรือถังโลหะหมุนด้วยน้ำหนักและรอกตกแต่งด้วยหมุดเหล็กที่วางไว้อย่างเหมาะสมซึ่งบ่งบอกถึงทำนอง หมุดเปิดใช้งานคันโยกและแจ็คปล่อยค้อนที่กระแทกระฆัง นักร้องประสานเสียงเพลงสวดและทำนองยอดนิยมประกาศเวลาของวันในยุโรป carillons ในขณะที่ในสหราชอาณาจักรลำดับเสียงระฆังสั้นเปิดใช้งานโดยนาฬิกาปฏิบัติตามบทบาทเดียวกัน นอกจากนี้หอระฆังแห่งสหราชอาณาจักรอาจมีการเปลี่ยนแปลงใน“ การเปลี่ยนแปลง” - การเรียงลำดับทางคณิตศาสตร์แบบต่างๆ - เมื่อระฆังแขวนตาย (ดูการเปลี่ยนเสียงกริ่ง) บทบาทของระฆังเล็ก ๆ นั้นเล็กน้อยแม้เสียงระฆังดังขึ้น (และยังคงเป็น) งานอดิเรกในบางส่วนของโลก
เมทัลโฟโฟนไปถึงยุโรปตอนเหนือจากอินโดนีเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และเช่นเดียวกับไซโลโฟนถูกนำมาใช้โดย carillonneurs ทันที ทั้งในประเทศ Low และภูมิภาคที่เครื่องมือดังกล่าวแพร่กระจายจากที่นั่นเหล็กเป็นโลหะที่ใช้สำหรับเหล็กแท่ง เครื่องมือที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษพร้อมด้วยค้อนเปิดใช้งานแป้นพิมพ์ได้รับการว่าจ้างโดย George Frideric Handel ในปี 1739 ใน oratorio Saul ของเขาและในการคืนชีพของ Acis และ Galatea (1718); อีกอันที่ถูกตีด้วยผู้ชนะถูกพบใน Die Zauberflöteของโมสาร์ท (1791; The Magic Flute)
ไอดิโอโฟนที่ดึงออกมามีความสำคัญมากขึ้นหลังจากยุคกลาง พิณชาวยิวเป็นส่วนหนึ่งของการค้าขายตราสารตัวแทนจำหน่ายในศตวรรษที่ 16 และ 17 และในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 มีการกล่าวถึงการเล่นพิณของชาวยิวหลายคน เครื่องดนตรีขนาดเล็กจำนวนมากเหล่านี้รวมกันในเฟรมเดียวเล่นโดย virtuosos ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และ 19 และมีความนิยมอย่างมาก การย่อขนาดของนาฬิกาดนตรีส่งผลให้เกิดการสร้างกล่องดนตรีซึ่งเป็นไอดอลที่ดึงออกมาพร้อมกับกลไกหวีโลหะที่ทำจากประมาณปี 1770 ต่อมาส่วนใหญ่ในสวิตเซอร์แลนด์ ในยุครุ่งเรือง - 1810 ถึง 1910 - เป็นเครื่องมือที่ใช้ในครัวเรือนที่ได้รับความนิยมอย่างมากพร้อมกับละครโอเปร่าเรียสเพลงพื้นบ้านเพลงที่ได้รับความนิยมของวันนี้และรำลึกถึง (หลังจากช่วงกลางศตวรรษ) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มันถูกเปลี่ยนเป็นฟรีโฟนรีด (เครื่องเป่าลม) โดยการทดแทนของกกฟรีสำหรับหวีโลหะ แต่ทั้งสองรูปแบบมีการแสดงล้าสมัยโดยแผ่นเสียงและเทคโนโลยีต่อมา
ในช่วงศตวรรษที่ 18 มีการแนะนำไอดิโอโฟนที่มีแรงเสียดทานหลายรูปแบบโดยมีไวโอลินของโยฮันไวลด์ (ค. 1740) ในหมู่พวกเขาที่มีเล็บปรับโค้งคำนับด้วยธนูไวโอลิน ลักษณะเพิ่มเติมของช่วงเวลานั้นคือเครื่องมือเสียดสีที่เกิดขึ้นจากการทดลองทางเสียงของ Ernst Chladni ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะผู้ที่เกี่ยวข้องกับการส่งสัญญาณการสั่นสะเทือนจากแรงเสียดทาน เครื่องดนตรีของ Chladni, euphone ในปี 1790 และ aiuton ของ Charles Claggett ในเวลาเดียวกันเป็นครั้งแรกในชุดของแบบจำลองบางส่วนมีคีย์บอร์ดเปียโนและกระบอกแรงเสียดทานแนวนอนหรือกรวยทำหน้าที่ตรงบาร์และอื่น ๆ กับบาร์ stroked โดย นิ้วของผู้เล่นหรือโค้งคำนับด้วยธนูต่อเนื่อง
แว่นตาดนตรีมีอายุมากกว่า: ถ้วยโลหะที่ปรับแต่งแล้วหรือโบลิ่งของเอเชีย (บางครั้งเล่นในอินเดียในฐานะภาชนะใส่แรงเสียดทาน) ถูกเปลี่ยนในยุโรปเป็นแว่นตาปรับและเป็นครั้งแรกที่เห็นใน Musica theoretica (1492) ของนักดนตรีดนตรีชาวอิตาลี Franchino Gafori มีคนได้ยินพวกเขาเป็นระยะ ๆ หลังจากนั้นจนกระทั่งพวกเขามาถึงข้างหน้าในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เพื่อเป็นเครื่องดนตรี ขอบของแว่นตาที่มีขนาดใหญ่กว่าที่บรรจุน้ำเพียงพอที่จะปรับได้นั้นถูกถูด้วยนิ้วมือที่เปียกชื้นของผู้เล่น ในยุค 1760 พวกเขาดึงดูดความสนใจของนักวิทยาศาสตร์และนักปรัชญาชาวอเมริกันอย่างเบนจามินแฟรงคลินผู้ซึ่งเปลี่ยนมันให้มีประสิทธิภาพมากขึ้นและเหนือสิ่งอื่นใดเครื่องดนตรีโพลีโฟนิกหลายเสียงซึ่งเขาเรียกว่าอาร์โมนิก้า ออร์แกนปาก ความนิยมของมันคือทันที Adagio und Rondo K 617 ของโมสาร์ทเขียนขึ้นสำหรับมันเช่นเดียวกับ Adagio für Harmonika K 356 ของเขาทั้งคู่แสดงในปี 1791 ความพยายามที่จะรวมเข้ากับคีย์บอร์ดได้รับความนิยมอย่างมาก ในบรรดาคนสุดท้ายที่จะเขียนให้กับเรื่องนี้คือ Hector Berlioz นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1830 วงออเคสตราของเขาในเรื่อง The Tempest ทศวรรษต่อมามันก็ถูกแทนที่ด้วยครอบครัวฟรีกก
