โรงละครศิลปะ

สถานที่ของโรงละครในชีวิตร่วมสมัย

ทำงานพักผ่อนและโรงละคร

โดยทั่วไปแล้วมนุษย์ได้รับการยกย่องว่าเป็นกิจกรรมที่ช่วยในการอยู่รอดและเผยแพร่สายพันธุ์อย่างจริงจัง อย่างไรก็ตามในทุกระดับของความซับซ้อนการแสวงหาความเป็นมนุษย์ที่จริงจังนำเสนอโอกาสสำหรับความบันเทิง บางทีสมาชิกของเผ่าพันธุ์มนุษย์ไม่เคยแยกความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างการทำงานและการเล่น งานทุกประเภทอาจมีความสุขภายใต้สถานการณ์ที่เหมาะสมไม่ว่าจะเป็นการผ่าตัดช่างไม้งานบ้านหรืองานภาคสนาม คนงานที่ดีที่สุดมีส่วนร่วมในงานที่อนุญาตแม้เรียกร้องแสดงออกถึงสิ่งประดิษฐ์และความเฉลียวฉลาด อันที่จริงคนงานที่มีค่าที่สุดมักไม่ใช่คนที่มีพลังมากที่สุด แต่เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความชำนาญมากที่สุดและเมื่องานของพวกเขาเพิ่มความซับซ้อนและความรับผิดชอบความต้องการสติปัญญาและจินตนาการก็เพิ่มขึ้น คุณสมบัติเหล่านี้จะแสดงออกในการเล่นของคนดังกล่าว

ในเวลาและสถานที่ที่โรงละครกลายเป็นสิ่งไร้สาระหรือหยาบคายหรือน่าเบื่อเพียงผู้ชมละครที่มีการศึกษามากขึ้นมักจะอยู่ห่างจากมัน นี่เป็นกรณีในลอนดอนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวที่คล้ายกันออกไปจากโรงละครโดยกลุ่มปัญญาชนเกิดขึ้นในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เนื่องจากมีการผลิตละครที่รุนแรงน้อยลงและน้อยลง ในขณะที่บรอดเวย์ได้อุทิศส่วนใหญ่ให้กับละครเพลงหรือยานพาหนะดาวความสนใจในโรงละครที่จริงจังได้รับการพัฒนาในโรงละครนอกโรงละครบรอดเวย์และนอกโรงละครบรอดเวย์และโรงภาพยนตร์ระดับภูมิภาค

จากทฤษฎีและปรัชญามากมายที่นำเสนอเกี่ยวกับจุดประสงค์ของศิลปะการละครจากบทกวีของอริสโตเติลเป็นต้นไปส่วนใหญ่สันนิษฐานว่าโรงละครจะมุ่งไปสู่ชนชั้นสูงประกอบด้วยสมาชิกที่ร่ำรวยขึ้นสมาชิกที่ได้รับการศึกษามากขึ้น ในทฤษฎีเหล่านี้โรงละครที่ได้รับความนิยมนั้นมีความร่าเริงและซาบซึ้งอย่างเห็นได้ชัดพร้อมเพลงง่าย ๆ ตลกที่เห็นได้ชัดและ "ธุรกิจ" ที่น่าพิศวง อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 20 ความแตกต่างระหว่างชนชั้นทางสังคมในตะวันตกเริ่มเบลอมากขึ้น มารยาทของชาวกะเหรี่ยงกลายเป็นแฟชั่นหน้าที่บังคับจริงและทฤษฎีที่ให้ศิลปะอย่างจริงจังมีบทบาทเฉพาะสำหรับชนชั้นสูงที่สูญเสียพลังของพวกเขาไปมาก ในทำนองเดียวกันความสนใจอย่างยอดเยี่ยมในรูปแบบ "พื้นบ้าน" นั้นสร้างผู้ชมใหม่สำหรับรูปแบบดังกล่าวและช่วยรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีทั่วโลกที่อาจต้องเผชิญกับอุตสาหกรรมและโลกาภิวัตน์วัฒนธรรม

ขัดแย้งในขณะที่ผู้คนในประเทศอุตสาหกรรมกำลังเพลิดเพลินกับการพักผ่อนมากขึ้นกว่าที่เคยมีมาไม่มีการเพิ่มสัดส่วนการแสดงละคร ผู้ที่ทำงานในอาชีพปกขาวหรือทำงานในฐานะผู้บริหารซึ่งแตกต่างจากขุนนางสมัยก่อนมักจะปล่อยให้เวลาว่างน้อยลง ในบรรดาผู้ที่มีส่วนร่วมในอุตสาหกรรมที่มีเวลาว่างเพิ่มขึ้นสัดส่วนที่สำคัญไม่ได้เลือกที่จะเข้าร่วมโรงละครเป็นประจำ ยิ่งกว่านั้นความพยายามของโรงละครในการดึงดูดชุมชนโดยทั่วไปนั้นไร้ประโยชน์ มีอ่าวที่กว้างขึ้นเรื่อย ๆ: ด้านหนึ่งเป็นชนกลุ่มน้อยที่มีความกระตือรือร้นและเปล่งเสียงสำหรับหอศิลป์คอนเสิร์ตซิมโฟนีและละคร ในอีกด้านส่วนใหญ่ไม่แยแสกับงานอดิเรกและสถาบันทางวัฒนธรรมเหล่านี้ ความไม่แยแสหรือแม้กระทั่งศัตรูที่รู้สึกว่าคนส่วนใหญ่เห็นได้ชัดในทศวรรษ 1980 และ '90s ในการถกเถียงเรื่องการสนับสนุนศิลปะของรัฐโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่การบริจาคเพื่อศิลปะแห่งชาติในสหรัฐอเมริกาและสภาศิลปะแห่งบริเตนใหญ่

บทบาทของเงินอุดหนุน

ในประเทศส่วนใหญ่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 21 โรงละครที่จริงจังซึ่งมีหรือไม่มีผู้เข้าร่วมจำนวนมากต้องได้รับการสนับสนุนทางการเงินที่มากกว่ารายได้บ็อกซ์ออฟฟิศ กองทุนสาธารณะเป็น - และยังคงถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์นี้ทั่วทั้งยุโรปและในเอเชียและแอฟริกา ข้อสันนิษฐานเบื้องหลังการสนับสนุนเช่นนี้คือโรงละครที่จริงจังนั้นมีค่าใช้จ่ายสูงเกินกว่าที่จะจ่ายได้ โดยปกติโรงละครแห่งชาติในเขตเมืองเป็นผู้รับการสนับสนุน

ในบริเตนใหญ่ในปี 2483 ภายใต้การคุกคามของการบุกรุกในสงครามโลกครั้งที่สองรัฐบาลแห่งชาติได้ดำเนินการขั้นตอนแรกในการอุดหนุนโรงละครโดยรับประกันการทัวร์ของ บริษัท โรงละคร Old Vic กับการสูญเสีย ต่อจากนั้นด้วยการจัดตั้งสภาศิลปะแห่งบริเตนใหญ่ในปี 2489 การสนับสนุนของโรงละครเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ในปี 1970 หลายล้านปอนด์มีความมุ่งมั่นในแต่ละปีเพื่อสนับสนุนเครือข่ายโรงภาพยนตร์ในภูมิภาคกลุ่มท่องเที่ยวขนาดเล็กโรงละครริมและ "ศูนย์กลางแห่งความเป็นเลิศ" หมายถึงโรงละครแห่งชาติ Royal Shakespeare Company อังกฤษ National Opera และ Royal Opera House ที่ Covent Garden เงินอุดหนุนในสหราชอาณาจักรเป็นวิธีการที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอังกฤษกลายเป็นผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดในโลกทั้งในฐานะการส่งออกที่สำคัญและเป็นแหล่งท่องเที่ยวหลัก ภายใต้รัฐบาลอนุรักษ์นิยมอย่างต่อเนื่องอย่างไรก็ตามเงินช่วยเหลือดังกล่าวถูกเฉือนและเงินจากยุค 90 ที่ได้มาจากการจับสลากแห่งชาติถูกทดแทนเพื่อสนับสนุนจากรัฐบาลโดยตรง

จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 20 ผู้อุปถัมภ์และรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศยังคงเป็นผู้สนับสนุนโรงภาพยนตร์ที่ถูกกฎหมาย แต่เพียงผู้เดียวในประเทศสหรัฐอเมริกา แต่ในที่สุดการสนับสนุนการกุศลก็ได้รับการสนับสนุนจากโครงสร้างภาษีและองค์กรการกุศลเช่นมูลนิธิฟอร์ด อย่างไรก็ตามมีข้อยกเว้นเล็กน้อยโรงละครมืออาชีพในสหรัฐอเมริกายังคงเป็นธุรกิจเชิงพาณิชย์อย่างเคร่งครัด ทางตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 มีเพียงในประเทศเยอรมนีเท่านั้นที่มีการสนับสนุนศิลปะของรัฐบาลกลางและพลเมืองอย่างแท้จริง

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 21 เงินส่วนตัวชดเชยการลดลงของเงินอุดหนุนสาธารณะทั้งในสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ การสนับสนุนของ บริษัท มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ใน บริษัท การจัดจำหน่ายหลักทรัพย์รวมถึงการแสดงที่เฉพาะเจาะจง วิธีการระดมทุนดังกล่าวมีแนวโน้มที่จะเอื้อต่อโรงละครขนาดใหญ่ที่มีงบประมาณ จำกัด และ บริษัท ที่มีชื่อเสียง (โดยเฉพาะโรงละครโอเปร่าบัลเล่ต์และโรงภาพยนตร์ระดับภูมิภาค) ที่มีความผูกพันกับชุมชนการกุศลและองค์กรท้องถิ่น บริษัท ที่เริ่มต้นหรือ บริษัท ขนาดเล็กมีแนวโน้มน้อยที่จะได้รับการสนับสนุนจาก บริษัท การระดมทุนเช่นนี้ก็มักจะถือว่าเป็นคำสาปแช่งโดย บริษัท ที่มุ่งมั่นที่จะวิจารณ์ทางการเมือง