การวิจารณ์ดนตรีสาขาสุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญาที่เกี่ยวข้องกับการตัดสินใจเกี่ยวกับองค์ประกอบหรือการแสดงหรือทั้งสองอย่าง
น่าเสียดายที่มันยากที่จะแสดงให้เห็นว่าการตัดสินคุณค่าสามารถยืนหยัดเพื่อสิ่งใดก็ตามที่เป็นจริงในระยะไกลเกี่ยวกับดนตรีเมื่อเทียบกับการยืนหยัดเพื่อสิ่งที่เป็นเพียงความตั้งใจส่วนตัวในส่วนของนักวิจารณ์เนื่องจากไม่มีสิ่งเช่น การจัดระเบียบองค์ความรู้ที่เรียกว่า "การวิจารณ์ดนตรี" ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการวิจารณ์ทางดนตรีสามารถสรุปได้ว่าเป็นการดิ้นรนเพื่อปลอมแปลงตัวเองเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมสำหรับการเข้ามาจับกับศิลปะดนตรี
พัฒนาการทางประวัติศาสตร์
การวิจารณ์ดนตรีครั้งแรกได้รับการยึดถืออย่างจริงจังในศตวรรษที่ 17 และ 18 ในบรรดานักเขียน - นักดนตรีคนแรกที่ให้การสนับสนุนอย่างเป็นระบบต่อการวิจารณ์ ได้แก่ ฌอง - ฌาคส์รูสโซในประเทศฝรั่งเศส, โยฮันแมทธิวสันในประเทศเยอรมนีและ Charles Avison และ Charles Burney ในอังกฤษ งานของพวกเขาใกล้เคียงกับการเกิดขึ้นของวารสารและหนังสือพิมพ์ทั่วยุโรป วารสารแรกที่อุทิศให้กับการวิจารณ์เพลงทั้งหมดคือ Critica Musica ก่อตั้งขึ้นโดย Johann Mattheson ในปี 2265 Mattheson มีผู้สืบทอดจำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแต่งเพลง Leipzig Johann Adolph Scheibe ซึ่งนำออกมาประจำสัปดาห์ของเขา Der critische Musicus ระหว่างปี 1737 และ 1740 หัวหน้าอ้างว่ามีชื่อเสียงในทางลบคือการโจมตีของ Bach โดยทั่วไปแล้วการวิจารณ์ในเวลานั้นมีความสนใจในกฎของดนตรีและมันก็มีแนวโน้มที่จะตัดสินการปฏิบัติในแง่ของทฤษฎี - ปรัชญาที่ร้ายแรง ยกตัวอย่างเช่นแมทธีสันบาคเรียกร้องให้บาคมองข้ามกฎเกณฑ์บางประการของการตั้งค่าคำศัพท์ในบทละครของเขา
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษศตวรรษของการศึกษาเชิงวิชาการก็เลือนหายไปในยุคของการบรรยาย Schumann, Liszt และ Berlioz ผู้นำแห่งยุคโรแมนติกมักพบเห็นในดนตรีว่าเป็นศูนย์รวมของความคิดเชิงกวีหรือวรรณกรรม พวกเขาแต่งซิมโฟนีรายการบทกวีไพเราะและชิ้นส่วนที่มีชื่อน้อยกว่าเช่น“ novellette”“ ballade” และ“ romance” มุมมองทางวรรณกรรมของพวกเขามีอิทธิพลต่อการวิจารณ์ตามธรรมชาติยิ่งพวกเขาเขียนบ่อยขึ้น ในหนังสือเล่มเล็กของเขาที่ Nocturnes (1859) ของ John Field, Liszt เขียนในร้อยแก้วสีม่วงของเวลาของ“ ความสดชื่นเย็นฉ่ำของพวกเขาดูเหมือนจะหายใจออกน้ำหอมมากมาย; ปลอบประโลมเหมือนการโยกเรือช้าๆหรือแกว่งเปลญวนท่ามกลางการแกว่งของแกว่งไปมาอย่างราบรื่นเราดูเหมือนจะได้ยินเสียงพึมพำที่กำลังจะตายจากการละลายลูบไล้” ชาวโรแมนติกส่วนใหญ่มีความผิดในการวิจารณ์เชิงพรรณนาประเภทนี้ จุดอ่อนของมันคือว่าถ้าเพลงไม่เป็นที่รู้จักแล้วการวิจารณ์ไม่มีความหมาย; และเมื่อดนตรีเป็นที่รู้จักการวิจารณ์ก็ซ้ำซ้อนเนื่องจากดนตรีเองบอกว่ามันมีประสิทธิภาพมากกว่า
นักวิจารณ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้นคือแมนน์แมน ในปี 1834 เขาก่อตั้งวารสาร Neue Zeitschrift für Musik (“ New Journal for Music”) และยังคงเป็นหัวหน้าบรรณาธิการเป็นเวลา 10 ปี หน้าของมันเต็มไปด้วยข้อมูลเชิงลึกที่เข้าใจง่ายที่สุดในผู้ผลิตเพลงและดนตรี บทความหลักชิ้นแรกที่ Schumann เขียนนั้นเป็นบทความเกี่ยวกับเด็กที่ชื่อ Chopin, "Hats off, สุภาพบุรุษ, อัจฉริยะ" (1834) และสุดท้ายเรียกว่า "New Paths" (1853) แนะนำให้รู้จักกับ Brahms รุ่นเยาว์
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ฉากสำคัญถูกควบคุมโดยนักวิจารณ์ชาวเวียนนา Eduard Hanslick ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างถูกต้องว่าเป็นบิดาแห่งการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่ เขาเป็นนักเขียนที่อุดมสมบูรณ์และหนังสือของเขา Vom Musikalisch-Schönen (1854: The Beautiful in Music) เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์การวิจารณ์ มันยืนต่อต้าน - โรแมนติกเน้นความเป็นอิสระของดนตรีและความเป็นอิสระขั้นพื้นฐานของศิลปะอื่น ๆ และได้รับการสนับสนุนมากขึ้นวิเคราะห์เชิงพรรณนาวิธีการอธิบายน้อยลงต่อการวิจารณ์ หนังสือเล่มนี้พิมพ์ซ้ำอย่างต่อเนื่องจนถึงปี 1895 ปรากฏในหลายภาษา
แรงบันดาลใจจากตัวอย่างของ Hanslick นักวิจารณ์ในศตวรรษที่ 20 ปฏิเสธอายุคำอธิบายสำหรับอายุของการวิเคราะห์ ลัทธิวัตถุนิยมทางวิทยาศาสตร์สร้างภูมิอากาศแห่งเหตุผลนิยมซึ่งดนตรีไม่ได้มีภูมิคุ้มกัน นักวิจารณ์พูดถึง“ โครงสร้าง”“ ใจนิยม”“ tonality” - เสียงร้องที่ไกลจาก“ เสียงบ่นที่กำลังจะตายจากการละลายลูบไล้ลิซท์” กลุ่มนักดนตรี - นักคิดเกิดขึ้นซึ่งตั้งคำถามเกี่ยวกับสุนทรียภาพทางดนตรี พวกเขารวมถึง Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman และเหนือสิ่งอื่นใด Arnold Schoenberg ซึ่งงานเขียนเชิงทฤษฎีแสดงให้เขาเป็นหนึ่งในนักคิดที่รุนแรงที่สุดในยุค การวิจารณ์ตัวเองถูกวิพากษ์วิจารณ์จุดอ่อนพื้นฐานของการวินิจฉัยอย่างชัดเจน การค้นหาเพื่อค้นหาเกณฑ์สำหรับการประเมินผลของเพลง การแสวงหานี้ทำให้เกิดความเร่งด่วนมากขึ้นโดยภาษาดนตรีที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ซึ่งครองผลงานของนักวิจารณ์อย่างจริงจังนับตั้งแต่นั้นมา
