หลัก ทัศนศิลป์

Piet Mondrian จิตรกรชาวดัตช์

สารบัญ:

Piet Mondrian จิตรกรชาวดัตช์
Piet Mondrian จิตรกรชาวดัตช์
Anonim

Piet Mondrianชื่อเดิมPieter Cornelis Mondriaan (เกิด 7 มีนาคม 1872, Amersfoort, เนเธอร์แลนด์ - เสียชีวิต 1 กุมภาพันธ์ 1944, New York, New York, US), จิตรกรที่เป็นผู้นำที่สำคัญในการพัฒนาศิลปะนามธรรมที่ทันสมัยและ ตัวแทนที่สำคัญของการเคลื่อนไหวศิลปะนามธรรมดัตช์ที่รู้จักกันในชื่อ De Stijl (“ The Style”) ในภาพวาดที่สมบูรณ์ของเขา Mondrian ใช้การผสมที่ง่ายที่สุดของเส้นตรงมุมขวาสีหลักและสีดำสีขาวและสีเทา ผลงานมีความบริสุทธิ์อย่างเป็นทางการอย่างมากที่สะท้อนความเชื่อทางจิตวิญญาณของศิลปินในจักรวาลที่กลมกลืนกัน

คำถามยอดนิยม

ทำไม Piet Mondrian โด่งดังมาก

Piet Mondrian จิตรกรเป็นผู้นำที่สำคัญในการพัฒนาศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ส่วนใหญ่ผ่านขบวนการศิลปะดัตช์ที่รู้จักกันในชื่อ De Stijl ("The Style") ภาพวาดที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาใช้การผสมที่ง่ายที่สุดของเส้นตรงมุมขวาสีหลักและสีดำสีขาวและสีเทาและมีความบริสุทธิ์อย่างเป็นทางการมาก

Piet Mondrian มีชื่อเสียงในเรื่องอะไร?

ในปีพ. ศ. 2460 Piet Mondrian ได้ร่วมเคลื่อนไหว De Deijl ซึ่งปฏิเสธความจริงที่มองเห็นว่าเป็นเรื่องและ จำกัด รูปแบบให้เป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่สุด งานดังกล่าวเป็นองค์ประกอบที่มีสีแดงสีน้ำเงินและสีเหลือง (c. 1930) สะท้อนถึงเกณฑ์นี้ ผลงานชิ้นเอกตอนปลายของ Mondrian รวมถึง Broadway Boogie Woogie (1942–43) แทนที่ด้วยเส้นสีดำด้วยแถบสี

Piet Mondrian ได้รับการศึกษาอย่างไร

มอนเดรียนเริ่มศึกษาการวาดภาพเมื่ออายุ 14 แต่ในการยืนยันของครอบครัวของเขาเขาได้รับปริญญาด้านการศึกษา อย่างไรก็ตามแทนที่จะมองหาตำแหน่งการสอน แต่เขาได้เรียนการวาดภาพแล้วจึงย้ายไปที่อัมสเตอร์ดัมเพื่อลงทะเบียนที่ Rijksacademie โดยเรียนการวาดภาพ

ครอบครัวของ Piet Mondrian เป็นอย่างไร

เกิดปีเตอร์คอร์เนลิสมอนเดรียนศิลปินเป็นลูกคนที่สองของปีเตอร์คอร์เนลิสมอนเดรียนซีเนียร์ซึ่งเป็นนักเขียนแบบสมัครเล่นและอาจารย์ใหญ่ของโรงเรียนประถมศึกษาลัทธิผู้ถือลัทธิ Frits ซึ่งเป็นลุงของ Piet Mondrian เป็นของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวเฮก ชายทั้งคู่ให้คำแนะนำและการสอน Piet Mondrian เมื่ออายุ 14 ปีเขาเริ่มศึกษาการวาดภาพ

Piet Mondrian ตายอย่างไร

Piet Mondrian ยอมจำนนต่อโรคปอดบวมเมื่ออายุ 71 ปีงานชิ้นสุดท้ายของเขา Victory Boogie Woogie (1942–44) ยังไม่เสร็จสิ้นเมื่อเขาตาย

ชีวิตในวัยเด็กและงาน

ปีเตอร์เป็นลูกคนที่สองของปีเตอร์คอร์เนลิสมอนเดรียนซีเนียร์ซึ่งเป็นนักเขียนแบบสมัครเล่นและเป็นอาจารย์ใหญ่ของโรงเรียนประถมศึกษาลัทธิผู้ถือลัทธิคาลวินในเมืองอาเมอรส์ฟูร์ต เด็กชายเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมที่มีความคิดสร้างสรรค์ พ่อของเขาเป็นส่วนหนึ่งของวงออร์โธดอกซ์นิกายโปรเตสแตนต์ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ นักการเมืองลัทธิหัวโบราณอับราฮัมคูยเปอร์และลุงของเขา Frits Mondriaan เป็นโรงเรียนจิตรกรภูมิทัศน์กรุงเฮก ทั้งลุงและคุณพ่อให้คำแนะนำและคำแนะนำแก่เขาเมื่อตอนอายุ 14 เขาเริ่มเรียนรู้การวาดภาพ

มอนเดรียนตั้งใจแน่วแน่ที่จะเป็นจิตรกร แต่ในการยืนยันของครอบครัวเขาได้รับปริญญาด้านการศึกษาเป็นครั้งแรก โดย 1,892 เขามีคุณสมบัติในการสอนวาดภาพในโรงเรียนมัธยม. ในปีเดียวกันนั้นเองแทนที่จะมองหาตำแหน่งสอนเขาจึงเรียนบทเรียนการวาดภาพจากจิตรกรในเมืองเล็ก ๆ ไม่ไกลจาก Winterswijk ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่จากนั้นจึงย้ายไปที่อัมสเตอร์ดัมเพื่อลงทะเบียนที่ Rijksacademie เขากลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของสังคมศิลปะ Kunstliefde (“ คนรักศิลปะ”) ใน Utrecht ซึ่งภาพเขียนแรกของเขาจัดแสดงในปี 1893 และในปีต่อมาเขาได้เข้าร่วมสมาคมศิลปินท้องถิ่นสองแห่งในอัมสเตอร์ดัม ในช่วงเวลานี้เขายังคงเข้าร่วมหลักสูตรภาคค่ำที่สถานศึกษาเพื่อวาดภาพสร้างความประทับใจให้อาจารย์ด้วยความมีวินัยในตนเองและความพยายามของเขา ใน 1,897 เขาแสดงครั้งที่สอง.

จนถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษภาพเขียนของมอนเดรียนตามกระแสความนิยมของศิลปะในเนเธอร์แลนด์ ได้แก่ วิชาภูมิทัศน์และชีวิตที่เลือกจากทุ่งหญ้าและดินในกรุงอัมสเตอร์ดัมซึ่งเขาใช้สีเฉดอ่อนและเอฟเฟกต์แสงที่งดงาม ในปี 1903 เขาได้ไปเยี่ยมเพื่อนที่ Brabant (เบลเยียม) ที่ซึ่งความงามอันเงียบสงบและเส้นที่สะอาดของภูมิทัศน์ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลสำคัญต่อเขา เมื่อเขาอยู่ใน Brabant ในปีต่อมาเขาได้พบกับช่วงเวลาของการค้นพบส่วนบุคคลและศิลปะ เมื่อเขากลับมาถึงอัมสเตอร์ดัมในปี 2448 งานศิลปะของเขาก็เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ภูมิทัศน์ที่เขาเริ่มวาดโดยรอบของอัมสเตอร์ดัมส่วนใหญ่ของแม่น้ำ Gein แสดงกรอบจังหวะเป็นจังหวะที่เด่นชัดและเอนตัวไปทางโครงสร้างแบบเรียงซ้อนมากกว่าไปยังค่าแสงและเงาแบบดั้งเดิมที่งดงาม วิสัยทัศน์ของความกลมกลืนและจังหวะที่ประสบความสำเร็จผ่านเส้นและสีจะพัฒนาไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมในปีต่อ ๆ มา แต่ในช่วงเวลานี้ภาพวาดของเขายังคงอยู่ไม่มากก็น้อยในขอบเขตดั้งเดิมของศิลปะดัตช์ร่วมสมัย