ภาพเขียนสีน้ำมัน

ภาพสีน้ำมันภาพวาดสีน้ำมันสื่อที่ประกอบด้วยเม็ดสีที่แขวนอยู่ในน้ำมันอบแห้ง สิ่งอำนวยความสะดวกที่โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างโทนสีและสีทำให้เป็นเอกลักษณ์ในสื่อการวาดภาพของเหลว ในเวลาเดียวกันการรักษาเชิงเส้นที่น่าพอใจและผลกระทบที่คมชัดได้อย่างง่ายดาย ภาพวาดทึบแสงโปร่งใสและโปร่งแสงล้วนอยู่ในระยะและไม่มีใครเทียบได้สำหรับความหลากหลายของเนื้อสัมผัส

ภาพวาด: น้ำมัน

สีน้ำมันทำโดยการผสมผงรงควัตถุแห้งกับน้ำมันลินซีดที่ผ่านการกลั่นแล้วนำไปโม่ซึ่งจะถูกสีเพื่อกระจายเม็ดสี

สีน้ำมันของศิลปินนั้นทำขึ้นจากการผสมผงสีแห้งกับน้ำมันลินซีดที่ผ่านการคัดสรรมาแล้วเพื่อให้ได้ความเหนียววางเหนียวและบดด้วยแรงเสียดทานที่แข็งแกร่งในโรงงานลูกกลิ้งเหล็ก ความสอดคล้องของสีเป็นสิ่งสำคัญ มาตรฐานคือการวางเนยที่ราบรื่นไม่เป็นเส้นตรงหรือยาวหรือไม่มีรสนิยมที่ดี เมื่อศิลปินต้องการคุณภาพที่ไหลลื่นหรือเคลื่อนที่ได้มากขึ้นสื่อผสมสีของเหลวเช่นน้ำมันสนหมากฝรั่งบริสุทธิ์ต้องผสมกับมัน เพื่อเร่งการอบแห้งบางครั้งใช้ siccative หรือเครื่องทำให้แห้ง

แปรงคุณภาพสูงนั้นแบ่งออกเป็นสองประเภทคือสีแดงดำ (จากสมาชิกในตระกูลวีเซิลต่าง ๆ) และขนแปรงฟอกขาว ทั้งสองมีขนาดตัวเลขในแต่ละรูปร่างปกติสี่: กลม (แหลม), แบน, สดใส (รูปร่างแบน แต่สั้นลงและอ่อนนุ่มน้อยลง) และรูปไข่ (แบน แต่แหลมทื่อ) พู่กัน sable สีแดงใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการปัดขนที่นุ่มนวลและแข็งแรงน้อยกว่า มีดภาพวาด - มีดจานสีบางเบาและอ่อนนุ่มของศิลปินเป็นเครื่องมือที่สะดวกในการใช้สีน้ำมันในลักษณะที่แข็งแกร่ง

การสนับสนุนมาตรฐานสำหรับการวาดภาพสีน้ำมันเป็นผ้าใบที่ทำจากผ้าลินินสไตล์ยุโรปแท้ที่มีความแข็งแรง ผืนผ้าใบนี้ถูกตัดให้มีขนาดที่ต้องการและยืดออกเป็นกรอบโดยปกติจะเป็นไม้ซึ่งมีความปลอดภัยจากการยึดติดหรือจากศตวรรษที่ 20 ด้วยลวดเย็บกระดาษ เพื่อลดการดูดซับของผ้าผืนผ้าใบและเพื่อให้ได้พื้นผิวที่เรียบมีการใช้สีรองพื้นหรือพื้นดินและอนุญาตให้แห้งก่อนที่จะทาสี ไพรเมอร์ที่ใช้กันมากที่สุดคือ gesso กาวผิวกระต่ายและตะกั่วขาว หากต้องการความแข็งแกร่งและความนุ่มนวลสำหรับความเป็นสปริงและเนื้อสัมผัสอาจใช้แผงกระดาษแข็งที่ทำจากไม้หรือขนาดที่ผ่านการแปรรูปมาก่อน ได้รับการสนับสนุนอื่น ๆ เช่นกระดาษและสิ่งทอและโลหะต่าง ๆ

มักจะได้รับเสื้อโค้ทของภาพเคลือบสีน้ำมันเสร็จเพื่อป้องกันการโจมตีจากบรรยากาศรอยถลอกเล็กน้อยและการสะสมของสิ่งสกปรกที่เป็นอันตราย ฟิล์มเคลือบเงานี้สามารถลบออกได้อย่างปลอดภัยโดยผู้เชี่ยวชาญที่ใช้ไอโซโพรพิลแอลกอฮอล์และตัวทำละลายทั่วไปอื่น ๆ การเคลือบเงายังนำพื้นผิวมาสู่ความแวววาวที่สม่ำเสมอและนำความลึกของโทนสีและความเข้มของสีมาสู่ระดับที่ศิลปินผู้สร้างสรรค์สร้างขึ้นในสีเปียก จิตรกรร่วมสมัยบางคนโดยเฉพาะผู้ที่ไม่ชอบสีเข้มเข้มชอบเคลือบสีหรือเงาในภาพวาดสีน้ำมัน

ภาพเขียนสีน้ำมันส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นก่อนศตวรรษที่ 19 สร้างขึ้นเป็นชั้น ชั้นแรกเป็นสนามที่ว่างเปล่าและมีสีสม่ำเสมอซึ่งเรียกว่าพื้นดิน พื้นดินอ่อนแสงสีขาวของไพรเมอร์และทำให้ฐานของสีที่อ่อนโยนที่จะสร้างภาพ รูปร่างและวัตถุในภาพวาดนั้นถูกบล็อกโดยประมาณในการใช้เฉดสีขาวพร้อมกับสีเทาหรือสีเขียวกลางสีแดงหรือสีน้ำตาล มวลที่เกิดจากแสงเดียวและความมืดเรียกว่า underpainting รูปแบบถูกกำหนดเพิ่มเติมโดยใช้สีทึบหรือ scumbles ซึ่งเป็นชั้นที่ไม่สม่ำเสมอบาง ๆ ของสีทึบแสงที่สามารถให้ความหลากหลายของผลภาพ ในขั้นตอนสุดท้ายชั้นใสของสีบริสุทธิ์ที่เรียกว่า glazes ถูกนำมาใช้เพื่อบอกความส่องสว่างความลึกและความฉลาดให้กับแบบฟอร์มและไฮไลท์นั้นถูกกำหนดด้วยแผ่นสีหนาที่เรียกว่า impastos

ต้นกำเนิดของการวาดภาพสีน้ำมันอย่างที่ค้นพบเมื่อปี 2551 จนถึงปัจจุบันอย่างน้อยศตวรรษที่ 7 เมื่อศิลปินนิรนามใช้น้ำมันที่อาจสกัดจากวอลนัทหรือดอกป๊อปปี้เพื่อตกแต่งคอมเพล็กซ์ถ้ำโบราณในบามิยัน แต่ในยุโรปน้ำมันเป็นสื่อระบายสีถูกบันทึกไว้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 11 เท่านั้น การฝึกเขียนภาพวาดขาตั้งด้วยสีน้ำมันนั้นเกิดจากเทคนิคการวาดภาพอุบาทว์ในศตวรรษที่ 15 โดยตรง การปรับปรุงขั้นพื้นฐานในการกลั่นน้ำมันลินซีดและความพร้อมใช้งานของตัวทำละลายที่ระเหยได้หลังปี 1400 ใกล้เคียงกับความต้องการสื่ออื่น ๆ นอกเหนือจากอุบาทว์ไข่แดงบริสุทธิ์เพื่อตอบสนองความต้องการที่เปลี่ยนแปลงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตอนแรกสีน้ำมันและเคลือบเงาถูกนำมาใช้ในการเคลือบแผงอุบาทว์ทาสีด้วยการวาดเส้นตรงแบบดั้งเดิมของพวกเขา ยกตัวอย่างเช่นการวาดภาพบุคคลที่งดงามเหมือนอัญมณีของจิตรกรเฟลมมิชในศตวรรษที่ 15 แจนแวนเอคค์ตัวอย่างเช่นทำแบบนี้

ในศตวรรษที่ 16 สีน้ำมันกลายเป็นวัสดุจิตรกรรมขั้นพื้นฐานในเวนิส ในตอนท้ายของศตวรรษศิลปินชาวเวนิสมีความเชี่ยวชาญในการใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติพื้นฐานของการวาดภาพสีน้ำมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการใช้ชั้นเคลือบที่ต่อเนื่อง ผ้าลินินผืนผ้าใบหลังจากการพัฒนามานานได้เปลี่ยนแผงไม้เป็นวัสดุรองรับที่นิยมมากที่สุด

หนึ่งในจ้าวแห่งศตวรรษที่ 17 แห่งเทคนิคน้ำมันคือ Diego Velázquezจิตรกรชาวสเปนในประเพณีชาวเมืองเวนิสซึ่งมีการแปรงพู่กันที่ประหยัด แต่ให้ข้อมูลมีการเลียนแบบบ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายภาพบุคคล จิตรกรเฟลมมิชปีเตอร์พอลรูเบนส์มีอิทธิพลต่อจิตรกรในลักษณะที่เขาโหลดสีอ่อน ๆ ของเขาอย่างเปิดเผยในการตีข่าวในบางมืดและเงาโปร่งใส ภาพวาดสีน้ำมันต้นแบบที่ยิ่งใหญ่อันดับสามของศตวรรษที่ 17 คือจิตรกรชาวดัตช์ Rembrandt van Rijn ในงานของเขาพู่กันเส้นเดียวสามารถแสดงถึงรูปแบบได้อย่างมีประสิทธิภาพ สโตรกแบบสะสมให้ความลึกของเนื้อสัมผัสที่ดีโดยรวมความหยาบและความเรียบความหนาและความบาง ระบบของผ้าขาวที่บรรจุอยู่และความมืดแบบโปร่งใสนั้นได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นด้วยเอฟเฟกต์การเคลือบการผสมผสานและการควบคุม Impastos

อิทธิพลพื้นฐานอื่น ๆ ที่มีต่อเทคนิคของการวาดภาพขาตั้งในภายหลังคือการทาสีที่นุ่มนวลเพรียวบางมีการวางแผนโดยเจตนา ผลงานที่ได้รับการชื่นชมมากมาย (เช่นของ Johannes Vermeer) ถูกดำเนินการด้วยการไล่ระดับสีที่เรียบเนียนและการผสมผสานของโทนสีเพื่อให้ได้รูปแบบที่ละเอียดอ่อนและการเปลี่ยนแปลงของสีที่ละเอียดอ่อน

ข้อกำหนดทางเทคนิคของบางโรงเรียนของจิตรกรรมสมัยใหม่ไม่สามารถรับรู้ได้โดยประเภทและเทคนิคดั้งเดิมอย่างไรก็ตามและจิตรกรนามธรรมบางคนและจิตรกรร่วมสมัยในสไตล์ดั้งเดิมได้แสดงความต้องการการไหลของพลาสติกหรือความหนืดที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง มีสีน้ำมันและสารเติมแต่งทั่วไป บางประเภทต้องการแอพพลิเคชั่นที่หนาและบางกว่าและอัตราการอบแห้งที่รวดเร็วยิ่งขึ้น ศิลปินบางคนมีการผสมวัสดุหยาบกับสีเพื่อสร้างพื้นผิวใหม่บางคนใช้สีน้ำมันในความหนาที่หนักกว่าเดิมมากและหลายคนหันมาใช้สีอะครีลิคซึ่งมีความอเนกประสงค์และแห้งเร็วกว่า