Jan van Eyck (เกิดก่อนปี 1395, Maaseik, Bishopric แห่งLiège, จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ [ตอนนี้อยู่ในเบลเยี่ยม] - เสียชีวิตก่อนวันที่ 9 กรกฎาคม ค.ศ. 1441 บรูกส์) จิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์ผู้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่พัฒนาขึ้นใหม่ ภาพพาเนลแบบธรรมชาติของเขาส่วนใหญ่เป็นรูปคนและวิชาศาสนาใช้ประโยชน์จากสัญลักษณ์ทางศาสนาที่ปลอมตัว ผลงานชิ้นเอกของเขาคือแท่นบูชาในมหาวิหารที่เกนต์, The Adoration of Mystic Lamb (เรียกอีกอย่างว่าแท่นบูชาเกนต์, 1432) บางคนคิดว่าฮิวเบิร์ตแวนเอคเป็นน้องชายของแจน
แจนแวนเอคต้องเกิดก่อนปี 1395 เพราะในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1422 เขาถูกบันทึกว่าเป็น varlet de chambre และ peintre ("ผู้ถือหุ้นกิตติมศักดิ์และจิตรกร") ของจอห์นบาวาเรียนับจากฮอลแลนด์ เขายังคงทำงานในวังของกรุงเฮกต่อไปจนกระทั่งการตายของเคานต์เมื่อปี ค.ศ. 1425 จากนั้นก็นั่งลงที่บรูกส์ก่อนที่เขาจะถูกเรียกตัวในช่วงฤดูร้อนปีนั้นไปยังลีลเพื่อรับใช้ฟิลิปท่านดยุคแห่งเบอร์กันดี ศิลปะในแฟลนเดอร์ส แจนยังคงอยู่ในห้องทำงานของดยุคจนกระทั่งเขาตาย ในนามของสปอนเซอร์ของเขาเขาได้ทำภารกิจลับหลายอย่างในช่วงทศวรรษหน้าซึ่งสิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดคือการเดินทางไปยังคาบสมุทรไอบีเรียสองครั้งแรกในปี ค.ศ. 1427 เพื่อพยายามทำสัญญาแต่งงานกับฟิลิปกับอิสซาเบลล่าสเปน เดินทางในปี 1428–2929 เพื่อค้นหามือของอิซาเบลล่าแห่งโปรตุเกส ในฐานะที่เป็นคนสนิทของฟิลิปแจนอาจมีส่วนร่วมโดยตรงในการเจรจาการแต่งงาน แต่เขาก็ถูกกล่าวหาว่าเสนอภาพดยุคด้วยความตั้งใจ
ในปี 1431 ม.ค. ซื้อบ้านในบรูกส์และในเวลาเดียวกันได้แต่งงานกับผู้หญิงที่ชื่อมาร์กาเร็ตซึ่งรู้จักกันน้อยกว่าเธอเกิดในปี 1956 และต้องแบกลูกอย่างน้อยสองคน แจนยังคงวาดภาพและอาศัยอยู่ในบรูจส์ในปี 1436 เขาเดินทางไปยังฟิลิปอย่างลับ ๆ อีกครั้ง หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1441 เขาถูกฝังในโบสถ์เซนต์โดนาเตียนในบรูกส์
ภาพเขียนประกอบอย่างปลอดภัยอยู่รอดได้เฉพาะในทศวรรษที่ผ่านมาของอาชีพของแจน; ดังนั้นต้นกำเนิดศิลปะของเขาและการพัฒนาในช่วงต้นจะต้องถูกอนุมานจากผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา นักวิชาการได้ค้นหารากเหง้าทางศิลปะของเขาในช่วงสุดท้ายของการส่องสว่างที่เขียนด้วยลายมือในยุคกลาง เป็นที่ชัดเจนว่าการนิยมในธรรมชาติและองค์ประกอบที่งดงามของภาพเขียนในภายหลังของแจนนั้นเป็นผลมาจากไฟส่องสว่างในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ในฐานะนาย Boucicaut Master และพี่น้อง Limbourg ซึ่งทำงานให้กับดุ๊กเบอร์กันดี เอกสารของปี 1439 รายงานว่าแจนแวนเอคจ่ายไฟส่องสว่างสำหรับการเตรียมหนังสือสำหรับดยุค แต่ศูนย์กลางของการอภิปรายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับภาพประกอบต้นฉบับนั้นเป็นที่มาของแจนของเพชรประดับหลาย ๆ เล่มที่ระบุว่าเป็น Hand G หนังสือที่รู้จักกันในชื่อตูริน - มิลานชั่วโมง
แน่นอนว่ามีความสำคัญต่อการสร้างงานศิลปะของแจนก็คือภาพเขียนของ Robert Campin (c. 1378–1444) จิตรกร Tournai ซึ่งมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะเนเธอร์แลนด์ได้รับการตีพิมพ์ใหม่เมื่อไม่นานมานี้ ม.ค. ต้องพบกับ Campin อย่างน้อยหนึ่งครั้งเมื่อเขาได้รับการสนับสนุนจากสมาคมจิตรกร Tournai ในปี ค.ศ. 1427 และจากงานศิลปะของ Campin ดูเหมือนว่าเขาจะได้เรียนรู้สัจนิยมที่กล้าหาญวิธีการใช้สัญลักษณ์ที่ปลอมตัวและอาจเป็นเทคนิคน้ำมันเรืองแสง สไตล์ของเขาเอง ตรงกันข้ามกับ Campin ซึ่งเป็น Burger ของ Tournai Jan เป็นอาจารย์ที่มีความรู้ในที่ทำงานในศาลที่วุ่นวายและเขาเซ็นชื่อภาพวาดของเขาซึ่งเป็นวิธีปฏิบัติที่ผิดปกติในช่วงเวลานั้น ส่วนใหญ่ของแผงของแจนนำเสนอจารึกภูมิใจ "IOHANNES DE EYCK" และหลายคำขวัญของชนชั้นสูง "Als ik kan" ("ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้") เป็นเรื่องน่าแปลกใจเล็กน้อยที่ชื่อเสียงของ Campin จางหายไปและอิทธิพลของเขาที่มีต่อ Jan ถูกลืมไปและเป็นเรื่องน่าประหลาดใจเล็กน้อยที่ความสำเร็จของ Campin หลายครั้งได้รับการยกย่องให้เป็นเจ้านายที่อายุน้อยกว่า
แม้จะมีแจนแวนเอคที่เซ็นชื่อภาพเขียน 9 ภาพและลงวันที่ 10 แต่การจัดตั้งผลงานของเขาและการสร้างลำดับเหตุการณ์ปัจจุบันก็เป็นปัญหา ปัญหาที่สำคัญคืองานชิ้นเอกของแจน, The Adoration of the Mystic Lamb แท่นบูชามีจารึกที่น่าสงสัยอย่างยิ่งที่แนะนำให้ฮิวเบิร์ตฟานเอคเป็นอาจารย์ใหญ่ สิ่งนี้ทำให้นักประวัติศาสตร์ศิลปะหันมาใช้ความทะเยอทะยานน้อยกว่า แต่มีความปลอดภัยมากกว่าในการวางแผนการพัฒนาของแจนรวมถึงที่สะดุดตาที่สุด: ภาพเหมือนของชายหนุ่ม (Leal Souvenir) ปี 1432 การแต่งงานของจิโอวานนี่ Arnolfini และ Giovanna Cenami (ค.ศ. 1434) มาดอนน่ากับแคนนอนแวนเดอร์ Paele ของ 1977-36, อันมีค่ามาดอนน่าและเด็กกับนักบุญแห่ง 2080 และแผงเซนต์บาร์บาร่าและมาดอนน่าที่น้ำพุลงวันที่ลำดับ 1437 และ 1982 แม้ว่าพวกเขาจะตกอยู่ในช่วงสั้น ๆ เจ็ดปีที่ผ่านมาภาพเขียนเหล่านี้นำเสนอการพัฒนาที่สอดคล้องกันซึ่งแจนย้ายจากความสมจริงอันหนักหน่วงของประติมากรรมที่เกี่ยวข้องกับโรเบิร์ตแคมพินไปสู่รูปแบบภาพที่ละเอียดอ่อนและมีค่ามากกว่า
ดูเหมือนจะมีปัญหาเล็กน้อยในการวางแท่นวางเกนท์ที่หัวของการพัฒนานี้ตามที่ระบุในวันที่ 1432 ในจารึก แต่คำถามของการมีส่วนร่วมของฮิวเบิร์ตในงานอันยิ่งใหญ่นี้ยังไม่ได้รับการแก้ไข คำจารึกนั้นชัดเจนเกี่ยวกับประเด็นนี้:“ จิตรกรฮิวเบิร์ตแวนเอคค์ยิ่งใหญ่กว่าที่ไม่มีใครพบได้เริ่ม [งานนี้]; และแจนพี่ชายของเขาที่สองในงานศิลปะ [ดำเนินการ] ผ่านงาน
"บนพื้นฐานของการอ้างสิทธิ์นี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะได้พยายามแยกแยะการมีส่วนร่วมของฮิวเบิร์ตกับเกนต์แท่นบูชาและได้มอบหมายให้เขาเห็นภาพเขียน“ Eyckian” ที่ล้าสมัยมากขึ้นรวมถึงการประกาศและ The Three Marys ที่หลุมฝังศพ อย่างไรก็ตามมีปัญหาเกิดขึ้นเนื่องจากการจารึกตัวเองเป็นการถอดความในศตวรรษที่ 16 และการอ้างอิงก่อนหน้านี้ไม่ได้กล่าวถึงฮิวเบิร์ต ยกตัวอย่างเช่นอัลเบรทช์ดูเรร์ชื่นชมแจนแวนเอคเพียงคนเดียวในระหว่างที่เขาเดินทางไปเกนต์ในปี 1521 และจนถึงปี 1562 มาร์คัสฟาน Vaernewyck นักประวัติศาสตร์ชาวเฟลมิชและเนเธอร์แลนด์ได้กล่าวถึงแจนเพียงคนเดียวว่าเป็นผู้สร้างแท่นบูชา นอกจากนี้การศึกษาทางภาษาศาสตร์เมื่อเร็ว ๆ นี้ทำให้เกิดความสงสัยอย่างมากต่อความน่าเชื่อถือของคำจารึก ดังนั้นการมีส่วนร่วมของฮิวเบิร์ตจึงเป็นที่น่าสงสัยอย่างยิ่งและความรู้ด้านศิลปะของเขาจะต้องรอการค้นพบใหม่ ๆ
ในทางกลับกันมีข้อสงสัยเล็กน้อยว่าฮิวเบิร์ตนั้นมีอยู่จริง “ meester Hubrechte de scildere” (อาจารย์ฮิวเบิร์ตจิตรกร) ถูกกล่าวถึงสามครั้งใน City Archives of Ghent และการถอดความจากรายงานจารึกของเขาที่เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1426 ว่าฮิวเบิร์ตแวนเอคเกี่ยวข้องกับแจนหรือไม่ และทำไมในศตวรรษที่ 16 เขาจึงได้รับเครดิตด้วยการมีส่วนร่วมที่สำคัญของ Ghent Altarpiece เป็นคำถามที่ยังไม่ได้ตอบ
ความสับสนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับฮิวเบิร์ตความสงสัยเกี่ยวกับกิจกรรมของเขาในฐานะผู้ให้ความกระจ่างและการกลับมาอีกครั้งของโรเบิร์ตแคมพินในฐานะเจ้านายชั้นแนวหน้าไม่ทำให้ความสำเร็จและความสำคัญของแจนแวนเอคลดลง เขาอาจไม่ได้ประดิษฐ์ภาพวาดด้วยน้ำมันเหมือนนักเขียนยุคแรก ๆ แต่เขาได้ปรับปรุงเทคนิคในการสะท้อนพื้นผิวแสงและผลกระทบเชิงพื้นที่ของธรรมชาติ ความเป็นธรรมชาติของภาพวาดของเขาชื่นชมตั้งแต่ต้นปี ค.ศ. 1449 โดยนักมนุษยนิยมชาวอิตาลี Cyriacus D'Ancona ผู้สังเกตว่าผลงานชิ้นนี้ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นมา“ ไม่ใช่ด้วยอุบายของมือมนุษย์ แต่โดยธรรมชาติที่มีอยู่ทั้งหมด” - ไม่เคยมีมาก่อน ทะลุ สำหรับแจนสำหรับแคมปินนิยมนิยมไม่ได้เป็นเพียงเทคนิคทัวร์บังคับ สำหรับเขาธรรมชาติเป็นตัวเป็นตนพระเจ้าและดังนั้นเขาจึงเต็มไปด้วยภาพวาดของเขาที่มีสัญลักษณ์ทางศาสนาซึ่งปลอมตัวเป็นวัตถุประจำวัน แม้แต่แสงที่ส่องสว่างตามธรรมชาติของภูมิทัศน์และการตกแต่งภายในของแจนแวนเอคก็เป็นอุปมาของพระเจ้า
เนื่องจากความประณีตของเทคนิคและความลึกซึ้งของโปรแกรมเชิงสัญลักษณ์ของเขาผู้สืบทอดของแจนแวนเอคค์จึงเลือกยืมมาจากงานศิลปะของเขาเท่านั้น Rogier van der Weyden นักศึกษาคนสำคัญที่สุดของ Campin ให้ความรู้สึกเหมือนอยู่กับบ้านของอาจารย์ด้วยความสง่างามและความอ่อนช้อยของ Eyckian ในความเป็นจริงในตอนท้ายของอาชีพของเขา Campin ยอมจำนนต่อสไตล์ของแจน แม้แต่ Petrus Christus ผู้ซึ่งอาจได้รับการฝึกฝนในศิลปของ Jan และผู้ที่สำเร็จการศึกษา Virgin และ Child กับ Saints และ Donor หลังจากการตายของ Jan ได้ละทิ้งความซับซ้อนของสไตล์ของ Jan ภายใต้อิทธิพลของ Rogier ในช่วงสามศตวรรษสุดท้ายจิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์ Hugo van der Goes และ Justus van Gent ได้ฟื้นฟูมรดก Eyckian แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 เช่น Quentin Massys และ Jan Gossart หันไปทำงานของ Jan พวกเขาได้สร้างสำเนาที่เคร่งศาสนา ส่งผลกระทบเล็กน้อยต่อการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของพวกเขา ในเยอรมนีและฝรั่งเศสอิทธิพลของแจนแวนเอคถูกบดบังด้วยรูปแบบที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้นของกัมปินและโรเจอร์ร์และเฉพาะในคาบสมุทรไอบีเรียซึ่งแจนเคยไปเยือนสองครั้ง - ศิลปะของเขาครอง ในอิตาลีความยิ่งใหญ่ของเขาได้รับการยอมรับจาก Cyriacus และ Bartolomeo Facio ซึ่งเป็นนักมนุษยนิยมซึ่งแสดงถึง Jan พร้อมกับ Rogier และศิลปินชาวอิตาลี Il Pisanello และ Gentile da Fabriano ซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรชั้นนำของยุคนั้น แต่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะจิตรกรที่อื่นพบว่าเขาง่ายต่อการชื่นชมมากกว่าเลียนแบบ
ความสนใจในภาพวาดของเขาและการรับรู้ถึงความสำเร็จทางเทคนิคอันมหาศาลของเขายังคงอยู่ในระดับสูง งานของ Jan ถูกคัดลอกมาบ่อยครั้งและถูกรวบรวมมาด้วยความโลภ เขาถูกอ้างถึงในสนธิสัญญาแวร์ซายซึ่งระบุการกลับมาของแท่นวางสินค้าเกนต์ไปเบลเยียมก่อนที่จะได้ข้อสรุปสันติภาพกับเยอรมนีหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
