เพลงสวิง

Swingในเพลงทั้งแรงผลักดันจังหวะของดนตรีแจ๊สและสำนวนแจ๊สเฉพาะที่โดดเด่นระหว่างประมาณ 1935 และกลางปี ​​1940 บางครั้งเรียกว่ายุคสวิง เพลงสวิงมีโมเมนตัมที่น่าสนใจซึ่งเป็นผลมาจากการโจมตีของนักดนตรีและการเน้นเสียงที่เกี่ยวข้องกับการเต้นคงที่ จังหวะการสวิงท้าทายคำจำกัดความที่แคบกว่าและดนตรีไม่เคยได้รับการบันทึกแน่นอน

Benny Goodman: ราชาแห่งการแกว่ง

ต้นบันทึก (2477-35) ของสามี - "แตรเรียกโทรเศษ" "ห้องโถงเศษผ้า" "คิงพอร์เตอร์กระทืบ" และ "บลูมูน" ในหมู่พวกเขา - เริ่มดึงดูด

บางครั้งการแกว่งนั้นถือว่าเป็นการเจือจางบางส่วนของประเพณีดนตรีแจ๊สเพราะมันมีการจัดระเบียบนักดนตรีเป็นกลุ่มใหญ่ (โดยทั่วไปจะมีผู้เล่น 12 ถึง 16 คน) และต้องการให้พวกเขาเล่นสัดส่วนที่สูงขึ้นของเพลงเขียนมากกว่าที่คิดว่าเข้ากันได้ อย่างไรก็ตามมันเป็นสำนวนดนตรีแจ๊สครั้งแรกที่พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ยุคสวิงก็นำความน่าเชื่อถือมาสู่ดนตรีแจ๊สเช่นกันการย้ายเข้าห้องบอลรูมของอเมริกาเป็นเพลงที่จนถึงเวลานั้นเกี่ยวข้องกับซ่องของนิวออร์ลีนส์และโรงงานจินยุคห้ามของชิคาโก

วงสวิงใหญ่จัดผู้เล่นของพวกเขาเป็นส่วนของทองเหลืองกกและจังหวะและจ้างนักดนตรีที่มีทักษะในการเขียนเพลงสำหรับพวกเขา โครงสร้างนี้สนับสนุนเทคนิคการแต่งเพลงที่ค่อนข้างง่าย: มีการเล่นส่วนต่อกันบางครั้งก็มีความแตกต่างบางครั้งในบทสนทนาทางดนตรี อุปกรณ์ที่ได้รับความนิยมคือ riff วลีดนตรีที่เรียบง่ายย้ำโดยวงดนตรีหรือในส่วนที่แตกต่างกับ riffing ส่วนอื่น ๆ จนกระทั่งด้วยอำนาจที่แท้จริงของการทำซ้ำมันก็เกือบถูกสะกดจิต วงดนตรีนำโดยนักเปียโนสีดำเฟลทเชอร์เฮนเดอร์สันในยุค 20 มีความสำคัญอย่างยิ่งในการเผยแพร่ความคิดทางดนตรีเหล่านี้ซึ่งถูกหยิบขึ้นมาโดยออเคสตร้าสีขาวขี่กระแสนิยมของวงสวิง เฮนเดอร์สันและพี่ชายของเขาฮอเรซยังคงเป็นหนึ่งในผู้คุมวงสวิงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในทศวรรษต่อมา Duke Ellington มีความสำคัญไม่แพ้กันกับดนตรีที่มีกลิ่นอายของดนตรีและสีสันที่เป็นเอกลักษณ์

ในฐานะที่เป็นเบสลมและแบนโจลักษณะของดนตรีแจ๊สก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วยวงสวิงของปี 1930 โดยเบสซึงและกีต้าร์, ผลของจังหวะส่วนกลายเป็นเบาและนักดนตรีที่คุ้นเคยกับการเล่นใน² / ₂เมตรปรับให้เข้ากับ⁴ / ₄เมตร. เมตรที่เน้นเสียงอย่างสม่ำเสมอของวง Count Basie ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลโดยเฉพาะในเรื่องนี้

ยุคการสวิงนั้นมีหลายวิธีที่ใช้ในการประชาสัมพันธ์ ในการที่จะประสบความสำเร็จในระดับประเทศวงดนตรี - โดยเฉพาะผู้นำ - จะต้องถูกเอาเปรียบในเชิงพาณิชย์ ในช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ของสหรัฐนี้หมายความว่าผู้นำและสมาชิกต้องเป็นสีขาว แม้ว่าออเคสตร้าสีดำหลายตัว - เช่นบาซิล, เอลลิงตัน, Chick เวบบ์, และจิมมี่ลุนซ์ฟอร์ด - โด่งดังในช่วงเวลานั้นยุคชิงช้าอยู่ในหลักอนุรักษ์สีขาวที่โดดเด่น และเกล็นมิลเลอร์ แม้ว่ากู๊ดแมนจะถูกเรียกเก็บเงินในฐานะ "ราชาแห่งสวิง" วงที่ดีที่สุดคือวงเอลลิงตันและบาสซี่อาจจะเป็นวงต่อไป

พร้อมกันกับความนิยมในวงดนตรีขนาดใหญ่ทำให้เกิดงานศิลปะเดี่ยวในหมู่นักดนตรีกลุ่มเล็ก ๆ เช่นนักเปียโน Fats Waller และ Art Tatum และมือกีต้าร์ Django Reinhardt และผู้เล่นวงใหญ่ที่มีอาชีพหลังเลิกงาน อัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมของประเภทที่สอง ได้แก่ นักแซกโซโฟน Lester Young, Johnny Hodges, Benny Carter, Coleman Hawkins และ Ben Webster; นักเป่าแตรรอย Eldridge ริคเคลย์ตันเฮนรี่ (“ แดง”) อัลเลนและคูโอวิลเลียมส์; นักเปียโน Teddy Wilson และ Earl Hines; มือกีตาร์ Charlie Christian; เบสวอลเตอร์เพจและจิมมี่แบลนตัน; นักเป่าทรอมโบน Jack Teagarden และ Dicky Wells; และนักร้อง Billie Holiday

ยุคการสวิงเป็นดอกแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายก่อนที่จะถึงช่วงทดลองฮาร์มอนิก ที่ดีที่สุดการสวิงก็ประสบความสำเร็จด้วยศิลปะแห่งการปรับตัวซึ่งอนุสัญญาฮาร์มอนิกในปัจจุบันช่วยยกระดับความเป็นตัวตนของผู้สร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ ยุคสวิงยังสอดคล้องกับความนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงดนตรีเต้นรำโดยทั่วไป แต่เมื่อนักร้องที่เริ่มต้นเป็นนักออกแบบวงสวิงเช่น Frank Sinatra, Nat King Cole, Peggy Lee และ Sarah Vaughan เริ่มได้รับความนิยมมากกว่าวงสวิงที่พวกเขาร้องเพลงด้วยยุคการสวิงก็สิ้นสุดลง การทดลองฮาร์มอนิกของยุคสวิงปลายเห็นได้ชัดเช่นวงวู๊ดดี้เฮอร์แมนและชาร์ลีบาร์เน็ตในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 ได้จัดให้มีการพัฒนาครั้งต่อไปในแจ๊ส: ป็อบหรือแจ๊ช