Ellsworth Kelly, (เกิด 31 พฤษภาคม 1923, Newburgh, New York, US— เสียชีวิต 27 ธันวาคม 2015, Spencertown, New York), จิตรกรชาวอเมริกัน, ช่างแกะสลักและช่างพิมพ์ผู้ซึ่งเป็นตัวแทนชั้นนำของสไตล์ที่ทันสมัย รูปทรงนามธรรมมีความคมชัดและชัดเจน แม้ว่าบ่อยครั้งจะเกี่ยวข้องกับ Minimalism, Kelly นำหน้าการเคลื่อนไหวในช่วงทศวรรษ
ก่อนที่จะรับราชการในกองทัพในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเคลลี่ศึกษาศิลปะทางเทคนิค (การฝึกศิลปะประเภทเดียวที่พ่อแม่ของเขาตกลงที่จะให้ทุน) เป็นเวลาหนึ่งปี (2484-42) ที่สถาบันแพรตต์ในบรูคลิน เมื่อเขากลับมาจากการปฏิบัติหน้าที่เคลลี่ศึกษาที่โรงเรียนพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน (2489-48) จากนั้นก็เดินทางไปต่างประเทศปารีสเพื่อศึกษาที่Écoleเดส์คู่รัก - ศิลปะ (2491-49) ในช่วงปีที่ผ่านมาในปารีสเขาได้ติดต่อกับศิลปินหลายคน - Jean Arp, Constantin Brancusi, Joan Miróและ Alexander Calder รวมถึงผู้ที่มีอิทธิพลต่อสไตล์การพัฒนาของเขา ความสนใจของเขาในเวลานั้นคือศิลปะไบแซนไทน์และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและสถาปัตยกรรมแบบโรมันรวมถึงการฝึกวาดภาพอัตโนมัติของเซอร์เรียลลิสต์ซึ่งอาศัยความเป็นธรรมชาติและโอกาส เขาใช้วิธีการดังกล่าวเพื่อสร้างแรงบันดาลใจเมื่อสร้างผลงานนามธรรมในช่วงต้นเช่นสีสำหรับกำแพงขนาดใหญ่และซีรีส์เรื่อง Spectrum Colors จัดโดย Chance (ทั้งปี 1951), กระดานหมากรุกสี, สีดำและสีขาวสี่เหลี่ยมเรียงตามลำดับแบบสุ่ม การแสดงเดี่ยวครั้งแรกในปารีสในปี 1951 เขากลับไปที่สหรัฐอเมริกาในปี 1954 และอาศัยอยู่ในหมู่ศิลปินอื่น ๆ รวมถึง Agnes Martin, Jack Youngerman, Robert Indiana, Lenore Tawney และ James Rosenquist
โลกศิลปะนิวยอร์กซิตี้ในปี 1954 ถูกครอบงำโดย Abstract Expressionism เช่น Abstraction Expressionists บางครั้ง Kelly ทำงานในระดับที่สูงมาก เขาแยกออกจากการเคลื่อนไหวอย่างไรก็ตามในการปฏิเสธความเจ็บปวดหรือแสดงสัญญาณของมือของจิตรกรในภาพวาดของเขา โดยปกติแล้วภาพเขียนของเขาจะแบนและประกอบด้วยแผงเรขาคณิตที่อยู่ติดกันซึ่งมีสีที่ไม่ติดกัน (เช่นสีน้ำเงินสีเขียวสีแดง [1963]) ประติมากรรมอิสระของเคลลี่ซึ่งเขาเริ่มสร้างในช่วงปลายยุค 50 คือเช่นภาพวาดวัตถุทางเรขาคณิตของสีทึบที่เป็นตัวหนาและทำจากวัสดุอุตสาหกรรมเช่นเหล็กและอลูมิเนียม (เช่นประตู [1959]) เขามีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาที่หอศิลป์ Betty Parsons ในปี 1956 และรวมอยู่ในนิทรรศการกลุ่มหลายกลุ่มหลังจากนั้น (เช่น“ Young America 1957,” พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney, New York City;“ สิบหกคนอเมริกัน” พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นครนิวยอร์ก [1959]) ในปี 1960 Kelly เริ่มใช้วิธีการของเขากับสีรูปทรงและสายในการพิมพ์
เมื่อชื่อเสียงของ Kelly เติบโตขึ้นเขาได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายสำหรับประติมากรรมขนาดใหญ่เช่นอาคารการขนส่งในฟิลาเดลเฟีย (1957) และศาลาว่าการรัฐนิวยอร์กที่งาน New York World's Fair (1964) เมื่อเขาย้ายไปอยู่ทางเหนือของนิวยอร์กในปี 1970 เคลลี่เริ่มสร้างประติมากรรมกลางแจ้งขนาดใหญ่และงานศิลปะสาธารณะที่ปรากฏในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ทั่วโลกและในพื้นที่สาธารณะในเมืองต่าง ๆ เช่นชิคาโก (Curve XXII หรือที่เรียกว่า I Will [1981]) และเบอร์ลิน (Berlin Totem [2008])
งานของเคลลี่เป็นเรื่องของการจัดนิทรรศการเดี่ยวมากมายและได้รับรางวัลมากมาย ผลงานบางส่วนของเขารวมถึงการหวนกลับที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (1973), พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney (1982), และ Solomon R. Guggenheim Museum (1996) ในปี 1974 เขาได้รับเลือกเข้าสู่ National Institute (ปัจจุบันคือ Academy) สาขาศิลปะและจดหมายและได้รับรางวัลจิตรกรรมจากสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก นอกจากนี้เขายังได้รับเลือกเข้าสู่ Legion of Honor (1993) เขาเป็นผู้รับรางวัล Praemium Imperiale จากสมาคมศิลปะญี่ปุ่นในการวาดภาพ (2000) และ National Medal of Arts (2012) ในปี 2015 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Blanton ในออสติน, เท็กซัสได้รับการออกแบบโดยเคลลี่สำหรับอาคารหินอิสระที่มีหน้าต่างกระจกสีและคุณสมบัติการตกแต่งภายในอื่น ๆ ที่ออกแบบโดยศิลปิน โครงสร้างที่เรียกว่าออสตินนั้นถูกสร้างขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อและเปิดให้สาธารณชนเข้าชมในปี 2018 อธิบายว่า "โบสถ์ทางโลก" โดยหุ้นส่วนของเคลลี่เมื่อ 30 ปีที่แล้ว Jack Shear เป็นอาคารที่มีผลงานเพียงชิ้นเดียวของเคลลี่
