เศรษฐศาสตร์ตลาดศิลปะ

โรมเป็นศูนย์ศิลปะ

การแข่งขันระหว่างครอบครัวของสมเด็จพระสันตะปาปาทรงพลังเช่นบาร์เบรินีบอร์เกเซและฟาร์เนเซเป็นแรงผลักดันสำคัญในการอุปถัมภ์ศิลปะและสะสมในกรุงโรมในศตวรรษที่ 17 ค่าคอมมิชชั่นที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนมาจากพระคาร์ดินัลทางโลกเช่นผู้มีพระคุณของ Gian Lorenzo Bernini, Scipione Borghese ซึ่งเป็นนักสะสมโบราณวัตถุและภาพวาดของอาจารย์เก่า

โรมค่อนข้างช้าในการพัฒนาตลาดเสรีสำหรับศิลปะร่วมสมัยแม้ว่าคาราวัจโจเริ่มอาชีพของเขาด้วยการสร้างภาพวาดภาพนิ่งสำหรับตลาดเปิดในช่วงทศวรรษ 1590 โดยผู้ค้าภาพ 1635 มีจำนวนมากพอที่จะต้องเสียภาษีและในปี 1650 จิตรกรชาวเนเปิลในอิตาลีและ Etcher Salvator Rosa ได้แสดงผลงานของเขาเพื่อขายในสตูดิโอของเขาเอง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 มีการจัดนิทรรศการการขายประจำปีที่หลากหลายในกรุงโรม

การเพิ่มขึ้นของแอนต์เวิร์ปและอัมสเตอร์ดัม

แม้จะมีศักดิ์ศรีของกรุงโรม แต่ศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงในโลกศิลปะในศตวรรษที่ 17 ก็เปลี่ยนไปทางเมืองทางตอนเหนือของแอนต์เวิร์ปและอัมสเตอร์ดัม ในช่วงศตวรรษที่ 16 แอนต์เวิร์ปเป็นศูนย์กลางการผลิตงานศิลปะที่สำคัญส่งออกภาพเขียนไปทั่วยุโรป มันมีชื่อเสียงในทำนองเดียวกันสำหรับการผลิตสินค้าฟุ่มเฟือยเช่นตู้เก็บของนักสะสม เมืองนี้ยังเป็นที่ตั้งของพ่อค้าที่สำคัญเช่นเพื่อนของปีเตอร์พอลรูเบนส์คอร์เนลิสแวนเดอร์เจสต์และนิโคลัสร็อกซ์ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นที่บันทึกไว้ใน "คลังภาพ" ศิลปินพิเศษเช่น Frans Francken. ภายในวงนักสะสมที่มีชีวิตชีวารูเบนส์มีบทบาทสำคัญในการสร้างบ้านสไตล์อิตาเลียนที่สวยงามในแอนต์เวิร์ปและเติมเต็มด้วยคอลเล็กชั่นภาพวาดและประติมากรรมโบราณที่น่าประทับใจ อย่างไรก็ตามราว ๆ ปี ค.ศ. 1640 แฟลนเดอร์สก็ตกต่ำในเชิงศิลปะและเศรษฐกิจ Swansong คือชุดสะสมภาพเขียนที่รวบรวมโดยคุณหญิง Leopold William

ในช่วงทศวรรษที่ 1630 อัมสเตอร์ดัมได้เริ่มแข่งขันกับแอนต์เวิร์ปในฐานะศูนย์กลางการค้างานศิลปะ เนื่องจากมีเพียงเล็กน้อยในทางของศาลหรือการสนับสนุนคริสตจักรในยุโรปเหนือศิลปินชาวดัตช์ส่วนใหญ่วาดภาพสำหรับตลาดเปิดและลูกค้าระดับกลางเป็นหลัก เมื่อย้ายมาที่อัมสเตอร์ดัมในปี 1631 เรมแบรนดท์แวนริจน์ก็ขายภาพพิมพ์ของเขาเองซึ่งดึงดูดความสนใจไปที่ตลาดของนักสะสมในยุคนั้นและขายสำเนาของ งานจึงได้รับชื่อทางเลือก“ The Hundred Guilder Print” เขาเป็นนักสะสมตัวยงเขาใช้เงินก้อนโตเป็นจำนวนมากในการประมูลงานศิลปะจนทำให้นิสัยของเขาล้มละลายในที่สุด

กรุงลอนดอน

เมื่อรูเบนส์เดินทางไปลอนดอนในปี 2172 เขารู้สึกทึ่งกับปริมาณและคุณภาพของงานศิลปะที่เขาเห็น ผลงานชิ้นเด่น ๆ ได้ถูกนำมารวมไว้ในคอลเล็กชั่นของ Charles I ซึ่ง Rubens อธิบายว่าเป็นนักเลงภาพวาดที่ยอดเยี่ยม คอลเลกชันที่สำคัญอื่น ๆ รวมถึงโทมัสโฮเวิร์ดเอิร์ลแห่งอรันเดลที่ 2 ซึ่งเป็นนักสะสมโบราณวัตถุและนักสะสมภาพวาดชาวอังกฤษคนแรกที่จริงจังและพวกจอร์จวิลเลเนอร์สายดยุคแห่งบัคคิงแฮมที่ 1 เอิร์ลแห่งเพมโบรก; และเจมส์แฮมิลตันมาควิส 3 และดยุคที่ 1 แห่งแฮมิลตัน

การระบาดของสงครามกลางเมืองอังกฤษ (2185-51) ตัดสั้นของการออกดอกของนักเลงและคอลเลกชันที่ยิ่งใหญ่ของอังกฤษจำนวนมากก็แยกย้ายกันไปอย่างรวดเร็วเหมือนที่พวกเขาได้ถูกสร้างขึ้น หลังจากการประหารชีวิตของชาร์ลส์ที่ 1 ในปี ค.ศ. 1649 รัฐสภาได้จัดให้มีการขายชุดสะสมของเขา จัดขึ้นที่ Somerset House (ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของ Courtauld Institute Galleries) ผลลัพธ์ที่น่าผิดหวังแสดงให้เห็นถึงความจริงที่ว่าไม่มีการพัฒนากลไกการขายงานศิลปะในลอนดอนอย่างเหมาะสม ในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 สิ่งนี้เริ่มเปลี่ยนไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์จำนวนมากให้การสนับสนุนการผลิตและการกระจายงานศิลปะ ผู้จำหน่ายหนังสือและผู้พิมพ์จากประเทศต่ำแนะนำนวัตกรรมเช่นการประมูลและกระตุ้นการพัฒนาตลาดค้าปลีกในย่าน Covent Garden ของลอนดอน

สเปนและฝรั่งเศส

คอลเล็กชันของราชวงศ์สเปนเป็นหนึ่งในที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุโรปในศตวรรษที่ 17 ผลงานการอุปถัมภ์และสะสม 200 ปีรวมถึงผลงานชิ้นเอกของทิเชียนซึ่งได้รับหน้าที่จากฟิลิปที่สองและชาร์ลส์ที่ 5 รวมถึงการแสดงภาพเขียนเฟลมิชที่ 15 และศตวรรษที่ 16 ที่ผิดปกติ ฟิลิปที่สี่ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นคู่แข่งสำคัญของชาร์ลที่ 1 ยังคงเพิ่มการสะสมต่อไปผ่านการซื้อและผ่านการอุปถัมภ์ของ Diego Velázquezผู้ถูกส่งไปปฏิบัติภารกิจสำคัญสองประการที่อิตาลีเพื่อรับภาพวาดและประติมากรรมโบราณ. นักสะสมชาวสเปนคนสำคัญอื่น ๆ คือ Don Luis de Haro, Don Gasparo de Haroy y Guzman (อุปราชสเปนไปยัง Naples) และ marquis de Leganes

ในประเทศฝรั่งเศสตรงกันข้ามมีการเพิ่มเติมเล็กน้อยเพื่อสะสมของพระราชตั้งแต่เวลาของฟรานซิสฉันในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ในปีค. ศ. 1630 คอลเล็กชั่นประกอบด้วยภาพวาดเกือบ 200 ภาพซึ่งแทบจะเทียบไม่ได้กับสินค้าคงคลังกว่า 5,500 ภาพในคอลเล็กชั่นสเปนสมัยปลายศตวรรษที่ 17 ผู้บุกเบิกการเปลี่ยนแปลงของฝรั่งเศสมีพระคาร์ดินัลสองคนคือริเชอลิเยอและมาซาริน อดีตได้รับภาพเขียนจำนวนมากที่ชาร์ลที่ 1 ไม่สามารถปกป้องจาก Mantua, รูปปั้นทาส Michelangelo ทั้งสอง (The Dying Slave และ The Rebellious Slave) ตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และมีเครื่องประดับจำนวนมากและของมีค่าขนาดเล็กจำนวนมาก ความละโมบของมาซารินเป็นเช่นนี้แม้กระทั่งการถูกเนรเทศโดย Fronde ไม่ได้ขัดขวางเขาจากการจัดหาภาพวาดหลายรางวัลจากคอลเล็กชั่นของ Charles I หลังจากการประหารชีวิตของพระมหากษัตริย์

คอลเล็กชันของทั้ง Mazarin และ Richelieu ส่งผ่านไปยัง Crown ในช่วงทศวรรษที่ 1660 Jean-Baptiste Colbert ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของมาซารินและในเวลานั้นรัฐบุรุษในสิทธิของเขาถูกกำกับโดยหลุยส์ที่สิบสี่เพื่อดูแลการพัฒนาและการขยายตัวของศิลปะในฝรั่งเศส ฌ็องเสริมสร้างรากฐานของสถาบันการศึกษาด้านจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสและได้รับการอุปถัมภ์จากศิลปะอย่างมั่นคงภายใต้การควบคุมของรัฐโดยแต่งตั้งชาร์ลส์เลอบรูนเป็นจิตรกรทางศิลปะ