ศิลปะการมองศิลปะ

ศิลปะที่ถูกสร้างขึ้นมาให้เห็น ในทางตรงกันข้ามธรรมชาติไร้สาระและไร้ความคิดไม่ใส่ใจต่อการมองเห็น: วิลเลียมเวิร์ดเวิร์ ธ ฉลองดอกไม้ที่ "ทิ้งความหวานในอากาศในทะเลทราย" และขุมทรัพย์ที่ซ่อนอยู่ใน "ถ้ำที่มืดมนแห่งมหาสมุทร" แต่ศิลปะนั้นตรงกันข้ามกับ "ขยะ" และ "อากาศทะเลทราย" เช่นนี้ มันคือการมุ่งเน้นความตั้งใจและความตั้งใจ มันถูกเรียกเป็นพิเศษในเนื้อหาโดยกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่มีพรสวรรค์และจุดประสงค์หลักของมันขึ้นอยู่กับการดู แม้ว่ามันจะไร้เดียงสาก็ตามหากพิจารณาการกระทำของการมองสิ่งที่เรียบง่าย ชีวิตมีความหลากหลายในผลกระทบที่เราสามารถทำได้โดยการปันส่วนความสนใจของเรา เรามองกึ่งเราเรียด อันที่จริงมันต้องใช้ความพยายามในการมองอย่างจริงจังเน้น ใครบ้างที่ไม่เคยเห็นผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ปรากฏว่าไม่พอใจ แต่เหนื่อยล้ามากกว่า

เพื่อประสบการณ์ศิลปะเราควรเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์อย่างแน่นอน พวกเขาเป็นสถานที่สำคัญที่มีเอกลักษณ์ของผลงานศิลปินสามารถพบได้ ถึงแม้ในพิพิธภัณฑ์ที่มีความสำคัญต่อโบสถ์มากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปะก็ยังคงปรากฏให้เห็นในสภาพที่ไม่มีท่าว่าจะดีนัก แต่ละงานมีให้เห็นเพียงอย่างเดียว แต่ในพิพิธภัณฑ์เราสามารถประเมินได้เฉพาะในห้องที่เต็มไปด้วยงานอื่น ๆ ที่หนาแน่นกับคนอื่น ๆ ตัวเราเองก็ฟุ้งซ่านโดยการเดินทางและไม่คุ้นเคย เปรียบเทียบสิ่งนี้กับความสัมพันธ์ของเรากับวรรณคดี: โดยทั่วไปเราอ่านหนังสือทีละเล่มเราใช้เวลาให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้และเราอ่านอย่างสะดวกสบาย (ได้รับการกล่าวกันอย่างดีว่าเงื่อนไขพื้นฐานสำหรับการชื่นชมศิลปะเป็นเก้าอี้) แต่เราต้องเรียนรู้วิธีเอาชนะอุปสรรคของพิพิธภัณฑ์หากเผชิญหน้ากับศิลปะเพื่อเสริมสร้างเรา

ศิลปะไม่สามารถประสบความสำเร็จได้อย่างเต็มที่หากปราศจากความร่วมมือและสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการเสียสละเวลา นักสังคมวิทยาซุ่มซ่อนตัวไม่หยุดหย่อนกับนาฬิกาจับเวลาได้ค้นพบเวลาเฉลี่ยที่ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ใช้เวลาดูงานศิลปะ: มันประมาณสองวินาที เราเดินผ่านพิพิธภัณฑ์อย่างไม่เป็นทางการผ่านวัตถุที่จะทำให้ความหมายของพวกเขาและออกแรงพลังของพวกเขาเฉพาะในกรณีที่พวกเขาจะพิจารณาอย่างจริงจังในความสันโดษ เนื่องจากนี่เป็นความต้องการที่หนักหน่วงเราหลายคนอาจต้องประนีประนอม: เราทำสิ่งที่เราทำได้ในสภาพที่ไม่สมบูรณ์แม้กระทั่งพิพิธภัณฑ์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดจากนั้นเราซื้อการทำสำเนาและนำกลับไปทำที่บ้านเป็นเวลานาน หากเราไม่สามารถเข้าถึงพิพิธภัณฑ์เรายังสามารถสัมผัสกับการทำสำเนาได้เช่นหนังสือโปสการ์ดโปสเตอร์โทรทัศน์ภาพยนตร์ - สันโดษแม้ว่างานจะไม่มีความรวดเร็ว ดังนั้นเราจึงต้องกระโดดจินตนาการ (การมองเห็นพื้นผิวและมิติ) หากการทำสำเนาเป็นการเข้าถึงศิลปะของเราเท่านั้น ไม่ว่าเราจะเข้ามามีส่วนร่วมในงานศิลปะอะไรก็ตามที่สำคัญอย่างยิ่งคือเราต้องการประสบการณ์ การเผชิญหน้ากับศิลปะนั้นมีค่าและทำให้เราต้องเสียเวลาความพยายามและการมุ่งเน้น

นอกเหนือจากปัญหาด้านลอจิสติกส์เหล่านี้ยังมีกลุ่มจิตเพื่อแสดงความชื่นชมศิลปะ อย่างไรก็ตามการทำลายการเห็นคุณค่าในตนเองของเราส่วนใหญ่เรารู้สึกถึงการจมของวิญญาณก่อนที่งานศิลปะที่ในขณะที่การยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์เราดูเหมือนจะไม่มีความหมาย มันง่ายเกินไปที่จะสรุปอาจไม่รู้ตัวว่าคนอื่นมีความรู้หรือความเฉียบแหลมที่เราขาดไม่ได้ ในช่วงเวลาดังกล่าวเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องตระหนักว่าในขณะที่ประสบการณ์ศิลปะไม่ได้ จำกัด อยู่เฉพาะนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะความรู้เกี่ยวกับสนามนั้นมีประโยชน์เสมอและบางครั้งจำเป็น ศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินเฉพาะที่อาศัยอยู่และออกแบบโดยวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงและช่วยให้เข้าใจวัฒนธรรมนี้หากเราเข้าใจและเห็นคุณค่าของงาน นี้เกี่ยวข้องกับการเตรียมการบางอย่าง ไม่ว่าเราจะเลือกที่จะ "เห็น" เสาโทเท็มชามเซรามิกภาพวาดหรือหน้ากากเราก็ควรทำความเข้าใจกับการยึดถือ ยกตัวอย่างเช่นเราควรรู้ว่าค้างคาวในศิลปะจีนเป็นสัญลักษณ์ของความสุขและเสือจากัวร์ในศิลปะ Mesoamerican เป็นภาพของสิ่งเหนือธรรมชาติ ถ้าจำเป็นเราควรอ่านประวัติของศิลปิน: การตอบสนองพร้อมกับภาพวาดของ Vincent van Gogh หรือ Rembrandt หรือของ Caravaggio หรือ Michelangelo มาส่วนหนึ่งจากความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมกับเงื่อนไขทั้งประวัติศาสตร์และเจ้าอารมณ์ซึ่งภาพวาดเหล่านี้ มา

จากนั้นเป็นความขัดแย้ง: เราต้องทำวิจัยบางอย่างแล้วเราต้องลืมมัน ถ้าเราเข้าหาศิลปะอย่างชาญฉลาดเท่านั้นเราจะไม่เห็นภาพรวมทั้งหมด (เป็นเด็กที่สามารถมองเห็นความเปลือยเปล่าของจักรพรรดิเพราะเด็กไม่มีอคติ) เราได้แยกงานถ้าเราตัดสินล่วงหน้า ต้องเผชิญกับงานเราต้องพยายามปัดเป่าข้อเสนอแนะทั้งหมดที่ยุ่งของจิตใจและคิดเพียงวัตถุต่อหน้าเรา ความคิดและข้อเท็จจริงของมันเกิดขึ้นในภายหลัง แต่ประสบการณ์ครั้งแรกที่เตรียมไว้นั้นควรได้รับการปกป้องอย่างไร้เดียงสาและอ่อนน้อมถ่อมตนเท่าที่เราจะทำได้

ทำไมเราต้องไปที่ปัญหาทั้งหมดนี้? นี่เป็นคำถามที่ผู้เรียนรู้ที่จะชื่นชมศิลปะไม่จำเป็นต้องถาม เราทุกคนสามารถเข้าถึงงานศิลปะอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนของมนุษยชาติในเชิงลึกและบริสุทธิ์ที่สุด เราสามารถใส่ความรู้สึกเข้าไปในงานเหล่านี้ จำกัด ขอบเขตของเราขยายค้นพบศักยภาพในตัวเราและทำความเข้าใจอย่างเงียบ ๆ - บางทีเท่าที่เราจะไม่เคยยอมรับได้โดยไม่ลำเอียง - ความหมายของการมีชีวิตอยู่ ความรู้อาจเจ็บปวด แต่ก็สามารถเปลี่ยนแปลงได้ เกือบจะเป็นคำจำกัดความของศิลปะที่ยิ่งใหญ่ - ซึ่งมันเปลี่ยนเรา

ศิลปะคือมรดกของเราวิธีการมีส่วนร่วมของเราในความยิ่งใหญ่ทางวิญญาณของชายและหญิงอื่น ๆ - ผู้ที่เป็นที่รู้จักเช่นเดียวกับจิตรกรและช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่ชาวยุโรปและผู้ที่ไม่รู้จักเช่นเดียวกับช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่หลายคน ช่างแกะสลักและจิตรกรจากแอฟริกาเอเชียตะวันออกกลางและละตินอเมริกา ศิลปะเป็นตัวแทนของประสบการณ์มนุษย์อย่างต่อเนื่องในทุกส่วนของโลกและทุกช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ นักโบราณคดียอมรับการปรากฏตัวของ Homo sapiens เมื่อพวกเขาพบหลักฐานของความคิดสร้างสรรค์เช่นหินรูปหรือหม้อดิน ศิลปินทั้งในอดีตและปัจจุบันรักษาชีวิตให้เราตามศักยภาพของมนุษยชาติสำหรับความงามและพลังและช่วยคนรุ่นต่อไปในการตรวจสอบความลึกลับพื้นฐานของชีวิตและความตายซึ่งเราทั้งคู่ต่างก็กลัวและปรารถนาที่จะรู้ ในขณะที่ชีวิตยังคงอยู่ขอให้เรามีชีวิตอยู่ไม่ผ่านเหมือนเป็นซอมบี้และให้เราค้นพบศิลปะในเส้นทางที่รุ่งโรจน์เพื่อความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับมนุษยชาติที่สำคัญของเรา

ทางเดินที่จัดให้โดยงานศิลปะนั้นกว้างมาก ไม่มีการตีความศิลปะแม้แต่ครั้งเดียวที่“ ถูกต้อง” ไม่ใช่แม้แต่ของศิลปินเอง เขาหรือเธอสามารถบอกเราถึงเจตนาของงาน แต่ความหมายและความสำคัญของศิลปะที่ศิลปินประสบความสำเร็จนั้นแตกต่างกันมาก (น่าฟังการอภิปรายผลงานของศิลปินโดยผู้ที่มีความสามารถน้อยที่สุดในยุคของเรา) เราควรฟังความชื่นชมของผู้อื่น แต่จากนั้นเราควรวางมันไว้ข้างหน้าและมุ่งสู่งานศิลปะในความเหงาของเรา ความจริงของตัวเอง เราแต่ละคนพบกับการทำงานเพียงอย่างเดียวและเท่าไหร่ที่เราได้รับจากมันทั้งหมดผลของความตั้งใจของเราที่จะยอมรับความรับผิดชอบนี้