Karlheinz Stockhausen, (เกิด 22 ส.ค. 2471, Mödrathใกล้กับโคโลญจ์, Ger.— เสียชีวิต 5 ธันวาคม 2550, Kürten) นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้สร้างและนักทฤษฎีที่สำคัญของดนตรีอิเล็กทรอนิกและอนุกรม ช่วงปี 1950 ถึงปี 80
Stockhausen เรียนที่สถาบันการศึกษาดนตรีในโคโลญและมหาวิทยาลัยโคโลญจน์ตั้งแต่ 2490 ถึง 2494 ในปี 2495 เขาไปปารีสที่เขาศึกษากับนักแต่งเพลงโอลิเวียร์เมสเซียนและดาไรอัสมิลฮุด เมื่อกลับมาถึงโคโลญในปี 2496 สต็อคเฮาเซนได้เข้าร่วมสตูดิโอดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชื่อดังของเยอรมันตะวันตกออกอากาศทางทิศตะวันตก (Westdeutscher Rundfunk) ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้กำกับศิลป์ตั้งแต่ปี 2506 ถึง 2520 Studie I ของเขา (1953; - เสียงคลื่นในขณะที่ Studie II (1954) เป็นงานแรกของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับการจดบันทึกและเผยแพร่ จากปีพ. ศ. 2497 ถึง 2499 ที่มหาวิทยาลัยบอนน์สต็อกเฮาเซนศึกษาสัทศาสตร์อะคูสติกและทฤษฎีข้อมูลซึ่งมีอิทธิพลต่อการแต่งเพลงของเขา หลังจากบรรยายในหลักสูตรภาคฤดูร้อนเกี่ยวกับดนตรีใหม่ในดาร์มสตัดท์ตั้งแต่ปี 1953 เขาเริ่มสอนการเขียนเรียงความที่นั่นในปี 1957 และสร้างเวิร์กช็อปที่คล้ายคลึงกันที่โคโลญจน์ในปี 2506 จาก 1,971 ถึง 1,977 เขาเป็นอาจารย์ขององค์ประกอบที่ State Academy for Music in Cologne.
การสำรวจของ Stockhausen เกี่ยวกับพื้นฐานทางจิตวิทยาและเสียงของดนตรีมีความเป็นอิสระสูง การเรียงลำดับ (เพลงตามชุดของน้ำเสียงในการจัดเรียงโดยไม่คำนึงถึง tonality ดั้งเดิม) เป็นหลักการชี้นำสำหรับเขา แต่ทว่าในขณะที่นักแต่งเพลงเช่น Anton Webern และ Arnold Schoenberg ได้ จำกัด หลักการต่อเนื่องที่จะขว้าง Stockhausen เริ่มต้นด้วยการแต่งเพลงของเขา Kreuzspiel (1951) ตั้งค่าเกี่ยวกับการขยาย serialism กับองค์ประกอบดนตรีอื่น ๆ แรงบันดาลใจส่วนใหญ่จากการทำงานของ Messiaen ดังนั้นการใช้เครื่องมือการลงทะเบียนพิทช์และความเข้มรูปแบบไพเราะและระยะเวลาจึงถูกนำไปใช้ในชิ้นดนตรีที่ถือว่าเป็นระดับเกือบเป็นรูปทรงเรขาคณิตขององค์กร Stockhausen เริ่มใช้เครื่องบันทึกเทปและเครื่องจักรอื่น ๆ ในช่วงปี 1950 เพื่อวิเคราะห์และตรวจสอบเสียงผ่านการจัดการทางอิเล็กทรอนิกส์ขององค์ประกอบพื้นฐานของพวกเขาคลื่นไซน์ จากจุดนี้เขาได้ออกเดินทางเพื่อสร้างแนวทางใหม่ที่ต่อเนื่องอย่างรุนแรงให้กับองค์ประกอบพื้นฐานของดนตรีและองค์กรของพวกเขา เขาใช้เครื่องมือทั้งแบบอิเล็กทรอนิกส์และแบบดั้งเดิมและใช้วิธีการของเขาด้วยการคาดเดาทางทฤษฎีที่เข้มงวดและนวัตกรรมที่รุนแรงในโน้ตดนตรี
โดยทั่วไปแล้วงานของ Stockhausen ประกอบด้วยชุดของหน่วยเล็ก ๆ ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่ว่าจะเป็น "คะแนน" (โน้ตเดี่ยว), "กลุ่ม" ของโน้ตหรือ "ช่วงเวลา" (ส่วนดนตรีที่ไม่ต่อเนื่อง) ซึ่งแต่ละเพลงสามารถเพลิดเพลินได้ ผู้ฟังโดยไม่ขึ้นรูปเป็นส่วนหนึ่งของสายละครที่มีขนาดใหญ่ขึ้นหรือรูปแบบของการพัฒนาดนตรี เทคนิค“ แบบฟอร์มเปิด” ที่ไม่แน่นอนเช่นนี้ได้รับการบุกเบิกโดยนักประพันธ์จอห์นเคจในช่วงต้นทศวรรษ 1950 และต่อมาก็ถูกนำไปใช้โดยสต็อกเฮาเซน ตัวอย่างทั่วไปของ "รูปแบบเปิด" ของ Stockhausen คือ Momente (1962–69) ชิ้นส่วนสำหรับนักร้องเสียงโซปราโนนักร้อง 4 คนและผู้เล่น 13 คน ในงานบางอย่างเช่นKlavierstück XI (1956; Piano Piece XI), Stockhausen ให้นักแสดงเลือกลำดับที่เป็นไปได้หลายอย่างในการเล่นคอลเล็กชั่นแต่ละช่วงเวลาเพราะพวกเขามีความสนใจเท่ากันโดยไม่คำนึงถึงลำดับเหตุการณ์ โอกาสในการตัดสินใจจึงมีบทบาทสำคัญในหลายองค์ประกอบ
องค์ประกอบบางอย่างจะเล่นกับคนอื่นพร้อมกันและต่อเนื่อง ใน Kontra-Punkte (Counter-Points; 1952–53; สำหรับ 10 เครื่องดนตรี) คู่ของเครื่องดนตรีและค่าสุดขีดของโน้ตค่าเผชิญหน้ากันในชุดของการเผชิญหน้าที่น่าทึ่ง; ใน Gruppen (กลุ่ม; 1955-57; สำหรับสามวงออเคสตร้า), fanfare และทางเดินของความเร็วที่แตกต่างกันจะโยนจากวงดุริยางค์หนึ่งไปยังอีกวงหนึ่งให้ความประทับใจของการเคลื่อนไหวในพื้นที่; ขณะที่อยู่ใน Zeitmasze (Measures; 1955–56; for woodwinds ห้าอัน) อัตราเร่งความเร็วและการลดความเร็วที่ต่างกันต่างกัน
ในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของ Stockhausen juxtapositions เหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไป ในช่วงต้นงาน Gesang der Jünglinge (1955–56; Song of the Youths) บันทึกเสียงของเด็กผู้ชายผสมกับเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่มีความซับซ้อนสูง Kontakte (1958–60) เป็นการเผชิญหน้าระหว่างเสียงอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีบรรเลงโดยเน้นที่ความคล้ายคลึงกันของเสียงต่ำ ใน Mikrophonie I (1964) นักแสดงสร้างเสียงที่หลากหลายบนฆ้องขนาดใหญ่ด้วยความช่วยเหลือของไมโครโฟนที่มีการขยายอย่างมากและตัวกรองอิเล็กทรอนิกส์
Stimmung ของสต็อคเฮาล์ (2511;“ จูน”) ประกอบด้วยนักร้องหกคนพร้อมไมโครโฟนประกอบด้วยข้อความประกอบด้วยชื่อคำวันในแต่ละสัปดาห์ในภาษาเยอรมันและภาษาอังกฤษและข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีภาษาเยอรมันและญี่ปุ่น Hymnen (1969;“ Hymns”) เขียนขึ้นเพื่อเสียงอิเล็กทรอนิกส์และเป็นการรวบรวมบทเพลงชาติหลายเรื่องให้เป็นเพลงสากล Stockhausen เริ่มรวมรูปแบบไพเราะแบบดั้งเดิมในงานเช่น Mantra (1970) การประพันธ์เพลงของเขาทั้งหมดตั้งแต่ปี 1977 ถึงปี 2003 กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงจร LICHT (“ แสง”) ที่ยิ่งใหญ่เจ็ดชิ้นซึ่งเป็นผลงานที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและเวทย์มนต์ที่เขาตั้งใจจะเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา ในปี 2005 ส่วนแรกของซีรีส์ที่มีความทะเยอทะยานอีก KLANG (“ Sound”) - ในเซ็กเมนต์ที่สอดคล้องกับ 24 ชั่วโมงในหนึ่งวัน - ถูกฉายรอบปฐมทัศน์
ความคิดเห็นเกี่ยวกับดนตรีของ Stockhausen ถูกนำเสนอในคอลเลคชั่น 10 เล่ม Texte ที่ตีพิมพ์เป็นภาษาเยอรมันรวมถึงสิ่งพิมพ์อื่น ๆ อีกมากมายรวมถึงบทสนทนาของ Mya Tannenbaum กับ Stockhausen (แปลจากภาษาอิตาลีปี 1987), Jonathan Cott's Stockhausen: การสนทนากับ นักแต่งเพลง (2517) และการสะสมของการบรรยายและการสัมภาษณ์สตอกโฮล์มดนตรีประกอบโดยโรบิน Maconie (2532)
