สไตล์ดนตรีประกอบของโรงเรียน Franco-Netherlandish

โรงเรียน Franco-Netherlandish ได้รับการขนานนามจากนักประพันธ์เพลงสำคัญในภาคเหนือหลายชั่วอายุคนตั้งแต่ปีค. ศ. 1440 ถึงปี 1550 ที่มีอิทธิพลต่อวงการดนตรียุโรปโดยอาศัยฝีมือและขอบเขตของพวกเขา เนื่องจากความยากลำบากในการปรับสมดุลเรื่องเชื้อชาติมรดกทางวัฒนธรรมสถานที่ทำงานและสภาพทางการเมืองของเวลากลุ่มนี้จึงถูกกำหนดให้เป็นโรงเรียนภาษาฝรั่งเศส - เฟลมิชเฟลมิชหรือโรงเรียนเนเธอร์แลนด์ สำหรับนักประพันธ์เพลงที่มีบทบาทในช่วงต้นของช่วงเวลานั้นมีการใช้คำว่าโรงเรียนเบอร์กันดี

ดนตรีตะวันตก: โรงเรียน Franco-Flemish

ลุ่มน้ำในประวัติศาสตร์ของดนตรีเกิดขึ้นประมาณกลางศตวรรษที่ 15 การล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิล (ปัจจุบันคืออิสตันบูล) ในปี 1453 และ

อาจรวมถึงการสร้าง Guillaume Dufay และ Gilles Binchois แม้ว่านักประวัติศาสตร์ดนตรีหลายคนชอบที่จะเริ่มต้นด้วย Jean d'Ockeghem และ Antoine Busnois รุ่นต่อ ๆ ไปเล็กน้อย นำโดย Josquin des Prez คนที่ประสบความสำเร็จรุ่นนี้มีคนรวยเป็นพิเศษในจำนวนนักแต่งเพลงรวมถึง Jakob Obrecht, Heinrich Isaac, Pierre de la Rue และ Loyset Compère นักแต่งเพลงเหล่านี้ร่วมกันสร้างภาษาดนตรีสากล พวกเขาเป็นที่ต้องการอย่างมากในศาลของอิตาลีฝรั่งเศสและเยอรมนีซึ่งมักจะใช้ชีวิตวัยผู้ใหญ่ส่วนใหญ่ที่หายไปจากบ้านเกิดของพวกเขา

ด้วยการละทิ้ง isorhythm ค่อยเป็นค่อยไป (นั่นคือการทำซ้ำของรูปแบบจังหวะขนาดใหญ่ทั่วทั้งชิ้น) เป็นหลักการจัดระเบียบในยุค 1430 ความสำคัญขององค์ประกอบขนาดใหญ่ขยับไปที่มวลโรมันคาทอลิค ในประเภทนี้มาตรฐานก่อนหน้านี้ของการเขียนสามส่วนทำให้พื้นผิวที่หนาแน่นใช้สี่ส่วนโดยมีส่วนที่ตัดกันเพื่อเสียงที่น้อยลง ในการรักษาจังหวะ, duple meter (สองจังหวะหลักเพื่อวัด; ดูเมตร) ค่อยๆกลายเป็นที่แพร่หลายมากขึ้น

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการทำงานของ Ockeghem เข็มทิศไพเราะขยายตัวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนล่าง; เมื่อขยายช่วงทั้งหมดก็มีเสียงรบกวนน้อยลง การเลียนแบบการใช้วัสดุที่คล้ายกันในส่วนเสียงต่าง ๆ ในช่วงเวลาสั้น ๆ มีความโดดเด่นมากขึ้น ดังนั้นความแตกต่างโวหารระหว่างส่วนเสียงในเพลงยุคกลางทำให้พื้นผิวแบบรวมเป็นหนึ่งมากขึ้นด้วยความคล้ายคลึงกันมากขึ้นระหว่างส่วน เทคนิคการรวมวัสดุที่มีอยู่ก่อนหน้าลงในองค์ประกอบใหม่นั้นมีความยืดหยุ่นมากขึ้น มาตรฐานยุคกลางละเว้นรูปแบบการสูญเสียความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่นักประพันธ์เพลงที่มีการใช้งานประมาณ 1,500; พวกเขาต้องการรูปแบบบทกวีอิสระและสำนวนที่สดใหม่ นักแต่งเพลงเช่น Josquin ชื่นชมความเป็นไปได้ที่แสดงออกในการตั้งค่าข้อความ motet และดังนั้นจำนวนและความหลากหลายของ motets (ในยุคนี้การตั้งค่าของตำราทางศาสนา) ขยายตัวอย่างรวดเร็ว ในดนตรีระดับโลกโพลีโฟนิคชานสันมีความโดดเด่น

แม้ว่านักประพันธ์เพลงหลักทุกคนจะได้รับการฝึกฝนจากคริสตจักรและรู้จักโครงสร้างของคำกริยาอย่างเต็มที่ แต่การใช้น้ำเสียงสีที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในศตวรรษที่ 16 ก็ลดอิทธิพลของเสียงกัมมันตภาพรังสี อันที่จริงจำนวนของขั้นตอนการไพเราะและฮาร์มอนิกของดนตรีประเภทต่อมากลายเป็นเรื่องธรรมดาก่อนที่จะมีการสนับสนุนทฤษฎีสำหรับระบบรองลงมาที่สำคัญ

สไตล์ของชาติต่าง ๆ ก็มี แต่จะรุ่งเรืองเฟื่องฟูในช่วงเวลานี้และเข้าสู่คำศัพท์ของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส - เนเธอร์แลนด์ Isaac เชี่ยวชาญในการทำงานในรูปแบบเบา ๆ ของดนตรีโซเชียลอิตาลีรวมถึงสไตล์ฆราวาสเยอรมันที่ตัดกัน Josquin เองก็ได้รับอิทธิพลมาจาก Frottola และ lauda ของอิตาลี

คนรุ่นต่อไปนี้ Josquin นำความหลากหลายของสไตลิสมาไว้ข้างหน้า - โดยไม่ต้องมีอิทธิพลต่อชาวเนเธอร์แลนด์ Nicolas Gombert และ Jacobus Clemens ดำเนินการต่อในลักษณะเลียนแบบของรุ่นก่อน พื้นผิวมีแนวโน้มที่จะหนาขึ้นและการเขียนในห้าส่วนขึ้นไปเป็นเรื่องธรรมดา Adriaan Willaert, Cipriano de Rore และ Jacob Arcadelt ล้วนเป็นผู้เชี่ยวชาญในสำนวนระดับชาติที่แตกต่างกันและ Orlando di Lasso เป็นผู้เชี่ยวชาญที่เก่งกาจที่สุดของบรรดาเจ้านายในเวลาต่อมา ในบรรดาคนรุ่นหลังที่เกิดในปี ค.ศ. 1525 นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเริ่มโด่งดังมากขึ้นโดยไม่บดบัง Lasso, Philippe de Monte และ Giaches de Wert อิทธิพลของอิตาลีเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและในปี 1600 ชาวใต้เป็นผู้แต่งหลักในรูปแบบใหม่ของบาร็อค