Georges Seurat จิตรกรชาวฝรั่งเศส

Georges Seurat (เกิด 2 ธันวาคม 1859, ปารีส, ฝรั่งเศส - เสียชีวิต 29 มีนาคม 1891, ปารีส), จิตรกร, ผู้ก่อตั้งโรงเรียนนีโออิมเพรสชั่นนิสม์แห่งศตวรรษที่ 19 แห่งฝรั่งเศสซึ่งมีเทคนิคในการวาดภาพการเล่นของแสงโดยใช้แปรงเล็ก ๆ สีกลายเป็นที่รู้จักในฐานะ Pointillism โดยใช้เทคนิคนี้เขาสร้างองค์ประกอบขนาดใหญ่ที่มีจังหวะเล็ก ๆ สีบริสุทธิ์ซึ่งเล็กเกินไปที่จะโดดเด่นเมื่อดูที่งานทั้งหมด แต่การทำภาพวาดของเขาส่องแสงระยิบระยับด้วยความฉลาด ผลงานในรูปแบบนี้ ได้แก่ Une Baignade, Asnières (2426-2784) และวันอาทิตย์ที่ La Grande Jatte — 1884 (1884–86)

Georges เป็นบุตรชายของ Antoine-Chrisostôme Seurat เจ้าของอสังหาริมทรัพย์อายุ 44 ปีมีพื้นเพมาจาก Champagne และ Ernestine Faivre ชาวปารีส พ่อของเขาเป็นบุคคลเอกพจน์ที่เคยเป็นปลัดอำเภอใช้เวลาส่วนใหญ่ในเลอเรนซี่ซึ่งเขาเป็นเจ้าของกระท่อมพร้อมสวน (ซึ่ง Seurat มักจะทาสี) หนุ่ม Seurat ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในปารีสกับแม่ของเขาÉmileพี่ชายของเขาและน้องสาวของเขา Marie-Berthe ในช่วงเวลาของปารีสคอมมูนในปี 1871 เมื่อปารีสก่อกบฏต่อต้านรัฐฝรั่งเศสและจัดตั้งรัฐบาลของตัวเองครอบครัวที่ชาญฉลาดก็ถอนตัวออกจากฟอนเตนโบลชั่วคราว

ในขณะที่เข้าเรียนที่โรงเรียนจอร์ชสเริ่มวาดและเริ่ม 2418 เขาหยิบหลักสูตรจากปฏิมากรจัสติน Lequien เขาเข้าสู่École des Beaux-Arts อย่างเป็นทางการในปี 1878 ในชั้นเรียนของ Henri Lehmann ศิษย์ของ Ingres ผู้วาดภาพคนและภาพเปลือยธรรมดา ในห้องสมุดโรงเรียน Seurat ค้นพบหนังสือที่จะเป็นแรงบันดาลใจให้เขาไปตลอดชีวิต: Essai sur les ได้ลงนาม inconditionnels de l'art (1827;“ เรียงความบนสัญญาณศิลปะที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้”) โดย Humbert de Superville จิตรกร - ช่างแกะสลักจากเจนีวา มันจัดการกับแนวทางความสวยงามในอนาคตและความสัมพันธ์ระหว่างเส้นและรูปภาพ Seurat รู้สึกประทับใจกับผลงานของ David Sutter ผู้ชำนาญด้าน Genevan esthetician อีกคนซึ่งผสมผสานคณิตศาสตร์และดนตรีเข้าด้วยกัน ตลอดระยะเวลาการทำงานสั้น ๆ ของเขา Seurat แสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างแรงกล้าในฐานศิลปะทางปัญญาและวิทยาศาสตร์

ในเดือนพฤศจิกายนปี 1879 ตอนอายุ 20 Seurat ไปเบรสต์เพื่อรับราชการทหาร เขาลากทะเลชายหาดและเรือไปที่นั่น เมื่อเขากลับมาที่ปารีสในฤดูใบไม้ร่วงถัดมาเขาได้แบ่งปันสตูดิโอกับจิตรกรอีกคนคือÉdmond-François Aman-Jean ซึ่งเข้าร่วมในชั้นเรียนของ Lehmann แต่ Seurat และ Aman-Jean ออกจากนโยบายของÉcole des Beaux-Arts เพื่อชื่นชมภูมิทัศน์อันอบอุ่นของ Jean-Baptiste Millet ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เพื่อนทั้งสองมักแวะเวียนไปที่ห้องเต้นรำและคาบาเรต์ในตอนเย็นและในฤดูใบไม้ผลิพวกเขานำเรือกลไฟโดยสารไปยังเกาะ La Grande Jatte ซึ่งเป็นภาพวาดของ Seurat ในอนาคต Seurat จัดแสดงที่ซาลอนอย่างเป็นทางการซึ่งเป็นนิทรรศการประจำปีที่รัฐสนับสนุนเป็นครั้งแรกในปี 1883 เขาแสดงภาพบุคคลของแม่และเพื่อนของเขาอามาน - ฌองและในปีเดียวกันนั้นเองเขาเริ่มศึกษาภาพวาดและแผงสำหรับ Une Baignade, Asnières เมื่อภาพถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุนของ Salon ในปี 1884 Seurat ตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมในการก่อตั้งมูลนิธิ Groupe des Artistes Indépendantsซึ่งเป็นสมาคม“ ไม่มีคณะลูกขุนและรางวัล” ซึ่งเขาได้แสดง Baignade ของเขาในเดือนมิถุนายน

ในช่วงเวลานี้เขาได้เห็นและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพวาดสัญลักษณ์ของ Puvis de Chavannes นอกจากนี้เขายังได้พบกับ Michel-Eugène Chevreul นักเคมีอายุ 100 ปีและทดลองกับทฤษฎีของ Chevreul เกี่ยวกับวงกลมของแสงสีและศึกษาผลกระทบที่สามารถทำได้ด้วยสามสีหลัก (สีเหลืองสีแดงและสีน้ำเงิน) และการเติมเต็มของพวกเขา Seurat ตกลงกับ Paul Signac ผู้ซึ่งจะเป็นหัวหน้าของเขาและวาดภาพร่างหยาบ ๆ บนกระดานเล็ก ๆ เพื่อเตรียมงานชิ้นเอกของเขาวันอาทิตย์ที่ La Grande Jatte — 1884 ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1884 เขาได้แสดง Baignade อีกครั้งโดยSociété des Artistes Indépendentsซึ่งจะมีอิทธิพลอย่างมากในการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่

Seurat ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1885 ทำงานบนเกาะ La Grande Jatte และฤดูร้อนที่ Grandcamp ใน Normandy Camille Pissarro ผู้ประพันธ์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งได้รับการดัดแปลงเป็นเทคนิคชั่วคราวของ Pointillism ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Seurat โดย Signac ในช่วงนี้ Seurat วาดภาพ La Grande Jatte เสร็จแล้วและจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 15 พฤษภาคมถึง 15 มิถุนายน 1886 ในการแสดงกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงเทคนิคของเขากระตุ้นความสนใจอย่างมาก ผู้ร่วมงานศิลปะหัวหน้า Seurat ในเวลานี้จิตรกรยังเกี่ยวข้องกับผลกระทบของแสงต่อสีคือ Signac และ Pissarro ความคาดไม่ถึงของงานศิลปะและความแปลกใหม่ของความคิดของเขาทำให้กวีชาวเบลเยียมÉmile Verhaeren นักวิจารณ์FélixFénéonชื่นชมวิธีของ Seurat ในการทบทวนแบบเปรี้ยวจี๊ด และงานของ Seurat ก็จัดแสดงโดยตัวแทนจำหน่ายที่มีชื่อเสียง Durand-Ruel ในปารีสและในนิวยอร์กซิตี้

ในปี 1887 ในขณะที่เขาอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาชั่วคราว Seurat เริ่มทำงานกับ Les Poseuses ภาพนี้จะเป็นครั้งสุดท้ายของการประพันธ์ของเขาในระดับที่ยิ่งใหญ่ของ Baignade และ La Grande Jatte; เขาคิดเกี่ยวกับการเพิ่ม Place Clichy ให้กับหมายเลขนี้ แต่ละทิ้งความคิด ในปีต่อมาเขาได้สำเร็จ Les Poseuses และ La Parade ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1888 เขาได้เดินทางไปยังบรัสเซลส์พร้อมกับ Signac เพื่อชมนิทรรศการศิลปะของ Twenty (XX) ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินอิสระขนาดเล็กซึ่งเขาได้แสดงเจ็ดผืนผ้าใบรวมถึง La Grande Jatte

Seurat เข้าร่วมใน Salon 1889 des Indépendantsแสดงภูมิทัศน์ เขาวาดรูปเหมือนของ Signac ในเวลานี้ ที่อยู่ของเขา ณ จุดนี้อยู่ในเขต Pigalle ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับนายหญิง Madeleine Knobloch ผู้เป็นนายอายุ 21 ปี ในวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2433 แมเดลีนได้มอบลูกชายคนหนึ่งให้กับเขาซึ่งเขาได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการและเข้าสู่ทะเบียนเกิดภายใต้ชื่อปิแอร์ - จอร์ชสเซรูต ในช่วงปีนั้น Seurat เขียนภาพ Le Chahut เสร็จซึ่งเขาส่งไปแสดงนิทรรศการยี่สิบ (XX) ในกรุงบรัสเซลส์ ในช่วงเวลานั้นเขายังวาดภาพ Jeune Femme se poudrant ซึ่งเป็นภาพวาดของนายหญิงของเขาแม้ว่าเขาจะยังคงปกปิดการประสานงานของเขากับเธอแม้จากเพื่อนสนิทที่สุดของเขา เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ Gravelines ใกล้ Dunkirk ซึ่งเขาวาดทิวทัศน์หลายแห่งและวางแผนสิ่งที่จะเป็นภาพวาดสุดท้ายของเขา Le Cirque

ราวกับว่าเป็นลางสังหรณ์ของการตายที่ใกล้เข้ามาของเขา Seurat แสดงให้เห็นว่า Cirque ยังไม่สมบูรณ์ที่ซาลอนเดออินเดอร์ที่แปด ในฐานะผู้จัดงานนิทรรศการเขาได้หมดแรงในการนำเสนอและแขวนคองาน เขาถูกจับได้ว่ามีอาการหนาวสั่นพัฒนาโรคหลอดเลือดหัวใจตีบและก่อนที่งานนิทรรศการจะสิ้นสุดลงเขาก็เสียชีวิตในวันอาทิตย์อีสเตอร์ 2434 ในวันรุ่งขึ้น Madeleine Knobloch นำเสนอตัวเองที่ศาลากลางจังหวัดเพื่อพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นแม่ของ Pierre-Georges Seurat. เด็กผู้ป่วยเป็นโรคติดต่อของพ่อของเขาเสียชีวิต 13 เมษายน 2434 ถูกฝังไว้ในสุสานของครอบครัว Seurat Père Lachaise สุสาน นอกจากภาพวาดเจ็ดภาพของเขาแล้วเขายังเหลือภาพวาดและภาพวาดขนาดเล็กอีก 40 ภาพประมาณ 500 ภาพและหนังสือภาพร่างหลายเล่ม แม้ว่าจะมีปริมาณที่พอเหมาะในแง่ของปริมาณ แต่พวกเขาก็แสดงให้เขาเห็นว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ