Gaylen Gerber, (เกิด 8 มิถุนายน 1955, McAllen, Texas, US), ศิลปินและนักการศึกษาชาวอเมริกันที่รู้จักกันดีในการเขียนภาพขาวดำสีเทาซึ่งเขาอ้างถึงว่าเป็น "ฉากหลัง" และ "สนับสนุน" บ่อยครั้งที่ทำงานเบื้องหน้าผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ ที่มีภูมิหลังที่เป็นภาพวาดของเขาเองเขาท้าทายการรับรู้บริบทและความเป็นกลางของงานศิลปะ
เกอร์เบอร์ศึกษาที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์ก Brockport (BS, 1977) โรงเรียนสอนวาดเขียนจิตรกรรมและประติมากรรมในนิวยอร์กแมนฮัตตันและโรงเรียนสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก (MFA, 1980) ซึ่งเขาสอน ตั้งแต่ปี 2530 ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เขาได้สร้างภาพสีโมโนโครมสีเทาที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียดในพื้นผิวที่ทาสีซึ่งทำให้ยากต่อการมองเห็นโดยไม่ต้องดูซ้ำหลายตำแหน่ง งานแรก ๆ เหล่านี้เปิดเผยความสนใจของเขาในบริบทที่ส่งผลต่อการรับรู้
หลังจากทศวรรษของการสร้างงานศิลปะภายในชุดพารามิเตอร์ที่ จำกัด เช่นสีขนาดและการอ้างอิง Gerber แยกออกและเน้นกลยุทธ์การติดตั้งมากขึ้น สำหรับนิทรรศการของเขาที่ Renaissance Society ในชิคาโก (1992) เขาได้ติดตั้งผนังชั่วคราวซึ่งขยายความกว้างของแกลเลอรี่และแขวนภาพวาดของเขาในแถวต่อเนื่องเพื่อป้องกันการเข้าถึงพื้นที่จัดแสดงส่วนใหญ่ ทั้งทางเดินเล่นของภาพเขียนและสถาปัตยกรรมของแกลเลอรี่จึงมีบทบาทในประสบการณ์ศิลปะโดยรวมและผู้เข้าชมจะถูกบังคับให้รับรู้ถึงอิทธิพลของข้อ จำกัด เหล่านี้ต่อการตีความใด ๆ หรือแม้แต่การดูผลงาน
เกอร์เบอร์ยังได้รวมศิลปะของศิลปินคนอื่น ๆ ไว้ในผลงานของเขาทั้งเพื่อเปิดเผยความซับซ้อนของการประพันธ์และเพื่อสำรวจคุณลักษณะที่ใช้ร่วมกันของศิลปินที่แตกต่างและการปฏิบัติงานศิลปะของพวกเขา ตัวอย่างเช่นที่นิทรรศการ Documenta IX (1992) ในคัสเซิลประเทศเยอรมนีเขาได้ติดตั้งภาพวาดของเขาในแนวที่ต่อเนื่องกันระหว่างแผงทาสีของศิลปินชาวสวิส Adrian Schiess ซึ่งอยู่ที่ปลายด้านหนึ่งของผนังและภาพเขียนของเยอรมัน ศิลปินแกร์ฮาร์ดริกเตอร์ซึ่งครอบครองปลายอีกด้าน ด้วยการใช้ผลงานของเขาเองเป็นแนวแบ่งเขต Gerber จึงสร้างความเท่าเทียมกันระหว่างศิลปินสองคน
มีการจัดแสดงนิทรรศการระดับนานาชาติอื่น ๆ ในนิทรรศการความร่วมมือเพื่อเปิดตัว MUDAM ลักเซมเบิร์ก (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Grand Duke Jean) (2006) เกอร์เบอร์ตั้งตำแหน่งงานของเขาอีกครั้งเกี่ยวกับผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ รวมถึงชาวอเมริกัน Postconceptualist Stephen Prina (ซึ่งรวมถึงผลงานภาพวาดประติมากรรม, การถ่ายภาพ, วิดีโอ, และศิลปะการแสดง), Kay Rosen นักคิดแบบอิงข้อความชาวอเมริกัน (ผู้สำรวจโครงสร้างทางวาจาและการมองเห็นของคำ), และแนวความคิดRémy Zaugg (ซึ่งเป็นผู้สำรวจคำและบริบทและการนำเสนอ) ภาพเขียนสีเทาของเกอร์เบอร์ซึ่งเกี่ยวข้องกับความเป็นกลางของสถาบันผสานเข้ากับผลงานที่หลากหลายอื่น ๆ ด้วยการเป็นส่วนหนึ่งของพื้นหลังหรือสถาปัตยกรรมผลงานของ Gerber จะทำให้เบื้องหน้าภาพวาดของศิลปินคนอื่น ๆ อย่างละเอียดในขณะที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมต่อบริบททางกายภาพของนิทรรศการ
ในนิทรรศการที่ Kunstverein Ruhr ใน Essen ประเทศเยอรมนี (2010) เกอร์เบอร์ยังคงสำรวจบทบาทของพื้นที่จัดแสดงที่ได้รับการดัดแปลงในการตีความศิลปะ การเพิ่มกำแพงใหม่ด้วยช่องเปิดขนาดใหญ่เขาแบ่งแกลเลอรี่เป็นสองช่องว่างและติดตั้งแสงสีส้มในห้องหนึ่งและสีน้ำเงินในอีกห้องหนึ่ง เขาใช้ใบไม้สีเงินกับด้านหลังของ Plexiglas สีขนาดใหญ่หลายชิ้นซึ่งเป็นของที่ระลึกจากนิทรรศการของศิลปินอีกคนหนึ่งจากนั้นนำไปวางไว้บนผนังที่ทาสีด้วยเฉดสีที่คล้ายกัน ทุกอย่างถูกอาบด้วยแสงที่มีสีซีดจางด้วยสีจนไม่แน่ใจว่ามีการรับรู้ถึงความแตกต่างภายในงานศิลปะห้องหรือแสงของพื้นที่จัดแสดง ลักษณะของการปฏิบัติของ Gerber นิทรรศการนี้เน้นถึงลักษณะการตีความตามเงื่อนไขจากนั้นนำผู้ชมกลับสู่ประสบการณ์เกี่ยวกับอวัยวะภายในที่ระงับการเข้าใจที่ง่าย
