ปิแอร์ Soulages, (เกิด 24 ธันวาคม 2462, Rodez, ฝรั่งเศส), จิตรกรชาวฝรั่งเศสและผู้พิมพ์ภาพและเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการนามธรรมหลังสงคราม เขาเป็นผู้นำของ Tachism ซึ่งเป็นภาพเขียนคู่ต่อสู้ของฝรั่งเศสในสหรัฐอเมริกาและเป็นที่รู้จักในด้านความยับยั้งชั่งใจในผลงานของเขาและความลุ่มหลงในสีดำ
ในช่วงวัยเด็กของเขาที่เมืองโรเดซประเทศฝรั่งเศส Soulages รู้สึกทึ่งกับงานแกะสลักเซลติกในพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นศิลปะถ้ำยุคก่อนประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมแบบโรมันและรูปปั้นของโบสถ์ Sainte-Foy ที่ Conques ในปี 1938 เขาไปปารีสเพื่อศึกษาศิลปะ ที่นั่นเขาเห็นการจัดแสดงนิทรรศการที่มี Pablo Picasso และ Paul Cézanneและเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาสมัครเข้าเรียนที่École des Beaux-Arts แต่ในไม่ช้าเขาก็จากปารีสผิดหวังกับวิธีการดั้งเดิมของโรงเรียน ย้อนกลับไปที่โรเดซเขายังคงวาดภาพโดยเฉพาะต้นไม้ในฤดูหนาวโดยมีกิ่งสีดำเปลือยอยู่บนท้องฟ้า ใน 1,941 เขาต่อสู้สั้น ๆ ในสงครามโลกครั้งที่สองแม้ว่าเขาถูกปลดประจำการไม่นานหลังจากถูกเรียกขึ้นมา จากนั้นเขาได้เข้าร่วมÉcole des Beaux-Arts ใน Montpellier แต่ใช้เวลาส่วนใหญ่ของสงครามลอบทำงานในไร่องุ่นเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกส่งไปยังค่ายแรงงานบังคับระหว่างการยึดครองของเยอรมัน แม้ว่าเขาจะไม่สามารถวาดภาพได้ในช่วงเวลานั้นเขาก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะนามธรรมโดยจิตรกรชาวรัสเซียผู้วาดภาพประกอบและนักออกแบบ Sonia Delaunay ซึ่งเขาพบประมาณปี 1943
ใน 1,946 เขาย้ายไป Courbevoie นอกปารีส. ที่นั่นเขาก่อตั้งสตูดิโอขึ้นมาและเริ่มผลิตงานนามธรรมโดยมีลักษณะเป็นจังหวะแปรงสีดำของพวกเขา เขาเป็นเพื่อนกับศิลปินคนอื่น ๆ รวมถึง Hans Hartung, Francis Picabia และ Fernand Légerและมีนิทรรศการครั้งแรกของเขาที่ Salon des Surindépendantsในปี 1947 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาคือสองปีต่อมาที่ Galerie Lydia Conti ในปารีส ในช่วงเวลานั้น Soulages ยังออกแบบชุดและเครื่องแต่งกายสำหรับบทละครของ Roger Vailland Héloïse et Abélard (1949), สำหรับ The Power and the Glory (1951) ของ Graham Greene และบัลเล่ต์ ในขณะที่ชื่อเสียงของเขาขยายตัวและเขาได้เป็นตัวแทน (2497-9) กับพ่อค้าซามูเอล Kootz นิวยอร์กพิพิธภัณฑ์อเมริกันใหญ่เริ่มซื้อภาพวาดของเขาเริ่มต้นด้วยการสะสมฟิลลิปส์ 2494 และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในมหานครนิวยอร์ก 2495 ภาพวาดของเขา สไตล์เปลี่ยนไปอย่างนุ่มนวลในอาชีพที่ยาวนานของเขากลายเป็นคนขี้หงุดหงิดและมีท่าทางมากกว่าในปี 1950 และมุ่งเน้นไปที่พื้นผิวและการทาสีพู่กันน้ำมันสีดำบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในผลงานของเขาหลังจากปี 1979 เขาเรียกว่า
ตั้งแต่ปี 2530 ถึง 2537 Soulages ออกแบบหน้าต่างกระจกสีร่วมสมัยมากกว่า 100 ชิ้นให้กับโบสถ์ Sainte-Foy อันเป็นที่รักของเขา เขาหลีกเลี่ยงกระจกโพลีโครมาติกและเรื่องเล่าหรือการตกแต่งที่ซับซ้อนโดยใช้แก้วโปร่งแสงสีขาวที่เขาออกแบบและนำอุปกรณ์ประกอบง่าย ๆ เพื่อรักษาความบริสุทธิ์ของแสงธรรมชาติ หน้าต่างถูกติดตั้งที่ Sainte-Foy ในปี 1994 และยังคงอยู่บนหน้าจอถาวร
สไตล์การวาดภาพของ Soulages ยังคงโดดเด่นตลอดอาชีพของเขา การใช้สีดำเกือบพิเศษของเขาทำให้ผลงานของเขาแตกต่างจากภาพวาดนามธรรมของฝรั่งเศสในยุคหลังสงคราม ภาพวาดต้นของเขาที่มีลายเส้นขีดขนาดใหญ่ของพวกเขามักจะถูกเปรียบเทียบกับของอเมริกันนามธรรม Expressionist Franz Kline แต่ความสัมพันธ์ระหว่าง Soulages และนามธรรม Expressionism เป็นเพียงผิวเผิน แม้จะมีการปรากฏตัวตามธรรมชาติของผลงานของ Soulages ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชื่อจิตรกรรม - มันเป็นผลงานของการไตร่ตรองอย่างรอบคอบการทดลองในพื้นผิวและการค้นหาสมดุลอย่างเป็นทางการ
ในปี 1979 Soulages ได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ American Academy of Arts and Letters สมาคมศิลปะญี่ปุ่นมอบรางวัลให้แก่ Praemium Imperiale สำหรับความสำเร็จตลอดชีวิตในการวาดภาพในปี 1992 นอกจากจะได้รับรางวัลเหล่านั้นในปี 2544 เขายังเป็นศิลปินที่มีชีวิตคนแรกที่ได้รับเกียรติจากการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, St. Petersburg ในศตวรรษที่ 21 กว่าแปดทศวรรษในอาชีพการงานของเขา Soulages ยังคงสร้างงานศิลปะและมีงานนิทรรศการที่สำคัญของเขาที่พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา พิพิธภัณฑ์ Soulages ซึ่งเป็นที่ตั้งของผลงานของศิลปินจำนวนมากและมีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินร่วมสมัยเปิดใน Rodez ในปี 2014 เพื่อทำเครื่องหมายวันครบรอบ 100 ปีของ Soulages ในปี 2019 พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ได้จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยว เขาเป็นศิลปินที่มีชีวิตคนที่สาม - หลังจากปาโบลปีกัสโซและมาร์คชากาล - เพื่อได้รับเกียรติ
