จิตรกรรม

สื่อสังเคราะห์

สื่อสังเคราะห์ที่พัฒนาโดยการวิจัยทางอุตสาหกรรมมีตั้งแต่สีย้อมผ้า Liquitex ที่ใช้บนผืนผ้าใบโดยจิตรกรนามธรรมของสหรัฐอเมริกา Larry Poons ไปจนถึงสีเคลือบบ้านที่ใช้โดย Picasso และ Jackson Pollock

สื่อที่ได้รับความนิยมสูงสุดและเป็นคนแรกที่ท้าทายความสามารถสูงสุดของน้ำมันคืออิมัลชันเรซินอะคริลิกเนื่องจากสีพลาสติกนี้รวมความสามารถในการแสดงออกส่วนใหญ่ของน้ำมันเข้ากับคุณสมบัติแห้งเร็วของอุบาทว์และ gouache มันทำโดยการผสมสีด้วยเรซินสังเคราะห์และทำให้ผอมบางด้วยน้ำ มันสามารถนำไปใช้กับพื้นผิวฟันอย่างเพียงพอด้วยแปรง, ลูกกลิ้ง, พู่กัน, ไม้พาย, ฟองน้ำหรือเศษผ้า สีอะครีลิคแห้งเร็วโดยไม่มีเครื่องหมายแปรงเพื่อสร้างฟิล์มกันน้ำที่มีความยืดหยุ่นทนทานและทำความสะอาดได้ง่าย พวกเขาแสดงการเปลี่ยนแปลงสีเล็ก ๆ น้อย ๆ ในการอบแห้งหรือพวกเขามืดในเวลา ในขณะที่พวกเขาขาดความอุดมสมบูรณ์ของพื้นผิวของน้ำมันหรือ encaustic พวกเขาสามารถสร้างขึ้นด้วยไม้พายเข้าไปใน impastos ทึบแสงหรือผอมบางทันทีในการเคลือบสีโปร่งใส Polyvinyl acetate (PVA) หรือ gesso สังเคราะห์ถูกนำมาใช้สำหรับการทำรองพื้นแม้ว่าจะอ้างว่าสีอะคริลิคสามารถนำไปใช้โดยตรงกับผ้าใบหรือฝ้ายดิบที่ไม่ได้เตรียมไว้อย่างปลอดภัย เฉดสีที่หลากหลายนั้นถูกขยายออกไปด้วยเม็ดสีเรืองแสงและสีเมทัลลิก สีโพลีเมอร์เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการทาสีที่แม่นยำและไร้ที่ติที่ต้องการโดย Op art, Minimalist และ Photo-realist paints เช่น Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella และ Richard Estes

สื่ออื่น ๆ

พาสฝรั่งเศส

สีพาสเทลของฝรั่งเศสที่มีเม็ดสีที่คมชัดที่ใช้โดยศิลปินยุคน้ำแข็งเป็นวัสดุการวาดที่บริสุทธิ์และตรงที่สุด สีพาสเทลผสมกับหมากฝรั่งที่เพียงพอเท่านั้นที่จะใช้สำหรับการอบแห้งเป็นแบบแท่ง โดยทั่วไปจะใช้กับแผ่นกระดาษดิบหรือกระดาษแข็งเนื้อหยาบแม้จะใช้หนังลูกวัวไม้และผ้าใบ สีเหล่านี้จะไม่จางหายหรือมืดลง แต่เนื่องจากไม่ได้รับการสนับสนุนจากพื้นผิวของการสนับสนุนพวกเขาจึงวางตัวเป็นผงสี น่าเสียดายที่สีพาสเทลจะสูญเสียความส่องสว่างและความเป็นโทนสีถ้าใช้น้ำยาวานิชและคงไว้ซึ่งความดีที่สุดในกระจกหลังลึก เอ็ดการ์เดอกาส์มักเอาชนะธรรมชาติที่เปราะบางของการทาสีพาสเทลที่แท้จริงโดยวิธีการนอกรีตในการทำงานบนกระดาษสนน้ำมันสนซึ่งดูดซับผงสี

นักวาดภาพเหมือนในศตวรรษที่สิบแปดเช่นมอริซ - เคว็นตินเดอลาทัวร์ฌอง - แบปติสต์เพอโรโนฌอง - Étienne Liotard, Rosalba Carriera และแอนตันราฟาเอล Mengs ผสมสีด้วยกระดาษตอไม้. จิตรกรสีพาสเทลต่อมาเช่น Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon, และ Arthur Dove, เปรียบเทียบกับมวลเม็ดสีที่กว้างใหญ่, กระจายไปด้านข้างของไม้ด้วย, รูปทรงและทางเดินที่หลวม - การฟักไข่และรอยเปื้อน พวกเขามักจะใช้พื้นสีย้อมเป็นสกรีนและตามปริมาณของแรงกดแบบแมนนวลที่ทำจากชอล์กพวกเขาเปลี่ยนแปลงระดับความทึบของเม็ดสีเพื่อแยกสีและเฉดสีที่หลากหลายจากสีพาสเทลแต่ละสี

พาสน้ำมัน

สีพาสเทลของน้ำมันเป็นสีพื้นในสีเหลืองอ่อนมีน้ำมันและแว็กซ์หลากหลายชนิด พวกเขาใช้ในลักษณะที่คล้ายกับที่ของพาสฝรั่งเศส แต่ได้รับการแก้ไขและยากขึ้นแล้วผลิตเสร็จสิ้นข้าวเหนียวถาวร ภาพวาดสีพาสเทลแบบน้ำมันมักจะดำเนินการบนกระดาษสีขาวการ์ดหรือผ้าใบ สามารถผสมสีได้หากพื้นผิวของส่วนรองรับนั้นมีน้ำมันสนหรือหากใช้น้ำมันสนมากเกินไป พวกเขาเป็นที่นิยมสำหรับการศึกษาเตรียมการขนาดเล็กสำหรับภาพ

ภาพวาดแก้ว

ภาพวาดแก้วดำเนินการด้วยน้ำมันและเรซิ่นแข็งหรือกับสีน้ำและหมากฝรั่งบนแผ่นกระจก สิ่งเหล่านี้เป็นประเพณีศิลปะพื้นบ้านในยุโรปและอเมริกาเหนือและจากศตวรรษที่ 15 ถึงศตวรรษที่ 18 ถือได้ว่าเป็นศิลปะในยุโรปเหนือที่พวกเขาได้รับการฟื้นฟูจากจิตรกรเช่น Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer และ Heinrich Campendonck สีถูกนำไปใช้จากด้านหลังในลำดับย้อนกลับ พื้นที่ที่ไม่ได้ทาสีของกระจกมักถูกเคลือบด้วยสารปรอททำให้พื้นหลังของกระจกเป็นภาพสี การรักษานั้นเป็นการสร้างความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่แปลกประหลาดระหว่างผู้ชมและพื้นที่รูปภาพที่ศิลปิน Michelangelo Pistoletto ต้องการโดยใช้ภาพภาพถ่ายที่จับอยู่กับแผ่นเหล็กขัดมัน สีที่มองผ่านกระจกนั้นดูโปร่งแสงเหมือนอัญมณีและเนื่องจากไม่สามารถสัมผัสได้แม้แต่เวทมนต์

ภาพวาดงาช้าง

ภาพวาดงาช้างได้รับการฝึกฝนในศตวรรษที่ 18 และ 19 ในยุโรปและอเมริกาสำหรับภาพขนาดเล็ก โดยทั่วไปแล้วจะเป็นรูปวงรีและได้รับการออกแบบเป็นของที่ระลึกล็อกเกอร์และเสื้อคลุมรูปภาพ พวกเขาทาสีภายใต้แว่นขยายในสีน้ำค่อนข้างแห้งหรือ stippling tempera ด้วยแปรงขนสีน้ำตาลเข้มหรือมอร์เทนในบางชิ้นงาช้างกึ่งโปร่งใส การแก้ไขทำด้วยเข็ม คุณภาพของกำมะหยี่สีของพวกเขาได้รับการปรับปรุงบนงาช้างทินเนอร์โดยเรืองแสงที่ผลิตโดยทองคำเปลวหรือการสนับสนุนสี

เคลือบ

แล็คเกอร์เป็นสื่อจีนโบราณมานานกว่า 2,000 ปี มันรวมภาพวาดกับบรรเทาแกะ ผ้าลินินที่หุ้มด้วยผ้าลินินจะถูกเคลือบด้วยชอล์คหรือดินเหนียวตามด้วยชั้นบาง ๆ ของเรซิ่นสีดำหรือแดง พื้นผิวนั้นถูกขัดเงาและการออกแบบที่แกะสลักซึ่งเป็นสีและชุบทองหรือสิ่งที่ใส่เข้าไปกับหอยมุก เลเยอร์ของกระดาษที่ถูกบีบอัดหรือ papier-mâchéที่ทำจากแม่พิมพ์ก็มีให้เช่นกัน ในประเทศจีนและญี่ปุ่นแล็กเกอร์ใช้เป็นหลักในการตกแต่งแผงศาลเจ้า, หน้าจอ, โลงศพ, กระจาด (ตะกร้าขนาดใหญ่) และเครื่องดนตรี

ภาพวาดทรายหรือแห้ง

ภาพวาดทรายหรือแห้งเป็นศิลปะทางศาสนาแบบดั้งเดิมของชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือ มันยังคงมีประสบการณ์ในการรักษาพิธีกรรมใน Navajos ของนิวเม็กซิโกและแอริโซนา หินทรายป่น, ดินธรรมชาติ, ดินแร่, และผงถ่านจะโรยลงบนลวดลายที่ทำเครื่องหมายไว้ในพื้นที่ที่ปกคลุมด้วยทรายสีเหลืองขาว ผู้ป่วยอยู่ในใจกลางของการออกแบบสัญลักษณ์ที่สดใสของรูปทรงสีและเรขาคณิต ตามพิธีกรรมภาพวาดจะถูกทำลาย ภาพ“ พื้น” เหล่านี้มีอิทธิพลต่อพอลลอคในภาพเขียนแอ็กชั่นแนวนอน

กระดาษ

จากปลายศตวรรษที่ 18 มีการตัดโพรไฟล์และภาพบุคคลกลุ่มยาวเต็มรูปแบบด้วยกระดาษสีดำติดตั้งบนการ์ดสีขาวและมักจะเน้นสีทองหรือสีขาว ภาพเงา (“ เงา”) อาจถูกระบุไว้เป็นครั้งแรกจากเงาของผู้เลี้ยงด้วยความช่วยเหลือของสถ ศิลปินชาวอเมริกันคาร่าวอล์คเกอร์ฟื้นเทคนิคภาพเงาด้วยชุดผลงานแย้งที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเชื้อชาติเพศและชั้นเรียน

ภาพปะติด

Collage เป็นเทคนิค Dada และ Synthetic Cubist ในการรวมป้าย, ตั๋ว, การตัดหนังสือพิมพ์, เศษวอลล์เปเปอร์, และพื้นผิวอื่น ๆ ที่ "พบ" ที่มีพื้นผิวที่ทาสี ในบรรดาผลงานที่เป็นโคลงสั้น ๆ และสร้างสรรค์ที่สุดในสื่อ Magpie นี้คือการปะติด Merz โดย Kurt Schwitters Frottage เป็นวิธีการของ Max Ernst ในการดึงกระดาษจากพื้นผิวซึ่งไม่เกี่ยวข้องกันในชีวิตจริงและรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างภูมิทัศน์แฟนตาซี มีการใช้รูปทรงกระดาษตัดสีมือใน gouache มาติสสำหรับภาพเขียนชิ้นสุดท้ายของเขา Piet Mondrian ได้แต่ง Boogie Woogie (1942–43) ที่โด่งดังในกระดาษสีพิลึก

สื่อเชิงกล

การใช้สื่อเชิงกลในการวาดภาพนั้นขนานไปกับการพัฒนาที่คล้ายกันในดนตรีและละครสมัยใหม่ ในสาขาไซเบอร์เนติกส์จิตรกรได้ตั้งโปรแกรมคอมพิวเตอร์เพื่อให้สามารถวาดรูปถ่ายภาพไดอะแกรมและสัญลักษณ์ผ่านลำดับการบิดเบือนที่เพิ่มขึ้น และรูปแบบแสงถูกสร้างขึ้นบนหน้าจอโทรทัศน์โดยพิจารณาจากสัญญาณรบกวนแม่เหล็กและการแกว่งของคลื่นเสียง ศิลปินยังได้สำรวจความเป็นไปได้ในการแสดงออกและความสวยงามของโฮโลแกรมเชิงเส้นซึ่งในทุกด้านของวัตถุสามารถแสดงด้วยภาพแสงที่ซ้อนทับ จิตรกรเป็นหนึ่งในผู้ที่ขยายขอบเขตของการสร้างภาพยนตร์ในรูปแบบศิลปะ ตัวอย่างรวมถึงภาพยนตร์แฟนตาซีเรื่อง Surrealist ที่สร้างโดย Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter และ Salvador Dalíโดยบัลเล่ต์ถ่ายทำของ Schlemmer และภาพเคลื่อนไหวนามธรรมที่วาดด้วยมือของ Norman McLaren

สำหรับศิลปินเชิงแนวคิดบางคนภาษาเป็นสื่อกลาง คำพูดที่สะกดออกมาในนีออนหรือไฟ LED หรือฉายในแกลเลอรีหรือกำแพงสาธารณะทำหน้าที่เป็นงานศิลปะสำหรับศิลปินเช่นโจเซฟโคโซท์, ลอเรนซ์ไวเนอร์และเจนนี่โฮลเซอร์