การเต้นรำสมัยใหม่

โมเดิร์นแดนซ์, การแสดงละครนาฏศิลป์ที่เริ่มพัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกาและยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19, ได้รับการตั้งชื่อและประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางในวันที่ 20 มันวิวัฒนาการมาเป็นการประท้วงต่อต้านทั้งบัลเลต์และประเพณีการเต้นรำแปลความหมายของเวลา

การเต้นรำแบบตะวันตก: การเต้นรำสมัยใหม่

แม้จะมีการฟื้นตัวของบัลเล่ต์จากความแห้งแล้งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 นักเต้นคนอื่น ๆ ก็ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องของรูปแบบศิลปะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ผู้บุกเบิกการเต้นสมัยใหม่ในยุโรปประกอบด้วยÉmile Jaques-Dalcroze ผู้แสดงระบบการสอนดนตรีของอีริ ธ ไมม์และ Rudolf Laban ผู้วิเคราะห์และจัดรูปแบบการเคลื่อนไหวของมนุษย์ในระบบที่เขาเรียกว่า Labanotation (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมดูโน้ตการเต้น) มีผู้นำทางด้านการเต้นรำสมัยใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏตัวในผลงานของผู้หญิงอเมริกัน Loie Fuller นักแสดงหญิงชาวอเมริกันหันมาเต้นก่อนให้สถานะศิลปะการเต้นฟรีในสหรัฐอเมริกา การใช้แสงละครและความยาวของผ้าไหมจีนที่โปร่งใสนั้นทำให้เธอได้รับความชื่นชมจากศิลปินและผู้ชมทั่วไป เธอนำหน้านักเต้นสมัยใหม่คนอื่น ๆ ในการต่อต้านเทคนิคทางการใด ๆ ในการจัดตั้ง บริษัท และในการสร้างภาพยนตร์

การเต้นรำเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการแสดงละครของฟุลเลอร์ สำหรับนักเต้นชาวอเมริกันอีกคนคือ Isadora Duncan มันเป็นทรัพยากรที่สำคัญ ดันแคนนำคำศัพท์ของการเคลื่อนไหวพื้นฐานมาสู่มาตรฐานที่กล้าหาญและแสดงออก เธอแสดงในชุดบาง ๆ ที่ไหลลื่นซึ่งทิ้งแขนและขาเปลือยเอาสเกลมาสู่การเต้นรำของเธอที่มีการฉายภาพขนาดมหึมา การเปิดเผยของเธอเกี่ยวกับพลังของการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายทำให้เกิดความประทับใจในการเต้นที่ยาวนานเกินกว่าความตายของเธอ

การสอนที่เป็นทางการเกี่ยวกับการเต้นรำสมัยใหม่ประสบความสำเร็จมากกว่าโดยรู ธ เซนต์เดนิสและเท็ดชอว์น เซนต์เดนิสใช้ผลงานการเต้นสไตล์ตะวันออกเป็นจำนวนมากและนำความแปลกใหม่มาสู่ บริษัท ของเธอ ชอว์นเป็นชายคนแรกที่เข้าร่วมกลุ่มกลายเป็นหุ้นส่วนของเธอและในไม่ช้าสามีของเธอ การเต้นรำ Nonballetic ได้รับการก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการในปี 1915 เมื่อพวกเขาก่อตั้งโรงเรียน Denishawn

จากการจัดอันดับของสมาชิก Denishawn ผู้หญิงสองคนปรากฏตัวที่นำสไตล์ใหม่ที่จริงจังและการเต้นสมัยใหม่ที่เหมาะสม Doris Humphrey เน้นงานฝีมือและโครงสร้างในการออกแบบท่าเต้นรวมทั้งพัฒนาการใช้การจัดกลุ่มและความซับซ้อนในวงดนตรี มาร์ธาเกรแฮมเริ่มเปิดองค์ประกอบใหม่ของการแสดงออกทางอารมณ์ในการเต้นรำ เทคนิคการเต้นของฮัมฟรีย์ขึ้นอยู่กับหลักการของการตกและการฟื้นฟู Graham's อยู่กับการหดตัวและการปลดปล่อย ในเวลาเดียวกันในเยอรมนี Mary Wigman, Hanya Holm และคนอื่น ๆ ก็สร้างรูปแบบที่เป็นทางการเปรียบเทียบ ในขณะที่การเต้นรำของดันแคนลำตัวและกระดูกเชิงกรานถูกใช้เป็นศูนย์กลางของขบวนการเต้นรำ การเคลื่อนไหวแนวนอนใกล้กับพื้นกลายเป็นส่วนประกอบสำคัญของการเต้นรำสมัยใหม่เนื่องจากท่าทางตรงคือบัลเล่ต์ ในความตึงเครียดมักจะน่าเกลียดโดยเจตนาแขนขาโค้งงอและเท้าแบนของนักเต้นการเต้นรำสมัยใหม่ถ่ายทอดอารมณ์บางอย่างที่นักบัลเล่ต์ในเวลานั้นหลบหนี นอกจากนี้การเต้นรำสมัยใหม่ยังเกี่ยวข้องกับความกังวลทันทีและร่วมสมัยในทางตรงกันข้ามกับการเต้นบัลเลต์แบบทางการคลาสสิกและบ่อยครั้ง มันบรรลุความเข้มและการแสดงออกที่ชัดเจนใหม่

ผู้บุกเบิกที่มีอิทธิพลอีกคนหนึ่งของการเต้นรำสมัยใหม่คือนักเต้นนักออกแบบท่าเต้นและนักมานุษยวิทยา Katherine Dunham ผู้ตรวจสอบและตีความการเต้นรำพิธีกรรมและนิทานพื้นบ้านของพลัดถิ่นสีดำในอเมริกาเขตร้อนและแคริบเบียน ด้วยการผสมผสานการเคลื่อนไหวการเต้นระดับภูมิภาคที่แท้จริงและการพัฒนาระบบเทคนิคที่ให้การศึกษาแก่นักเรียนทั้งทางร่างกายและจิตใจเธอจึงขยายขอบเขตของการเต้นรำสมัยใหม่ อิทธิพลของเธอยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปัจจุบัน

เช่นเดียวกับ Dunham นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นของ Trinidadian Pearl Primus ศึกษามานุษยวิทยา การศึกษาของเธอพาเธอไปแอฟริกา (ในที่สุดเธอก็จบปริญญาเอกด้านการศึกษาแอฟริกาและแคริบเบียน) และการออกแบบท่าเต้นของเธอได้สำรวจธีมแอฟริกาตะวันตกอินเดียและแอฟริกันอเมริกัน

เลสเตอร์ฮอร์ตันนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชายที่ทำงานในช่วงเวลาเดียวกับดันแฮมและพรีมัสได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีการเต้นพื้นเมืองของชาวอเมริกัน เขามีส่วนร่วมในทุกด้านของการเต้นรำแสงชุดและอื่น ๆ และยังเป็นครูที่มีชื่อเสียงซึ่งนักเรียนรวมอัลวิน Ailey จูเนียร์และ Merce คันนิงแฮม

ในที่สุดการปฏิเสธองค์ประกอบทางด้านจิตใจและอารมณ์ที่มีอยู่ในท่าเต้นของเกรแฮมและคนอื่น ๆ คันนิงแฮมได้พัฒนาเทคนิคการเต้นของเขาเองซึ่งเริ่มรวมเอาบัลเล่ต์มากที่สุดเท่าที่มันทำในการเต้นสมัยใหม่ในขณะที่วิธีการออกแบบท่าเต้น นอกจากนี้ในปี 1950 Alwin Nikolais เริ่มพัฒนาการผลิตที่การเต้นรำได้ถูกจุ่มลงในเอฟเฟ็กต์ของแสงการออกแบบและเสียงในขณะที่ Paul Taylor ประสบความสำเร็จในด้านสไตล์และจังหวะโดยทั่วไปด้วยความแม่นยำสูงและการฉายละครในหลาย ๆ งาน

คันนิงแฮมเป็นอิทธิพลสำคัญในการพัฒนาของการเต้นรำหลังสมัยใหม่ในปี 1960 และต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิวยอร์กซิตี้นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นจำนวนมาก - ทริช่าบราวน์อีวอนน์เรนเนอร์ Pina Bausch และคนอื่น ๆ อีกมากมาย - เริ่มทิ้งเทคนิคอัจฉริยะเพื่อแสดงในพื้นที่ที่ไม่ใช่โรงละคร คำพูดหรือการร้องเพลงและเอฟเฟกต์สื่อผสมรวมถึงภาพยนตร์ จากบริบทนี้ทำให้เกิดศิลปินเช่น Twyla Tharp ที่ค่อยๆแนะนำนักวิชาการอัจฉริยะจังหวะดนตรีและการบรรยายละครสไตล์การเต้นของเธอซึ่งมีพื้นฐานอยู่ในบัลเล่ต์และยังเกี่ยวข้องกับรูปแบบการเต้นทางสังคมที่ได้รับความนิยม (โปรดดูแถบด้านข้างของ Tharp: เกี่ยวกับเทคโนโลยีและการเต้นรำ)

ตั้งแต่การก่อตั้งการเต้นรำสมัยใหม่ได้ถูกนิยามใหม่หลายครั้ง แม้ว่ามันจะไม่ชัดเจนตามนิยามดั้งเดิม แต่มันก็มักจะรวมการเคลื่อนไหวบัลเลต์; และถึงแม้ว่ามันอาจหมายถึงองค์ประกอบการเต้นรำเพิ่มเติมใด ๆ (เช่นการเต้นรำพื้นบ้านหรือชาติพันธุ์ศาสนาหรือการเต้นรำทางสังคมเป็นต้น) มันอาจตรวจสอบลักษณะการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายเพียงอย่างเดียว เมื่อการเต้นสมัยใหม่เปลี่ยนแปลงแนวคิดและการปฏิบัติของนักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่ความหมายของคำว่าการเต้นรำสมัยใหม่นั้นเพิ่มความคลุมเครือมากขึ้น