Cimabue จิตรกรชาวอิตาลี

Cimabueชื่อเดิมBencivieni di PepoอิตาลีBenvenuto di Giuseppeสมัยใหม่(เกิดก่อนปีค. ศ. 1251 - เสียชีวิต 1302) จิตรกรและโมเสกศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายในสไตล์ไบแซนไทน์ซึ่งครองจิตรกรรมยุคแรกในอิตาลี ในบรรดาผลงานที่ยังมีชีวิตของเขาคือภาพเฟรสโกของฉากพันธสัญญาใหม่ในโบสถ์ชั้นบนของ S. Francesco, Assisi; สตา Trinità Madonna (c. 1290); และมาดอนน่า Enthroned กับเซนต์ฟรานซิส (ค. 1833-3895)

สไตล์ของ Cimabue เป็นรากฐานที่มั่นคงซึ่งวางศิลปะ Giotto และ Duccio ในศตวรรษที่ 14 แม้ว่าเขาจะถูกแทนที่ในชีวิตของเขาเองโดยศิลปินเหล่านี้ซึ่งทั้งคู่มีอิทธิพลและฝึกฝนมา Dante ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเขาได้รับการยอมรับถึงความสำคัญของ Cimabue และวางเขาไว้ที่แถวหน้าของจิตรกรชาวอิตาลี จอร์โจวาซารีในชีวิตของจิตรกรชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียงมากที่สุดประติมากรและสถาปนิก

(1550) เริ่มสะสมชีวประวัติของเขากับชีวิตของ Cimabue นักประวัติศาสตร์ศิลปะจากศตวรรษที่ 14 ถึงปัจจุบันได้จดจำศิลปะและอาชีพของ Cimabue ว่าเป็นเส้นแบ่งระหว่างความเก่ากับประเพณีใหม่ในภาพเขียนของยุโรปตะวันตก

ชีวประวัติที่เก่าแก่ที่สุดของ Cimabue โดย Vasari กล่าวว่าเขาเกิดในปี 1783 และเสียชีวิตในปี 1843 วันที่จะเป็นเพียงการประมาณเพราะมันเป็นเอกสารที่ Cimabue ยังมีชีวิตอยู่และทำงานในปิซา 1845 เอกสารอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเขา ชีวิตระบุว่าเขาเป็นจิตรกรหลักและเป็นพยานในเอกสารที่ลงนามในกรุงโรมในปี 1272 จากนี้ก็สามารถสรุปได้ว่าเขาเกิดก่อนที่จะ 1, 1251 เอกสารอื่น ๆ ระบุว่าเขาได้รับขนานนาม Bencivieni di Pepo หรือ Benvenuto di Giuseppe ในอิตาลีสมัยใหม่. Cimabue เป็นชื่อเล่นที่ผ่านข้อผิดพลาดภายหลังกลายเป็นชื่อครอบครัว

ไม่มีอะไรเป็นที่รู้จักจากการฝึกอบรมครั้งแรกของเขา วาซารียืนยันว่าเขาได้ฝึกงานกับจิตรกรชาวไบแซนไทน์ชาวกรีกที่อาศัยอยู่ในอิตาลีอาจเป็นความพยายามที่จะอธิบายทั้งสไตล์และการเกิดขึ้นอย่างฉับพลันของอัจฉริยะนี้ แน่นอนว่าเขาได้รับอิทธิพลมาจาก Giunta Pisano จิตรกร Italo-Byzantine และ Coppo di Marcovaldo และอาจเคยฝึกงานกับ Coppo

ตัวละครของ Cimabue อาจปรากฏในชื่อของเขาซึ่งอาจแปลได้ดีที่สุดว่า ผู้วิจารณ์ที่ไม่ระบุชื่อในงานเขียนของ Dante ในปี 1333–34 กล่าวว่า Cimabue ภูมิใจมากและเรียกร้องให้ผู้อื่นพบความผิดกับงานของเขาหรือถ้าเขาพบบางสิ่งที่ไม่พอใจในตัวเขาเองเขาก็จะทำลายงานนั้น. บางทีอาจเป็นเรื่องสำคัญที่ใน Divine Comedy Dante จะวาง Cimabue ไว้ในความภาคภูมิใจในนรก และกวีหมายถึงเขาที่จะแสดงให้เห็นถึงความไม่แน่นอนของชื่อเสียงของโลก:“ Cimabue คิดที่จะถือฟิลด์ในภาพวาดและตอนนี้ Giotto มีเสียงร้อง” แต่ความภาคภูมิใจในความสำเร็จของเขาเองและมาตรฐานความเป็นเลิศระดับสูงที่แยกตัวซิมาบูออกจากศิลปินนิรนามของยุคกลาง

เฉพาะงานสุดท้ายของ Cimabue คืองานโมเสกของนักบุญจอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาใน Duomo แห่งเมืองปิซานั้นเป็นวันที่ (1301–02) Crucifix ขนาดใหญ่ใน S. Domenico, Arezzo เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นงานแรกสุดของเขาและจัดเก็บได้ก่อนปี 1272 ภาพเฟรสโกในโบสถ์ชั้นบนของ S. Francesco, Assisi ซึ่งบางส่วนได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหวในปี 1997 และภายหลัง อาจถูกประหารชีวิตระหว่างปี ค.ศ. 1288 ถึง ค.ศ. 1290 ช่วงเวลา 1290–95 รวมถึงการตรึงกางเขนขนาดใหญ่สำหรับ Sta Croce ใน Florence ประมาณ 70 เปอร์เซ็นต์ถูกทำลายในน้ำท่วมปี 1966 แม้ว่าการฟื้นฟูจะเสร็จสิ้น สตา Trinità Madonna แท่นบูชาในอุฟฟิซีของฟลอเรนซ์ และ Madonna Enthroned กับ St. Francis ในโบสถ์ล่างของ S. Francesco ที่ Assisi

แม้จะมีผลงานของ Cimabue จำนวนน้อยที่รอดชีวิตมาได้พวกเขาก็สนับสนุนชื่อเสียงที่ศิลปินได้รับมาอย่างเต็มที่ ในค่าคอมมิชชั่นที่เป็นทางการหรือเป็นทางการบางอย่างเช่นไม้กางเขนและแท่นบูชาขนาดใหญ่ Cimabue ยึดมั่นอย่างใกล้ชิดกับคำศัพท์ทางการของประเพณีไบแซนไทน์ แต่ถึงกระนั้นเขาก็หายใจเนื้อหาอารมณ์ใหม่ลงในรูปแบบนามธรรมหรือเก๋ ในวงจรปูนเปียกที่ Assisi, Cimabue พบผู้อุปถัมภ์ที่เปิดกว้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานศิลปะที่ได้รับมอบหมายจาก Franciscans จากเวลาของ Cimabue ที่มีลักษณะโดยทั่วไปโดยการเล่าเรื่องละครและอารมณ์

นอกเหนือไปจากรูปแบบดั้งเดิมของรูปร่างมนุษย์แล้วซิมาบูเอก็ดูเหมือนจะเป็นกลุ่มแรกที่ได้กลับมาสังเกตธรรมชาติอย่างใกล้ชิด ในแท่นบูชาอย่างเป็นทางการอย่างเช่น Sta ตรินิแดดและโตเบโกเขาแนะนำที่ฐานของผู้พยากรณ์สี่บัลลังก์ซึ่งจำลองมาจากแสงและความมืดในลักษณะประติมากรรมสูงที่ดูไกลเกินกว่าจะถึงวันที่ ซิมาบูเอก็ดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในคนแรกที่ตระหนักถึงศักยภาพของสถาปัตยกรรมที่ทาสีซึ่งเขาได้แนะนำเข้าไปในฉากของเขาเพื่อบ่งบอกสถานที่และความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของสามมิติ ปูนเปียกทั้งสี่ผู้เผยแผ่ศาสนาในหลุมฝังศพของการข้ามโบสถ์บนที่อัสซีซีเป็นรูปปั้น แต่ความแข็งแกร่งและจำนวนมากมีความคิดริเริ่มโดยมุมมองของเมืองผลึกที่มาพร้อมกับตัวเลขแต่ละภาพ ยกตัวอย่างเช่นมุมมองของกรุงโรมที่มาพร้อมกับเซนต์มาร์คไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในมุมมองที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเมือง แต่ยังเป็นหนึ่งในมุมมองแรกของอาคารที่ดูแข็งแรงและแยกออกจากกันด้วยพื้นที่ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ความกังวลนี้กับภาพลวงตาของพื้นที่และด้วยรูปแบบสามมิติที่ครอบครองพื้นที่นั้นไม่ค่อยพบในจิตรกรรมยุคกลางก่อนที่จะ Cimabue แต่มันเป็นลักษณะของนักเรียนชั้นนำและคู่แข่ง Giotto ของ Cimabue

ในงานที่เป็นทางการของ Cimabue เขาทำตามประเพณีอย่างใกล้ชิด แต่เขานำมาซึ่งความเป็นละครที่มีความคิดสร้างสรรค์ หลังจากเขาตามประเพณีไบเซนไทน์ในอิตาลีก็ตายไปส่วนหนึ่งเป็นเพราะมันถูกแทนที่ด้วยรูปแบบใหม่ แต่เพราะเขาหมดความเป็นไปได้ทั้งหมดที่มีอยู่ในประเพณี ในงานที่เป็นทางการน้อยของเขาเขาสามารถใช้ประโยชน์จากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการบรรยายที่มีอยู่ในประเพณีไบแซนไทน์ แต่ไม่เคยพัฒนาอย่างเต็มที่ ในที่สุดเขาก็นำภาพวาดของอิตาเลี่ยนมารับรู้ถึงพื้นที่และรูปปั้นใหม่ ๆ โดยบุคลิกภาพของเขาเองและจากการมีส่วนร่วมในการวาดภาพทำให้เขาได้รับประโยชน์จากลักษณะของวาซารีในฐานะจิตรกรคนแรกของฟลอเรนซ์และเป็นจิตรกรคนแรกของยุคสมัย