เพลงโอเปร่า

อุปรากรเวนิส

การเริ่มต้นในปี 1637 ของโรงอุปรากรสาธารณะแห่งแรกคือ Teatro di San Cassiano ในเวนิสซึ่งเป็นธุรกิจการค้าสำหรับหนึ่งในตระกูลพ่อค้าผู้มั่งคั่งของเมืองซึ่งเป็นปัจจัยชี้ขาดอีกประการหนึ่งในการพัฒนาโอเปร่า ในที่สุดเหตุการณ์นี้ทำให้อุปรากรออกจากการอุปถัมภ์ของราชวงศ์และขุนนาง แต่เพียงผู้เดียวและทำให้มันอยู่ในอุ้งมือของทุกคนยกเว้นกลุ่มที่ยากจนที่สุดของประชากรชาวอิตาลี ในตอนท้ายของศตวรรษเวนิสมีโรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์เก้าแห่งซึ่งหลายแห่งอุทิศให้กับโรงละครโอเปร่า ถึงแม้ว่าโรงภาพยนตร์จะไม่ทำงานพร้อมกัน แต่ก็ดึงดูดและแข่งขันเพื่อผู้ชมทั้งในและต่างประเทศ ดังนั้นจึงเริ่มมีแนวโน้มในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 เพื่อสนับสนุนแผนการที่มีเรื่องอื้อฉาวมากขึ้นซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของการวางแผนการปลอมตัวและการหลอกลวงและเรียกร้องให้เครื่องจักรที่ซับซ้อน การค้าโอเปร่ายังนำไปสู่การเพิ่มขึ้นของอิทธิพลของนักร้อง; การเพิ่มขึ้นของความโดดเด่นของ castrati (ผู้ชายที่ได้รับการตัดอัณฑะก่อนวัยแรกรุ่นเพื่อรักษาระดับสูงและความบริสุทธิ์ของเสียงเด็กของพวกเขาตอนนี้มีความเข้มแข็งโดยทรวงอกเต็มที่ของพวกเขา); และการเน้นไปด้วยกันเกี่ยวกับเรียส

โรงละครตะวันตก: โอเปร่า

หนึ่งในผลิตภัณฑ์ที่ยืนยงที่สุดในยุคเรเนซองส์คือโอเปร่า มันงอกออกมาจากการทดลองโดย Camerata สังคมชาวฟลอเรนซ์

ลูกศิษย์ของ Monteverdi, Francesco Cavalli กลายเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเขาด้วยการสร้างบ้านโอเปร่าแห่งเวนิสที่มีโอเปร่ามากกว่าโหลสองโหลระหว่างปี 1639 ถึง 1669 ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโอเปร่าของเขาคือ Giasone (1649;“ Jason”) ซึ่งบทโดย Giacinto Andrea Cicognini รวมบทที่น่าหัวเราะ คู่แข่งและผู้สืบทอดตำแหน่งหลักของ Cavalli คือ Pietro Antonio Cesti ซึ่งมีมรดกตกทอดถึงโอเปร่ากว่าสิบเรื่อง Orontea (1656; libretto by Cicognini) นักแต่งเพลงชาวเวนิสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษรวมถึง Antonio Sartorio และ Giovanni Legrenzi และในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 Antonio Vivaldi ผู้แต่งโอเปร่า 49 แห่งสำหรับเวนิสและเมืองอื่น ๆ น้ำเน่าของวิวาลดี้หลายคนหายไปแล้ว สิ่งพิมพ์ราคาแพงของคะแนนโอเปร่าหยุดเมื่อประเภทกลายเป็นที่ยอมรับและอุปถัมภ์ของชนชั้นสูงถูกยกเลิก โอเปร่าส่วนใหญ่ใช้เวลาเพียงฤดูกาลเดียวหลังจากนั้นพวกเขาก็ถูกแทนที่ด้วยงานใหม่ที่ได้รับหน้าที่ เฉพาะตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 มีโอเปร่าเหล่านี้บางส่วนโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ Cavalli ที่ได้รับการฟื้นฟูและฟื้นฟู

เวเนเชียนโอเปร่าเป็นเรื่องฟุ่มเฟือยที่แผนการที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ซึ่งเป็นส่วนผสมของการ์ตูนและองค์ประกอบที่จริงจัง - คลี่คลายในการอ่านอย่างง่าย ๆ และอาเรียสก็ใช้สำนวนใหม่ เรียสมักจะอยู่ในรูปแบบ strophic (stanzas ร้องไปที่เพลงเดียวกัน) และไหลสามเมตร (เต้นในกลุ่มที่สาม) และบางคนมีรูปแบบเบสซ้ำ (ostinatos หรือเบสภาคพื้นดิน) ที่ขยายจุดสูงของการแสดงออก นักแต่งเพลงชาวเวเนเชี่ยนได้พัฒนารูปแบบและรูปแบบที่โดดเด่นสำหรับ arias และ duets หลายคนและให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยต่อการขับร้องซึ่งมีบทบาทสำคัญในการผลิตของศาลฟลอเรนซ์และยังคงมีความสำคัญต่อยุคโรมันของพวกเขา การแยกจากกันระหว่างการบรรเลงและอาเรียและการมุ่งความสนใจไปที่นักร้องเดี่ยวก็กลายเป็นลักษณะของโอเปร่าในอีก 200 ปีข้างหน้า ยิ่งกว่านั้นจำนวนของเรียสในโอเปร่าค่อยๆเพิ่มขึ้นจากประมาณ 24 ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 เป็นมากกว่า 60 ในปี 1670 ดังนั้นมุมมองของฟลอเรนซ์ (และ Monteverdian) ของเพลงของโอเปร่าที่แยกออกจากบทกวีและละครของมัน ในไม่ช้าก็กลับมาจากรสนิยมและความปรารถนาของผู้ชมชาวเวนิสผู้จ่ายเงินซึ่งชื่นชมองค์ประกอบภาพของชุดและเครื่องแต่งกายมีความสุขมากขึ้นในการบรรเลงดนตรีมากกว่าการสร้างโครงสร้างที่น่าสนใจและให้บรรยากาศที่การแข่งขันเฟื่องฟูระหว่าง บริษัท โอเปร่า นักร้องที่ได้รับค่าตอบแทนสูง

การพัฒนารูปแบบโอเปร่าในเมืองอิตาลีอื่น ๆ

อีกไม่นานเมืองอิตาลีอื่น ๆ ก็พัฒนารูปแบบโอเปร่าที่เป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 17 ในกรุงโรมที่ผู้มีฐานะร่ำรวยกลายเป็นผู้สนับสนุนโอเปร่าที่กระตือรือร้นผู้แสดงบทละครได้ขยายขอบเขตของวิชาที่รวมตำนานของนักบุญ นักแต่งเพลงชาวโรมันส่วนใหญ่ในเวลานั้นเช่น Stefano Landi, Domenico Mazzocchi, Luigi Rossi และ Michelangelo Rossi ตามประเพณีของชาวฟลอเรนซ์โดยรวมทั้งเสียงร้องและการร้องเพลงประสานเสียงสำหรับการแสดงแต่ละครั้ง พวกเขาแยกออกจากสไตล์ฟลอเรนซ์โดยการเพิ่มความแตกต่างระหว่าง arias และ recitatives ทำให้ arias สามารถขัดจังหวะการแสดงที่ต่อเนื่องกันได้อย่างน่าทึ่ง พวกเขายังใช้การ์ตูนเอพเพื่อแบ่งเบาเรื่องราวโศกนาฏกรรม (เช่นเดียวกับชาวเวเนเชี่ยน) และแนะนำการใช้เครื่องมือและภาพทาบทาม - เหมือนชิ้นส่วนก่อนการกระทำหรือทาบทามการกระทำ

นักแต่งเพลงชาวโรมันสองคน - Virgilio น้องชายของ Mazzocchi และ Marco Marazzoli - มักถูกอ้างว่าได้สร้างโอเปร่าการ์ตูนตัวแรก Chi Chioffoff speri (1639;“ เขาเป็นใครความทุกข์ความหวัง”) บทของมันถูกเขียนโดย Giulio Cardinal Rospigliosi ซึ่งจะถูกยกระดับขึ้นเป็นตำแหน่งสันตะปาปาในปี 1667 เป็น Clement IX บทประพันธ์ที่โด่งดังที่สุดของ Rospigliosi, Sant 'Alessio (1632;“ Saint Alexis”) ได้รับการจัดทำโดย Landi ซึ่งต้องการนักแสดงชายทั้งหมดรวมถึง castrati ในบทบาทหญิง - คุณลักษณะอีกอย่างของโอเปร่าในโรมที่ผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาต ร้องเพลงบนเวที โรงละครโอเปร่าได้รับการฟื้นฟูในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 โดยมีสายพันธุ์ใหม่ที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีมีฝีมือต่อต้านผู้มีบทบาทในการสร้างสรรค์เพื่อ castrati

โอเปร่ายังเป็นส่วนสำคัญของชีวิตนักดนตรีในเนเปิลส์ซึ่งเป็นโรงละครโอเปร่าถาวรแห่งแรกของเมืองคือ Teatro San Bartolomeo ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ในปีค. ศ. 1700 เนเปิลส์ได้เข้าร่วมเวนิสเป็นศูนย์กลางของโอเปร่าอิตาลีส่วนใหญ่เนื่องมาจากผลงานและอิทธิพลของอเลสซานโดรสการ์ลัตติซึ่งทำให้ชื่อเสียงของเขาในกรุงโรม Scarlatti เขียนอย่างน้อย 32 จาก 66 โอเปร่าของเขาสำหรับ San Bartolomeo ระหว่าง 1684 และ 1702 ก่อนที่สงครามสืบราชบัลลังก์สเปน (1701-1414) ทำให้เขากลับไปโรม จากละครโอเปร่าของเขา La caduta de 'Decemviri (2240;“ The Fall of the Decemvirs”) - บทเพลงของ Silvio Stampiglia ที่มีอาเรียไม่น้อยกว่า 62 แสดงถึง Scarlatti ที่ความสูงของอาชีพการแสดงละครของเขา เขายังคงเขียนโอเปร่าสำหรับโรมฟลอเรนซ์และเวนิสก่อนที่จะกลับไปที่เนเปิลส์ในปี 1709 ที่นั่นอย่างไรก็ตามสไตล์ของโอเปร่าของเขาก็เริ่มจะล้าสมัย

ขบวนการนีโอคลาสสิกในโอเปร่าต้นกำเนิดในเวนิสในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 เริ่มกำจัดบทละครและตัวละครในการ์ตูนและต้องการเรียกร้องแผนการที่ง่ายขึ้นตามโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส Pierre Corneille และ Jean Racine ซึ่งใช้ภาษาสูงและ รักษาอุดมคติคลาสสิคของความสามัคคีของเวลาสถานที่และการกระทำซึ่งทำให้บทต้องมีพล็อตเดียวที่เกิดขึ้นในหนึ่งวันและภายในสถานที่เดียวหรือการตั้งค่า ค่าเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบของโอเปร่าที่รู้จักกันในชื่อโอเปร่าเซเรีย (พหูพจน์: โอเปร่าเซเรีย) หรือ "จริงจังโอเปร่า" ที่แตกต่างจากโอเปร่าบัฟฟา (พหูพจน์: opere บัฟ) หรือ "การ์ตูนโอเปร่า" Scarlatti opere serie นั้นเป็นแบบอย่างในการใช้พล็อตรวมที่มีอักขระน้อยกว่า 10 ตัวซึ่งมีความรู้สึกและบุคลิกภาพที่แสดงออกมาในรูปแบบของ da capo arias ซึ่งเป็นรูปแบบของอาเรียโดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับ Neapolitan opere serie da capo aria เป็นรูปแบบขนาดใหญ่ในสามส่วน (ABA) โดยที่สามทำซ้ำครั้งแรก“ จาก capo หรือหัว” - นั่นคือจากจุดเริ่มต้น รูปแบบประกอบด้วยสาระสำคัญบทกวีบทกวีแนวคิดหลักที่ถูกจับโดยหนึ่งหรือสองลักษณะดนตรีแรงจูงใจที่ขยายเข้าไปในการบรรเลงเดี่ยวเต็มรูปแบบของเพลงและการทำซ้ำข้อความกรอบโดยเครื่องมือ ritornelli เป้าหมายของนักแต่งเพลงในแต่ละอาเรียคือการพรรณนาถึงอารมณ์หนึ่งหรือสองอารมณ์จากความหลงใหลที่หลากหลายเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีของสภาพจิตใจของตัวละครที่กำหนด ณ จุดนั้นในการกระทำ - ฟังก์ชั่นที่คล้ายกับการกระทำ - หยุดโรงภาพยนตร์อย่างใกล้ชิดในวันนี้ Scarlatti ได้ฝังเรียสของเขาด้วยคุณภาพและความลึกที่ผิดปกติและมอบเครื่องมือที่หลากหลายและหลากหลาย

สิ่งที่น่าสังเกตในหมู่ผู้สืบทอดของ Scarlatti คือนักแต่งเพลงเช่น Nicola Porpora, Leonardo Vinci และ Leonardo Leo รุ่นนี้มักจะร่วมมือกับกวี Pietro Trapassi ที่รู้จักกันในชื่อ Metastasio ซึ่งอาจจะเป็นบทเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นผลงานของนักประพันธ์เพลง 400 คนจนถึงศตวรรษที่ 19 ดำเนินการตามประเพณีของการใช้ librettos ในตำนานกรีกและ pseudohistory โดยมีแผนการหมุนรอบชอบ Dido, Alexander the Great และ Titus มากกว่าวีรบุรุษในตำนาน Metastasio และบรรพบุรุษชาวเวนิสของเขา Apostolo Zeno เขียนตำราเกี่ยวกับความงามและภาษาศาสตร์ชัดเจน เลือกเคร่งขรึมมักจะเป็นเรื่องเศร้า (โอเปร่าเซเรีย) ในสามตัวละครและการ์ตูนเอพ

คำว่าโอเปร่าชาวเนเปิลในอิตาลีนอกเหนือจากความสัมพันธ์กับโอเปร่าเซเรียแล้วยังบ่งบอกถึงสไตล์การปราดเปรื่องของแสงบางครั้งเรียกว่าความกล้าหาญซึ่งอยู่บนพื้นฐานของความไพเราะของเสียงที่ไพเราะนำเสนอในวลีที่สมมาตรและสมดุล ท่วงทำนองเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นมาพร้อมกับเสียงดนตรีที่เรียบง่ายกว่าซึ่งเป็นอิสระจากจังหวะขับรถของเรียสก่อนหน้านี้ (ในยุคบาโรกตรงกับช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18) และสนับสนุนมากกว่าแข่งขันด้วยเสียง คุณสมบัติหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับสไตล์คลาสสิกแบบเวียนนาของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีบรรเลงของโจเซฟเฮย์, โวล์ฟกังอะมาเดอุสโมซาร์ทและลุดวิกฟานเบโธเฟน - ต้นกำเนิดของพวกเขา

ในปี ค.ศ. 1730 โอเปร่าอิตาเลียนบางครั้งก็แปลได้มาถึงเมืองและเมืองในยุโรปประมาณ 130 แห่งตั้งแต่โคเปนเฮเกนไปจนถึงมาดริดและจากลอนดอนถึงมอสโก การประชุมที่เข้มงวดและไม่ลงรอยกันของโอเปร่าเซเรียกระตุ้นให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ - เช่นถ้อยคำเย้ยหยัน Il teatro alla moda ("โรงละครà la Mode") ตีพิมพ์ในปี 2263 โดยนักประพันธ์ชาวเวนิส - กวี Benedetto Marcello องค์ประกอบพื้นฐานของการท่องจำและเพลงตระการตาเป็นครั้งคราวและนะจ๊ะถูกเก็บรักษาไว้จนถึงปัจจุบันแม้ว่าสัดส่วนของพวกเขาในความสัมพันธ์กับคนอื่นแตกต่างกัน ในศตวรรษที่ 18 โรงอุปรากรอิตาลีเป็นสื่อกลางระดับนานาชาติอย่างแท้จริงและเป็นยานพาหนะเพียงชิ้นเดียวที่นักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จสามารถสร้างชื่อเสียงและโชคลาภได้