เสิร์จ Diaghilevต้นฉบับภาษารัสเซียเต็มSergey Pavlovich Dyagilev, (เกิด 31 มีนาคม [19 มีนาคมแบบเก่า], 2415, จังหวัดโนฟโกรอดรัสเซีย - เสียชีวิต 19 สิงหาคม 2472, เวนิสอิตาลี) ผู้สนับสนุนศิลปะบัลเล่ต์ชาวรัสเซียโดยฟื้นฟู การผสมผสานอุดมคติของรูปแบบศิลปะอื่น ๆ เช่นดนตรีจิตรกรรมและละครกับการเต้นรำ จาก 1,906 เขาอาศัยอยู่ในปารีสที่ 1,909 เขาก่อตั้ง Ballets Russes. หลังจากนั้นเขาไปเที่ยวยุโรปและอเมริกากับ บริษัท บัลเล่ต์ของเขาและเขาได้ผลิตผลงานบัลเล่ต์สามชิ้นโดย Igor Stravinsky: The Firebird (1910), Petrushka (1911) และ Rite of Spring (1913)
Diaghilev เป็นบุตรชายของพลเอกและขุนนางหญิงผู้ตายในการคลอดบุตร ในช่วงวัยหนุ่มของเขาความรู้สึกอ่อนไหวทางศิลปะของเขาได้รับการสนับสนุนจากแม่เลี้ยงของเขา Helen Valerianovna Panayeva เขาเรียนเปียโนในขณะที่โรงเรียนและยังแสดงให้เห็นถึงของขวัญสำหรับการแต่ง
ในปี 1890 ในขณะที่เรียนกฎหมายที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Diaghilev ก็เกี่ยวข้องกับกลุ่มเพื่อนที่สนใจในสังคมศาสตร์ดนตรีและภาพวาด - ครั้งแรกของการชุมนุมทางปัญญาชุดที่เขาเป็นประธานตลอดชีวิตของเขา ในบรรดาสหายของเขาในช่วงเวลานี้คือจิตรกร Alexandre Benois และLéon Bakst ซึ่งทั้งคู่ต่างก็มีส่วนร่วมอย่างชาญฉลาดในการสร้างผลงานของเขา ในปี 1893 เขาเดินทางครั้งแรกของเขาในต่างประเทศเยี่ยมชมเยอรมนีฝรั่งเศสและอิตาลีซึ่งเขาได้พบกับนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสชื่อÉmile Zola และนักแต่งเพลงโอเปร่า Charles Gounod และ Giuseppe Verdi
ใน 1,896 Diaghilev จบการศึกษาในกฎหมาย แต่เขามุ่งมั่นที่จะติดตามอาชีพดนตรี. นักแต่งเพลง Nikolay Rimsky-Korsakov ท้อใจเขาจากการพัฒนาความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงไม่ต้องสงสัยเลยอย่างชาญฉลาดเนื่องจากผลงานเพลงของ Diaghilev ที่เคยแสดงในที่สาธารณะทำให้เขาประทับใจ ในมอสโกเขาได้พบกับผู้อุปถัมภ์เบส Feodor Chaliapin ที่มีชื่อเสียงและเสนอความคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติวงการโอเปร่าที่ Chaliapin ปรากฏ แม้ว่าเขาจะไม่แน่ใจในของขวัญศิลปะของตัวเอง Diaghilev ก็เชื่อมั่นในอาชีพของเขา: ของผู้มีพระคุณของศิลปะเช่นโรมันออกุสตุส Maecenas การแสดงละครของเขาในขอบเขตของโอเปร่าและบัลเล่ต์และโครงการวรรณกรรมของเขาเรียกร้องให้มีการลงทุนจำนวนมากถูกขัดขวางโดยความจริงที่ว่าเขาเริ่มอาชีพนี้โดยไม่มีรายได้ส่วนตัว ยิ่งไปกว่านั้นในรัสเซียสมัยศตวรรษที่ 19 การรักร่วมเพศของเขาเป็นอุปสรรคสำคัญในการพัฒนาอาชีพของเขา อย่างไรก็ตามเขามีเสน่ห์และความกล้าส่วนตัวและเขาใช้มันเพื่อเป็นประโยชน์
ในปี 1899 เขาได้ตระหนักถึงการลงทุนระหว่างประเทศครั้งแรกเมื่อเขาก่อตั้งขึ้นในฐานะหัวหน้าบรรณาธิการผู้วิจารณ์ Mir Iskusstva (“ โลกแห่งศิลปะ”) ซึ่งยังคงปรากฏต่อเนื่องจนถึงปี พ.ศ. 2447 นี่เป็นคู่ของสมุดสีเหลืองของลอนดอน ความคิดของศิลปินกราฟิก Aubrey Beardsley และนักเขียน Oscar Wilde ในปี 1905 Diaghilev จัดนิทรรศการภาพประวัติศาสตร์ของสมบัติศิลปะรัสเซียที่ Tauride Palace ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
จุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของเขาเกิดขึ้นเมื่อเขาจากรัสเซียไปปารีสในปี 2449 ที่นั่นเขาช่วยให้เขาค้นพบสิ่งที่ต่อมาเรียกว่าพันธมิตรศิลปะฝรั่งเศส - รัสเซีย เขาจัดนิทรรศการศิลปะรัสเซียและต่อมาในปี 1907 มีการจัดคอนเสิร์ตประวัติศาสตร์ที่อุทิศให้กับการทำงานของนักประพันธ์เพลงชาติรัสเซีย ใน 1,908 Diaghilev ผลิตโอเปร่า Mussorgsky ของบอริส Godunov ในรัสเซียที่ปารีสOpéraกับ Chaliapin ในบทบาทชื่อ.
ถึงเวลาแล้วที่เขาจะเริ่มกิจการที่จะเติมเต็มอุดมคติของการผสมผสานของศิลปะ ได้รับการแต่งตั้งในปี 1899 ในฐานะผู้ช่วยเจ้าชาย Sergey Volkonsky ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล Diaghilev ได้พบกับนักเต้น Michel Fokine ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักเต้นอเมริกัน Isadora Duncan Diaghilev ยังได้รับอิทธิพลจากนวัตกรรมการเต้นของดันแคนเช่นเดียวกับความคิดของนักแต่งเพลง Richard Wagner และทฤษฎีของกวีชาวฝรั่งเศส Charles Baudelaire เปิดฤดูกาลบัลเล่ต์ Russes ที่Théâtre du Châteletในปารีสในปี 1909 นักเต้น Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky และ Fokine อยู่ใน บริษัท ของเขา
ไม่นานนักก็เห็นได้ชัดว่าการออกแบบท่าเต้นแบบดั้งเดิมนั้นไม่มีที่ใดในแว่นนวนิยายของ Diaghilev ละครใบ้หรือฉากเต้นรำเป็นเป้าหมายของนักออกแบบท่าเต้นผู้ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของ Fokine และLéonide Massine กำลังสร้างคำศัพท์ใหม่ของการเคลื่อนไหว นักแต่งเพลงที่เลือกที่จะเปลี่ยนรูปแบบศิลปะเก่านั้นได้รับแรงบันดาลใจจากจินตนาการของจิตรกรและนักออกแบบท่าเต้น ผลที่ได้คือการสร้างอันสูงส่งของ Diaghilev: อุดมคติของการสังเคราะห์ทางศิลปะบนพื้นฐานของความรู้สึกที่มีมา แต่กำเนิด ศิลปะของ Diaghilev นั้นสูงถึงสามต้นบัลเล่ต์ของนักแต่งเพลงหนุ่มชาวรัสเซีย Stravinsky: The Firebird (1910), Petrushka (1911) และพิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ (1913) ใน Petrushka บางทีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Diaghilev บัลเล่ต์ Stravinsky ในการยืนยันของ Diaghilev เปลี่ยนคอนแชร์โต้เปียโนคอนแชร์โต้ (ซึ่งเขาทำงานอยู่) กลายเป็นนักเต้นบัลเลต์ mimed ในชีวิตจริง เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบ่งบอกถึงอิทธิพลทางจิตวิทยาที่ไม่ธรรมดา Diaghilev ก็สามารถออกแรงเหนือผู้ทำงานร่วมกันของเขา ใน The Rite of Spring Stravinsky ได้ผลิตหนึ่งในวงออเคสตราที่ระเบิดได้มากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และการผลิตได้สร้างความโกลาหลในโรงละครปารีสในการแสดงครั้งแรก ความไม่ลงรอยกันอื้อฉาวและความโหดเหี้ยมเป็นจังหวะของเพลงก่อให้เกิดการประท้วงในหมู่ผู้ชมที่มีชื่อเสียงเช่นการประท้วงที่น่าเกรงขามที่นักเต้นไม่สามารถได้ยินเสียงวงออเคสตราในหลุมใกล้เคียง อย่างไรก็ตามพวกเขายังคงได้รับการสนับสนุนจากนักออกแบบท่าเต้นนิจินสกี้ผู้ยืนบนเก้าอี้ในปีกตะโกนออกมาและเลียนแบบจังหวะ
Diaghilev ออกจากประเทศรัสเซียและไม่กลับมา ในปารีสเขาร่วมมือกับกวีชาวฝรั่งเศส Jean Cocteau และคนอื่น ๆ เขาไปเที่ยวกับบัลเล่ต์ของเขาไปทั่วยุโรปในสหรัฐอเมริกาและในอเมริกาใต้ ฤดูกาลของบัลเล่ต์ Diaghilev ได้รับอย่างต่อเนื่องจาก 1,909 ถึง 1,929. ในช่วงฤดูของเขาต่อมาเขาแนะนำงานของนักแต่งเพลงและจิตรกรที่มองไปข้างหน้าจากฝรั่งเศส, อิตาลี, บริเตนใหญ่และสหรัฐอเมริกา. ในบรรดานักแต่งเพลงที่แสดงในละครของเขา ได้แก่ Richard Strauss, Claude Debussy, Maurice Ravel และ Sergey Prokofiev
แม้จะมีอิทธิพลของเขา แต่ Diaghilev เป็นคนเหงาและไม่พอใจ, ไม่พอใจและไม่มีความสุขส่วนตัว เขาเป็นนักอุดมคติไม่เคยตระหนักถึงความสมบูรณ์แบบและยังหว่านเมล็ดพันธุ์แห่งวิญญาณแห่งการสำรวจ Diaghilev ป่วยเป็นโรคเบาหวานมานานและเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล 1929 ที่โรงละครโคเวนท์การ์เด้น (ตอนนี้คือโรงอุปรากร) ลอนดอนสุขภาพของเขาก็ทรุดโทรมลงอย่างมาก อย่างไรก็ตามเขาออกเดินทางไปพักผ่อนในเวนิสที่ซึ่งเขาจมลงไปในอาการโคม่าซึ่งเขาไม่ได้ฟื้นตัว เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของเกาะ San Michele
