สร้างความบันเทิง

การล้อเลียนหรือที่เรียกว่าเวทมนต์ความน่าเชื่อถือหรือความคล่องแคล่วของมือการแสดงละครของการต่อต้านกฎธรรมชาติ Legerdemain ความหมาย "แสงหรือว่องไวมือ" และการเล่นปาหี่ความหมาย "ประสิทธิภาพของลูกเล่น" เป็นคำแรกที่ใช้ในการกำหนดนิทรรศการการหลอกลวง คำเสกสรรและเวทมนต์ไม่มีความหมายในการแสดงละครจนกระทั่งสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 คำอธิบายของการสาธิตเวทมนต์ถูกบันทึกไว้ในอียิปต์ตั้งแต่ต้นปี 2500 ก่อนคริสตศักราช บัญชีดังกล่าวสะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างข้อเท็จจริงและแฟนตาซีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้คุณภาพที่พวกเขาแบ่งปันกับคู่ที่ทันสมัยที่สุดของพวกเขา

หนึ่งในหลักคำสอนของเวทย์มนตร์ - ที่จริงหนึ่งที่ลูกจ้างและใช้ประโยชน์จากผู้ปฏิบัติงานที่สำคัญของมัน - คือผู้ชมไม่สามารถรับรู้ผลกระทบปาฏิหาริย์ที่พวกเขาได้เห็นอย่างถูกต้อง บางทีนักมายากลอาจเข้าใจอยู่เสมอว่าเมื่อผู้ชมอยู่ในภาวะประหลาดใจความสามารถในการจำที่แม่นยำของพวกเขาจะลดลง ดังนั้นการใช้จิตวิทยาจึงเป็นหนึ่งในเทคนิคหลักของนักมายากลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการฝึกฝนการใช้คำผิดซึ่งผู้ชมได้รับความสนใจไปยังจุดที่กำหนดโดยนักแสดง ความรู้เกี่ยวกับหลักการทางวิทยาศาสตร์การใช้งานของอุปกรณ์เครื่องจักรกลที่แยบยลและความคล่องแคล่วทางกายภาพที่น่าประทับใจเป็นเครื่องมือสำคัญของนักมายากลที่ประสบความสำเร็จ

แม้ว่าจะมีการอ้างอิงก่อนหน้านี้อยู่หลายฉบับ แต่วรรณกรรมที่ตีพิมพ์ในเวทย์มนตร์นั้นมีความจริงจังในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 และครอบคลุมเนื้อหานับพัน คำอธิบายของงานศิลปะสามารถรวบรวมได้จากหมวดหมู่วรรณกรรมที่แตกต่างกันอย่างกว้างขวาง: การ refutations ของคาถาที่พบว่าจำเป็นต้องเปิดเผยกลอุบายของนักมายากล; หนังสือแห่งความลับซึ่งอาจรวมถึงสูตรเฉพาะสำหรับเกลือโลหะ japanning ยาและสีของศิลปินเท่านั้น วรรณกรรมของชีวิตต่ำซึ่งอาจมีคำอธิบายของการซ้อมรบที่ใช้โดยตัวละคร picaresque; ทำงานเกี่ยวกับระบบไฮดรอลิกส์และเลนส์ซึ่งหารือเกี่ยวกับหลักการทางวิทยาศาสตร์ที่ใช้โดยนักมายากล ผลงานการเขียนซ้ำทางคณิตศาสตร์ และหนังสือกลเม็ดที่ขายเพื่อจุดประสงค์ในการสอนหรืออย่างน้อยก็เปิดเผยต่อผู้ที่สงสัยซึ่งเป็นวิธีการที่นักมายากลใช้ Discoverie of Witchcraft โดย Reginald Scot และส่วนแรกของ Clever และ Pleasant Inventions โดย Jean Prevost ทั้งคู่ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1584 ในลอนดอนและลียงตามลำดับเป็นตำราน้ำเชื้อที่เกี่ยวกับเวทมนตร์ คำอธิบายเริ่มต้นเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงการแสดงของนักเล่นกลที่อาจเกิดขึ้นหลายสิบปีหรือหลายร้อยปีก่อนที่พวกเขาจะถูกบันทึกและหนังสือเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับมือที่ยังคงใช้งานอยู่

แม้จะมีความชื่นชอบในอนุกรมวิธานภายในวรรณคดีของอาชีพไม่มีรายการภาพลวงตาที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากลกำหนดศิลปะของนักมายากล SH Sharpe (1902–92) เสนอการจำแนกประเภทตัวแทนของเอฟเฟกต์พื้นฐานหกประการ: การผลิต (เช่นเหรียญปรากฏขึ้นในมือที่แสดงก่อนหน้านี้ว่าว่างเปล่า); การหายตัวไปของผู้หญิง (หญิงถูกคลุมด้วยผ้าและเมื่อที่กำบังถูกดึงไปผู้หญิงคนนั้นก็หายไป); การแปลง (ค่าเงินดอลลาร์เปลี่ยนเป็นค่าร้อยดอลลาร์) ขนย้าย (เอซโพดำวางอยู่บนกระจกและหัวใจทั้งสามใต้แก้วและการ์ดเปลี่ยนสถานที่); การท้าทายของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ (คนลอยและดูเหมือนจะลอยอยู่ในอากาศ); และปรากฏการณ์ทางจิต (การอ่านใจ)

หลายแหล่งเริ่มต้นด้วยงานที่เร็วที่สุดเกี่ยวกับเวทมนตร์อธิบายคุณลักษณะที่พบบ่อยกับผู้ปฏิบัติงานศิลปะที่ดีที่สุดและรายละเอียดทักษะที่พวกเขาต้องฝึกฝน Hocus Pocus Junior: The Anatomie of Legerdemain; หรือ Art of Jugling 

(1634) แนะนำต่อไปนี้:

ก่อนอื่นเขาจะต้องเป็นหนึ่งในวิญญาณที่หยิ่งผยองและกล้าหาญ .

ประการที่สองเขาจะต้องมียานพาหนะว่องไวและเรียบร้อย

ประการที่สามเขาต้องมีศัพท์แปลก ๆ และคำที่เน้นหนัก 

ประการที่สี่ 

 ท่าทางของร่างกายเช่นนี้อาจทำให้สายตาผู้ชมมองออกไปจากการมองยานพาหนะที่เข้มงวดและขยัน

ผู้วิเศษชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Jean-Eugène Robert-Houdin (1805-71) กล่าวว่า:“ เพื่อให้ประสบความสำเร็จในฐานะนักมายากลคนสามคนมีความจำเป็น - สิ่งแรกคือความคล่องแคล่ว; ประการที่สองความชำนาญ; และที่สามความชำนาญ” แต่เขายังเน้นการศึกษาวิทยาศาสตร์และการประยุกต์ใช้ subtleties จิต Harry Kellar (1849–1922) นักมายากลอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 ได้เสนอคุณสมบัติที่ไม่เป็นทางการสำหรับนักมายากลที่ประสบความสำเร็จ:“ พินัยกรรมความคล่องแคล่วด้วยตนเองความแข็งแกร่งทางร่างกายความสามารถในการแสดงสิ่งต่าง ๆ โดยอัตโนมัติ หน่วยความจำที่แม่นยำแม่นยำและสมบูรณ์แบบอัตโนมัติและมีความรู้เกี่ยวกับภาษาจำนวนมากยิ่งดียิ่งขึ้น”

แม้ว่านักมายากลบางคนจะอ้างชื่อในวรรณคดียุคแรกบัญชีที่อุทิศให้กับผู้วิเศษโดยเฉพาะมีความแตกต่างกันไปจนถึงศตวรรษที่ 18 Isaac Fawkes (d. 1731) นักมายากลชาวอังกฤษและ Matthew Buchinger (1674–1739),“ The Little Man of Nuremberg” - ซึ่งจัดแสดงถ้วยคลาสสิกและลูกบอลแม้ว่าเขาจะไม่มีแขนหรือขาก็ตาม นักแสดงที่รู้จักกันดีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ในปี 1780 พ่อมดชาวอิตาลี Chevalier Pinetti (1750–1800) ได้นำเวทมนตร์มาใช้ในการแสดงละครโดยปลดปล่อยจากการแสดงในรอบหลายศตวรรษในงานออกร้านและร้านเหล้า

นักมายากลผู้ยิ่งใหญ่สองคนปรากฏตัวขึ้นในศตวรรษที่ 19: โรเบิร์ต - ฮูดดินผู้กล่าวอ้างซึ่งได้รวมเอาวิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการเสกสรรด้วยความสง่างามทางสังคมของสุภาพบุรุษและผู้ที่ถือเป็นบิดาแห่งเวทมนตร์สมัยใหม่ และผู้ชำนาญการชาวเวียนนา Johann Nepomuk Hofzinser ผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องมือประดิษฐ์และมืออันว่องไวดั้งเดิมโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเล่นไพ่ ชายทั้งสองแสดงในโรงละครขนาดเล็กที่สง่างามและยกระดับศิลปะไปสู่ระดับสูงสุดทำให้การแสดงเวทย์มนตร์เป็นไปได้สำหรับผู้ที่ชื่นชอบการเดินทางไปบัลเล่ต์หรือโอเปร่า

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 เวทมนตร์เป็นรูปแบบความบันเทิงยอดนิยมที่ประสบความสำเร็จ การแสดงบนเวทีที่ซับซ้อนเช่นอเล็กซานเดอร์มานน์ (2387-3996) ในสหรัฐอเมริกาหรือจอห์นเนวิลมาสเคลลีน (2382-2460) และเดวิดเดวานท์ (2411-2484) ในลอนดอนกลายเป็นความโกรธ ในปี 1903, Okito, T. Nelson Downs, Great Lafayette, Servais LeRoy, Paul Valadon, Howard Thurston และ Horace Goldin ทีมนักมายากลผู้มีชื่อเสียงทุกคนปรากฏตัวพร้อมกันในโรงภาพยนตร์ต่าง ๆ ในลอนดอน ในเวลาเดียวกัน Max Malini (1873–1942) ได้เดินทางไปทั่วโลกเพื่อแสดงการแสดงอย่างกะทันหันในสถานที่ส่วนตัวสำหรับสมาชิกของสังคมชั้นสูงและขุนนาง ในสหรัฐอเมริกาแฮร์รี่ฮูดินี่มีความเชี่ยวชาญในด้านศิลปะการหลบหนี - การหลุดพ้นจากการควบคุมเช่นกุญแจมือหรือพระที่นั่ง - เพื่อเป็นแพทย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเพลงขณะที่เคลลาร์เทอร์สตันและแฮร์รี่แบล็กสโตนซีเนียร์ (พ.ศ. 2428-2508) จัดรายการท่องเที่ยวขนาดใหญ่และเป็นที่นิยม หลังจากได้รับความนิยมอย่างมากในการแสดงละครเวทีดั๊กเฮนนิ่งได้ฟื้นฟูศิลปะด้วยการปรากฏตัวบนถนนบรอดเวย์ในปี 1970 และปูทางสู่ความสำเร็จของการแสดงมายากลของ David Copperfield และงานมหกรรมลาสเวกัสของซิกฟรีดและรอย สิ่งที่อาจเป็นผลงานศิลปะเวทมนตร์ที่ยั่งยืนที่สุดในศตวรรษที่ 20 คือความก้าวหน้าของเวทมนตร์ระยะใกล้หรือมืออันว่องไวในการแสดงอย่างใกล้ชิด เลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการเสกสรรสาขานี้คือ Dai Vernon ที่เกิดในประเทศแคนาดา (ค.ศ. 1894–1992) ผู้ปฏิวัติศิลปะและมีมรดกตกทอดร่วมกันโดยนักแสดงมืออาชีพและผู้ที่ชื่นชอบสมัครเล่นทั่วโลก

Magic เป็นรูปแบบศิลปะสากล แม้ว่ามันอาจสะท้อนคุณลักษณะเฉพาะของสัญชาติเชื้อชาติหรือศาสนา แต่ก็เจริญรุ่งเรืองโดยไม่คำนึงถึงพวกเขาและได้พัฒนาอย่างอิสระในวัฒนธรรมต่าง ๆ มันรอดชีวิตมาได้หลายร้อยปีจากการได้รับสัมผัสและการทำให้เป็นเรื่องเล็กน้อย ไม่ว่าจะเปิดเผยความลับของมันบ่อยเพียงใดและรุนแรงเพียงใดกาลเวลาของปีการเปลี่ยนแปลงของบริบทและพลังของนักแสดงที่ยอดเยี่ยมสามารถจุดอีกครั้งของหลักการเก่าเพื่อสร้างปาฏิหาริย์การแสดง