โศกนาฏกรรม Senecanเนื้อเรื่องของละครเก้าเรื่อง (เช่นบทละครที่ตั้งใจจะอ่านมากกว่าแสดง) เขียนด้วยบทกวีว่างเปล่าโดยนักปรัชญาโรมันสโตอิกเซเนกาในโฆษณาศตวรรษที่ 1 ค้นพบโดยนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 พวกเขากลายเป็นแบบจำลองสำหรับการฟื้นฟูโศกนาฏกรรมบนเวทียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ขนบธรรมเนียมประเพณีอันยิ่งใหญ่ แต่แตกต่างกันอย่างมากในยุคนี้คือโศกนาฏกรรมนีโอคลาสสิฝรั่งเศสและโศกนาฏกรรมเอลิซาเบ ธ ทั้งสองได้รับแรงบันดาลใจจากเซเนกา
บทละครของเซเนกาเป็นการทำละครส่วนใหญ่ของละครของยูริพิดิสและผลงานของ Aeschylus และ Sophocles อาจหมายถึงการถูกอ่านที่การชุมนุมที่ยอดเยี่ยมพวกเขาแตกต่างจากต้นฉบับของพวกเขาในบัญชีการเล่าเรื่องยาวของพวกเขาเล่าเรื่องราวของการกระทำศีลธรรมที่น่าสะพรึงกลัวและสำนวนโวหารของพวกเขา พวกเขาอาศัยอยู่ในบัญชีรายละเอียดของการกระทำที่น่ากลัวและมีความโดดเดี่ยวสะท้อนแสงนาน แม้ว่าเหล่าเทพจะไม่ค่อยปรากฏในบทละครเหล่านี้ แต่ผีและแม่มดก็มีอยู่มากมาย ในยุคที่ต้นฉบับภาษากรีกเป็นที่รู้จักแทบจะไม่ละครเซเนกาถูกเข้าใจผิดว่าเป็นละครคลาสสิคสูง นักวิชาการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา JC Scaliger (ค.ศ. 1484–1558) ผู้รู้ทั้งละตินและกรีกต้องการให้เซเนกากับยูริพิดิส
ประเพณีการแสดงละครแบบนีโอคลาสสิกของฝรั่งเศสซึ่งมาถึงการแสดงออกที่สูงที่สุดในโศกนาฏกรรมในศตวรรษที่ 17 ของ Pierre Corneille และ Jean Racine ดึงเซเนกาสำหรับรูปแบบและความยิ่งใหญ่ของสไตล์ Neoclassicists เหล่านี้ได้นำนวัตกรรมของเซเนกามาใช้กับคนสนิท (โดยปกติจะเป็นคนรับใช้) การแทนที่การพูดเพื่อการกระทำของเขา
นักเขียนบทละครชาวอลิซาเบ ธ พบว่าธีมของเซเนกาเป็นการแก้แค้นที่โหดร้ายต่อรสนิยมทางภาษาอังกฤษมากกว่าที่พวกเขาทำ โศกนาฏกรรมภาษาอังกฤษครั้งแรก Gorboduc (2104) โดยโทมัสแซควิลล์และโทมัสนอร์ตันเป็นห่วงโซ่ของการสังหารและการแก้แค้นที่เขียนในการเลียนแบบโดยตรงของเซเนกา โศกนาฏกรรม Senecan ก็เห็นได้ชัดในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของเช็คสเปียร์; ชุดรูปแบบการแก้แค้นจุดสุดยอดของศพที่เกลื่อนกลาดและจุดต่าง ๆ ของเครื่องจักรบนเวทีในขณะที่ผีทุกคนสามารถย้อนกลับไปที่โมเดล Senecan
