สถาปัตยกรรมตะวันตก

โกธิคสูง

ในช่วงศตวรรษที่ 13 ศิลปะยุโรปถูกครอบงำเป็นครั้งแรกโดยศิลปะและสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศส เหตุผลของเรื่องนี้ยังไม่ชัดเจนแม้ว่ามันจะดูเหมือนว่าพวกเขามีความเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของศาลของกษัตริย์หลุยส์ทรงเครื่อง (1226-70)

เมื่อประมาณปี 1220–3030 จะต้องมีความชัดเจนว่าความเชี่ยวชาญทางวิศวกรรมได้ผลักดันให้อาคารมีขนาด จำกัด เกินกว่าที่จะไม่ปลอดภัย สุดท้ายของอาคารขนาดมหึมาเหล่านี้มหาวิหารโบเวส์มีประวัติศาสตร์ที่หายนะซึ่งรวมถึงการล่มสลายของห้องใต้ดินและไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ ในปี 1230 สถาปนิกมีความสนใจในขนาดและความสนใจในการตกแต่งน้อยลง ผลที่ได้คือการกำเนิดของสิ่งที่เรียกว่าสไตล์ Rayonnant (จากตัวละครที่เปล่งประกายของหน้าต่างกุหลาบซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์) การเคลื่อนไหวที่เร็วที่สุดในทิศทางนี้คือมหาวิหารอาเมียงส์ซึ่งมีนักร้องประสานเสียงและวง clerestory เริ่มขึ้นหลังจากปีค. ศ. 1236 และที่เซนต์ - เดนิส พื้นที่ของกระจกที่วิ่งจากด้านบนของหลังคาหลักไปยังจุดสูงสุดของห้องนิรภัย การรวมกันของแกลเลอรี่ triforium และ clerestory เป็นพื้นที่เคลือบขนาดใหญ่แห่งหนึ่งมีผลกระทบที่เป็นเอกภาพต่อการยกระดับ มันสร้างรูปแบบลวดลายลวดลายที่ประณีตและปลดปล่อยยุคของการทดลองที่เข้มข้นในรูปแบบที่รูปแบบเหล่านี้ควรใช้ทันที ความสำเร็จหลายประการของสถาปนิก Rayonnant นั้นยอดเยี่ยมมาก - ตัวอย่างเช่นอาคารสองหลังที่เริ่มขึ้นในช่วงปี 1250 ของ Notre-Dame, Paris ผลการตกแต่งของสถาปัตยกรรมนี้ไม่เพียง แต่ขึ้นอยู่กับลวดลายของหน้าต่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกระจายลวดลายลวดลายบนพื้นที่หินและลักษณะสถาปัตยกรรมเช่นหน้าจั่ว

ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนานี้อาคารแห่งหนึ่งสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษนั่นคือ Sainte-Chapelle, ปารีส (ถวาย 1791) นี่คือวิหารวังของหลุยส์ทรงเครื่องที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นที่เก็บของโบราณวัตถุอันน่าทึ่ง เป็นอาคาร Rayonnant ที่มีพื้นที่กระจกขนาดใหญ่ รูปแบบของมันมีอิทธิพลอย่างมากและมีจำนวนของ "saintes-chapelles" ที่ตามมา - ตัวอย่างเช่นที่ Aachen และ Riom - ซึ่งมีรูปแบบที่ชัดเจนในปารีส การตกแต่งภายในของ Sainte-Chapelle ในปารีสนั้นมีความหรูหราเป็นพิเศษ ถึงแม้ว่าความหรูหราจะกำหนดมาตรฐานใหม่ แต่ลักษณะของมันเป็นของแปลกไปจนถึงยุคที่ผ่านมา แก้วเป็นสีที่มีน้ำหนักมากการก่ออิฐทาสีอย่างหนักและมีรายละเอียดการแกะสลักมากมาย หนึ่งในคุณสมบัติของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 คือแก้วเริ่มจางลงภาพเขียนลดลงและปริมาณการแกะสลักลดลง ดังนั้นในบริบทตามลำดับเวลา Sainte-Chapelle จึงเป็นอาคารที่เหมือน Janus — Rayonnant ในสถาปัตยกรรม แต่ในบางแง่มุมล้าสมัยในการตกแต่ง

หนึ่งในอนุสรณ์สถาน Rayonnant ที่มีขนาดเล็กจำนวนมากที่มีอยู่ในฝรั่งเศสหนึ่งในสถานที่ที่สมบูรณ์ที่สุดคือ Saint-Urbain, Troyes (ก่อตั้งเมื่อปี 1262) ที่นั่นเราสามารถเห็นคุณค่าของการฝึกฝนโดยสถาปนิกในการเล่นกับเลเยอร์ของลวดลายตั้งค่า "ผิว" ของลวดลายที่มีต่ออีก

เรียกได้ว่าเป็นสไตล์เรียบง่ายในทางเทคนิค ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับว่ามันไม่ได้เกี่ยวกับความเชี่ยวชาญด้านวิศวกรรมหรือความไวในการจัดการปริมาณสถาปัตยกรรมและมวล แต่ในการจัดการของรูปทรงเรขาคณิตตามปกติในสองมิติข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญคือกระดานวาดภาพและสำนักงาน

ประเทศส่วนใหญ่ผลิตรุ่นของสไตล์เรยอนน์ ในไรน์แลนด์ชาวเยอรมันเริ่มอาคาร Rayonnant ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งเป็นวิหารโคโลญซึ่งยังไม่แล้วเสร็จจนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 19 ชาวเยอรมัน masons ดำเนินการประยุกต์ลวดลายลวดลายมากขึ้นกว่าฝรั่งเศส หนึ่งในบทความที่ซับซ้อนที่สุดคือด้านหน้าตะวันตกของมหาวิหารสตราสบูร์ก (วางแผนครั้งแรกใน 1820 แต่ต่อมามีการเปลี่ยนแปลงและแก้ไข) คุณลักษณะหนึ่งของสตราสบูร์กและสถาปัตยกรรมเยอรมันเรยอนเนนท์โดยทั่วไปคือการใช้ลวดลายกับยอดแหลม - ที่ Freiburg im Breisgau (ยอดแหลมเริ่มค. 1873) ตัวอย่างเช่นและยอดแหลมของสตราสบูร์กที่รอดมาได้ (แม้ว่าบ่อยครั้งพวกเขาจะแล้วเสร็จในศตวรรษที่ 19)

ในบรรดาอาคารยุโรปทั้งหมดในยุคนี้สิ่งที่สำคัญที่สุดน่าจะเป็นมหาวิหารแห่งปราก (ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1344) แผนการดังกล่าวได้รับการออกแบบตามหลักการภาษาฝรั่งเศสตามปกติโดยมาติเยอศิลปวัตถุคนแรก เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1895 สถานที่ของเขาถูกยึดครองโดยปีเตอร์ (ปี ค.ศ. 1353-9999) ปีเตอร์ปาร์เลřช่างก่ออิฐที่มีอิทธิพลมากที่สุดในกรุงปรากและเป็นสมาชิกในครอบครัวของช่างก่ออิฐ อาคารของParléřรวมจุดเริ่มต้นของหอคอยทางทิศใต้และยอดแหลมที่ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของแม่น้ำไรน์แลนด์ไว้อย่างชัดเจน ความคิดริเริ่มของเขาวางอยู่ในการทดลองของเขาด้วยการออกแบบหลุมฝังศพซึ่งเป็นผลมาจากความสำเร็จอย่างมากของช่างก่ออิฐชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 15

ลอนดอนก็มีอนุสรณ์สถาน Rayonnant เช่นกัน เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ถูกสร้างขึ้นใหม่หลังจากปีค. ศ. 1245 ตามคำสั่งของเฮนรีที่ 3 และในปีค. ศ. 1258 การเปลี่ยนแปลงทางด้านตะวันออกของมหาวิหารเซนต์พอลเริ่มขึ้น กษัตริย์เฮนรี่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้รับแรงบันดาลใจจากงานของน้องเขยกษัตริย์หลุยส์ที่ 9 แห่งฝรั่งเศสที่เซนต์ - ชาเปลและที่อื่น ๆ อย่างไรก็ตามเวสต์มินสเตอร์แอบบี้ยังขาดความชัดเจนของโบสถ์เรยอนน์นส่วนใหญ่เพราะเช่นเดียวกับ Sainte-Chapelle มันได้รับการตกแต่งอย่างหนักด้วยหินแกะสลักและสี

ในความเป็นจริงสถาปนิกชาวอังกฤษใช้เวลานานในการตกแต่งพื้นผิวที่หนักหน่วง เพราะฉะนั้นเมื่อนำเข้าลวดลาย Rayonnant พวกเขารวมกับเพลงที่มีอยู่ของ colonettes เพลาที่แนบมาและห้องนิรภัยซี่โครง ผลลัพธ์ซึ่งอาจมีความหนาแน่นสูงเป็นพิเศษ - ตัวอย่างเช่นในคณะนักร้องประสานเสียงตะวันออก (หรือทูตสวรรค์) (เริ่มเมื่อปี 1249) ที่วิหารลินคอล์นและที่มหาวิหารเอ็กซีเตอร์ (เริ่มก่อนปี 1280) - ถูกเรียกว่าสไตล์การตกแต่งแบบอังกฤษ การทำ oversimplification หลายวิธี ผลกระทบด้านสถาปัตยกรรมภายในที่ประสบความสำเร็จ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง retrochoir ของ Wells Cathedral หรือคณะนักร้องประสานเสียงของ St. Augustine, Bristol) มีความคิดสร้างสรรค์มากกว่าโดยทั่วไปของอาคารคอนติเนนตัลร่วมสมัย ความสามารถในการประดิษฐ์ของ masons ของสไตล์การตกแต่งยังผลิตการทดลองในลวดลายและหลุมฝังศพการออกแบบที่คาดการณ์ไว้โดย 50 ปีหรือมากกว่าการพัฒนาที่คล้ายกันมากขึ้นในทวีป

อย่างไรก็ตามการตกแต่งแบบอังกฤษนั้นไม่เคยเป็นรูปแบบศาลเลย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 รูปแบบของสถาปัตยกรรมได้รับการพัฒนาซึ่งในที่สุดก็พัฒนาเป็นภาษาอังกฤษที่แท้จริงเทียบเท่ากับ Rayonnant ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Perpendicular คำประกาศแรกที่ยังมีชีวิตรอดของสไตล์ฉากตั้งฉากน่าจะเป็นคณะนักร้องประสานเสียงของวิหารกลอสเตอร์ (เริ่มในไม่ช้าหลัง ค.ศ. 1330) อนุสาวรีย์สำคัญอื่น ๆ ได้แก่ โบสถ์เซนต์สตีเฟ่นเวสต์มินสเตอร์ (เริ่มในปี 1292 แต่ตอนนี้ส่วนใหญ่ถูกทำลาย) และโบสถ์ยอร์กมินสเตอร์ (เริ่ม 1834)

สเปนยังผลิตอาคาร Rayonnant: วิหารLeón (เริ่มค. 1798) และโบสถ์และ transepts ของวิหารโตเลโดซึ่งทั้งสองมีหรือมีลักษณะคล้ายกับอาคารฝรั่งเศส แต่เนื่องจากความอยุติธรรมของสเปนสำหรับร้านค้าขนาดใหญ่ (เห็นแล้วในส่วนก่อนหน้าของโทเลโดและที่บูร์โกส) ยืนยันว่าไม่มีใครสามารถจำแนกได้ว่าฝรั่งเศสเป็นมหาวิหารสำคัญสามแห่งในช่วงเวลานี้: Gerona (เริ่มค. 1292), บาร์เซโลนา) และ Palma-de-Mallorca (เริ่ม c. 1300) ในความเป็นจริงแล้วพวกเขาแต่ละคนยากที่จะจำแนกพวกเขาแม้ว่าลักษณะเฉพาะในการวางแผนและการค้ำยันของผนังด้านนอกทำให้พวกเขามีความคล้ายคลึงกับมหาวิหาร Albi ของฝรั่งเศส (เริ่มในปี 1281)

ในช่วงปลายศตวรรษอิทธิพลของความคิดของฝรั่งเศสแผ่ขยายไปทางเหนือสู่สแกนดิเนเวียและในปี 1287 สถาปนิกชาวฝรั่งเศสก็ถูกเรียกตัวไปยังสวีเดนเพื่อสร้างวิหาร Uppsala

อิตาเลียนกอธิค (ค. 1200–1443)

ในการพัฒนาสไตล์กอธิคอิตาลีโดดเด่นอย่างไม่น่าเชื่อนอกเหนือจากส่วนที่เหลือของยุโรป สำหรับสิ่งหนึ่งการพัฒนาที่ชัดเจนมากขึ้นของสไตล์โกธิคอิตาลีเกิดขึ้นค่อนข้างช้าในศตวรรษที่ 13 ในขณะที่ศิลปินในประเทศยุโรปส่วนใหญ่ลอกเลียนแบบสถาปัตยกรรมความซื่อสัตย์ที่สมเหตุสมผลซึ่งได้มาจากฝรั่งเศสตอนเหนือในที่สุดพวกเขาไม่ค่อยทำเช่นนั้นในอิตาลี นี่เป็นส่วนหนึ่งเนื่องจากปัจจัยทางภูมิศาสตร์และธรณีวิทยา ในศิลปะอุปมาอุปไมยอิทธิพลของอาณาจักรไบแซนไทน์คอนสแตนติโนเปิลและโบราณวัตถุโบราณยังคงมีบทบาทสำคัญในอิตาลีมากกว่าในประเทศทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ นอกจากนี้สไตล์สถาปัตยกรรมของอิตาลีได้รับผลกระทบอย่างชัดเจนจากความจริงที่ว่าอิฐไม่ใช่หินเป็นวัสดุก่อสร้างที่พบมากที่สุดและหินอ่อนเป็นวัสดุตกแต่งที่พบมากที่สุด

ความโดดเด่นของศิลปะอิตาเลียนปรากฏขึ้นทันทีที่คนหนึ่งศึกษาสถาปัตยกรรม อาคารสมัยศตวรรษที่สิบสองเช่น Laon, Chartres หรือ Saint-Denis ซึ่งดูเหมือนจะมีความสำคัญในภาคเหนือแทบไม่มีผู้เลียนแบบในอิตาลี แท้จริงแล้วอาคารที่มีลักษณะแบบโรมันเช่นวิหาร Orvieto (เริ่มในปี 1290) ยังคงถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 อย่างไรก็ตามชาวอิตาเลียนไม่ได้ตระหนักถึงสิ่งที่ตามมาตรฐานของฝรั่งเศสคริสตจักรที่ดีควรมีลักษณะ มีการโปรยของโบสถ์ในสามของศตวรรษที่มีลักษณะเหนือเช่นยึด (ปิดภาคเรียนบางส่วนในผนัง) เพลาหรือคอลัมน์เพลา crocket เมืองหลวงโค้งแหลมและห้องใต้ดินยาง บางส่วนของพวกนี้คือซิสเตอร์เรียน (Fossanova, ศักดิ์สิทธิ์ 1208), อื่น ๆ ฆราวาส (Sant'Andrea, Vercelli; ก่อตั้ง 1219) คุณสมบัติทั่วไปที่สำคัญของโบสถ์ในศตวรรษที่ 13 ที่มีขนาดใหญ่ขึ้นของอิตาลีเช่นวิหาร Orvieto และ Santa Croce ในเมืองฟลอเรนซ์ (เริ่มในปี 1294) คือขนาดของร้านค้าของพวกเขาซึ่งทำให้รู้สึกถึงการตกแต่งภายในที่กว้างขวาง แต่ในรายละเอียดคริสตจักรแตกต่างจากรูปแบบฝรั่งเศสในทางที่เป็นส่วนตัว

เท่าที่สถาปัตยกรรมของ Rayonnant เกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับการปรับเปลี่ยนรูปแบบสองมิติ masons อิตาลีสร้างรูปแบบของตนเอง ในข้อตกลงนี้อาคารของวิหาร Orvieto (เริ่มในปี 1310) ตัวอย่างเช่น Rayonnant; ด้านหน้าของวิหารเซียนาได้รับการวางแผนให้เป็นอาคาร Rayonnant และหอระฆังหรือหอระฆังอิสระของวิหารฟลอเรนซ์ (ก่อตั้งเมื่อปี 1334) คือ Rayonnant เท่าที่ผลทั้งหมดขึ้นอยู่กับลวดลายหินอ่อน) ในที่สุดอาจเป็นเรื่องถูกกฎหมายที่จะเห็นสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 15 ของ Filippo Brunelleschi เพื่อสานต่อแนวโน้มนี้ - เป็นรูปแบบที่เทียบเท่ากับ Florentine หรืออาจเป็นภาษาอังกฤษในแนวตั้งฉาก แต่ก่อนศตวรรษที่ 15 การพัฒนาสถาปัตยกรรมของอิตาลีไม่เคยมีเหตุผลหรือจุดประสงค์ของสถาปัตยกรรมทางเหนือ

แม้ว่ามหาวิหารมิลานที่สร้างขึ้นมาใหม่จะอยู่ในรูปแบบของตัวละครและการวางแผนทั่วไปพิสดาร แต่ลักษณะการตกแต่งส่วนใหญ่มาจากทางเหนือซึ่งอาจเป็นเยอรมนี ภายนอกถูกปกคลุมด้วยลวดลายซึ่งทำให้วิหารมิลานเป็นเหมือนอาคาร Rayonnant มากกว่าโบสถ์ขนาดใหญ่อื่น ๆ ในอิตาลี

ปลายกอธิค

ในช่วงศตวรรษที่ 15 การทดลองทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนที่สุดเกิดขึ้นในเยอรมนีตอนใต้และออสเตรีย ช่างก่ออิฐชาวเยอรมันเชี่ยวชาญในการออกแบบห้องนิรภัย และเพื่อให้ได้พื้นที่เพดานที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้พวกเขาจึงสร้างคริสตจักรฮอลล์ขึ้น (ประเภทที่ได้รับความนิยมตลอดศตวรรษที่ 14) โบสถ์สำคัญในห้องโถงอยู่ที่ชัท (เซนต์มาร์ตินและ Spitalkirche, c. 1400) และมิวนิก (โบสถ์พระแม่มารีย์ 2011-31) รูปแบบหลุมฝังศพถูกสร้างขึ้นจากเส้นตรงที่เด่น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 อย่างไรก็ตามการออกแบบแบบนี้ทำให้เกิดรูปแบบเส้นโค้งที่ตั้งอยู่ในสองชั้นที่แตกต่างกัน รูปแบบใหม่ที่พัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ทางตะวันออกของยุโรป: ที่ Annaberg (เซนต์แอนน์เริ่มในปี 1499) และ Kuttenberg (เซนต์บาร์บาร่าในปี ค.ศ. 1512)

ความสามารถเช่นนี้ไม่มีคู่แข่งในยุโรป อย่างไรก็ตามพื้นที่อื่น ๆ พัฒนาลักษณะที่โดดเด่น รูปแบบตั้งฉากเป็นช่วงของโกธิคตอนปลายที่เป็นเอกลักษณ์ของอังกฤษ คุณลักษณะเฉพาะของมันคือหลุมฝังศพของแฟนซึ่งดูเหมือนจะเริ่มเป็นส่วนขยายที่น่าสนใจของความคิด Rayonnant ในโบสถ์ของวิหารกลอสเตอร์มหาวิหาร (เริ่ม 1880) ที่แทรกแผงเข้าไปในหลุมฝังศพ อนุสาวรีย์สำคัญอีกแห่งหนึ่งคือโบสถ์ของวิหารแคนเทอเบอรี่ซึ่งเริ่มขึ้นในปลายปี 1370 แต่รูปแบบยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โบสถ์เซนต์จอร์จ, วินด์เซอร์ (ค. ค.ศ. 1475–1543) เป็นบทโหมโรงที่น่าสนใจเกี่ยวกับความงดงามของโบสถ์เฮนรี่ที่ 7 ที่วัดเวสต์มินสเตอร์ ความสำเร็จแบบกอธิคที่ดีที่สุดบางส่วนคือหอระฆังเช่นหอส่งสัญญาณข้ามของมหาวิหารแคนเทอร์เบอรี่ (c. 1500)

ในฝรั่งเศสสไตล์ท้องถิ่นของโกธิคตอนปลายมักจะเรียกว่า Flamboyant จากรูปร่างของ flamelike ที่มักถูกสันนิษฐานจากลวดลาย รูปแบบไม่เพิ่มโอกาสทางสถาปัตยกรรมอย่างมีนัยสำคัญ ยกตัวอย่างเช่นห้องใต้ดินแบบโกธิกตอนปลายมักจะไม่ซับซ้อนมาก (หนึ่งในข้อยกเว้นคือ Saint-Pierre ในก็อง [1518–45] ซึ่งมีหัวหน้าจี้) แต่การพัฒนาลวดลายหน้าต่างยังคงดำเนินต่อไปและด้วยการพัฒนาอาคารที่ซับซ้อน ตัวอย่างที่สำคัญส่วนใหญ่อยู่ในฝรั่งเศสตอนเหนือ - ตัวอย่างเช่น Saint-Maclou ใน Rouen (c. 1500–14) และ Notre-Dame ในAlençon (c. 1500) ฝรั่งเศสยังสร้างหอคอยสมัยศตวรรษที่ 16 ที่โดดเด่นหลายแห่ง (วิหารรูอองและชาตร์)

คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของคริสตจักรที่ยิ่งใหญ่ของสเปนคือการคงอยู่ของอิทธิพลของบูร์ชและความอคติของร้านค้าภายในขนาดยักษ์ ยังคงชัดเจนในหนึ่งในคริสตจักรกอธิคขนาดใหญ่สุดท้ายที่จะสร้าง - วิหารใหม่แห่งซาลามันกา (เริ่มในปี ค.ศ. 1510) มาถึงตอนนี้สถาปนิกชาวสเปนก็ได้พัฒนารูปแบบโค้งที่ซับซ้อนของตัวเองด้วยรูปแบบเส้นโค้งโค้ง Capilla del Condestable ใน Burgos Cathedral (2025–3794) แสดงตัวอย่างที่ซับซ้อนของ Flamboyant ของสเปนเช่นเดียวกับที่มีขนาดใหญ่ขึ้น - มหาวิหารเซโกเวีย (เริ่ม ค.ศ. 1525)

มีการออกดอกครั้งสุดท้ายของสถาปัตยกรรมโกธิคในโปรตุเกสภายใต้ King Manuel the Fortunate (1495–1521) ธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมของสถาปัตยกรรมโกธิคไอบีเรียสายมากได้รับรางวัลชื่อ Plateresque ซึ่งหมายความว่ามันเป็นเหมือนการทำงานของช่างเงิน องค์ประกอบตกแต่งที่ใช้มีความหลากหลายมากและรูปแบบอาหรับหรือMudéjarที่เล็ดลอดออกมาจากทางทิศใต้เป็นที่นิยม ในท้ายที่สุดในช่วงศตวรรษที่ 16 มีการเพิ่มองค์ประกอบโบราณเข้าด้วยกันซึ่งเอื้อต่อการพัฒนาสไตล์เรอเนซองส์ เอฟเฟกต์ลูกผสมที่แปลกประหลาดเหล่านี้ได้ถูกย้ายไปยังโลกใหม่ซึ่งปรากฏในสถาปัตยกรรมยุโรปที่เก่าแก่ที่สุดในอเมริกากลาง