องค์ประกอบการเต้นรำท่าเต้น

ท่าเต้นศิลปะในการสร้างและการจัดงานเต้นรำ คำมาจากภาษากรีกสำหรับ "เต้นรำ" และ "เขียน" ในศตวรรษที่ 17 และ 18 จริง ๆ แล้วมันหมายถึงบันทึกการเต้นรำเป็นลายลักษณ์อักษร อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 19 และ 20 ความหมายได้เปลี่ยนไปอย่างไม่ถูกต้อง แต่ครอบคลุมในระดับสากลในขณะที่บันทึกที่เป็นลายลักษณ์อักษรนั้นรู้จักกันในชื่อสัญกรณ์การเต้น

การเต้นรำ: การออกแบบท่าเต้น

การออกแบบท่าเต้นเป็นศิลปะการสร้างการเต้นรำการรวบรวมและการจัดระเบียบการเคลื่อนไหวตามลำดับและแบบแผน ล่าสุดมากที่สุด

การออกแบบท่าเต้นสั้น ๆ ดังนี้ สำหรับการรักษาแบบเต็มดูเต้นรำ: ท่าเต้น; เต้นรำ, ฝรั่ง

องค์ประกอบของการเต้นรำเป็นความคิดสร้างสรรค์ในลักษณะเดียวกันกับที่องค์ประกอบของเพลงคือ อย่างไรก็ตามโน้ตของการเต้นรำเป็นงานของการวิเคราะห์และการรายงานโดยทั่วไปโดยคนอื่นที่ไม่ใช่นักออกแบบท่าเต้นในภาษาหรือสัญลักษณ์ที่ผู้สร้างอาจไม่เข้าใจ

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเต้นรำในอิตาลีเช่น Domenico da Piacenza สอนการเต้นรำทางสังคมที่ศาลและอาจเริ่มคิดค้นสิ่งใหม่ ๆ หรือจัดเรียงการเต้นรำที่รู้จักกันดังนั้นจึงรวมฟังก์ชั่นสร้างสรรค์กับการศึกษาของพวกเขา บัลเล่ต์จัดฉากใช้ขั้นตอนและการเคลื่อนไหวเช่นเดียวกับการเต้นโซเชียลและแตกต่างจากเต้นหลักในการจัดพื้นและการฉายภาพ

ในศตวรรษที่ 16 อาจารย์เต้นรำที่ศาลฝรั่งเศสได้จัดรูปแบบพื้นและบริบทของการแสดงละครและศิลปะของการเต้นรำทางสังคมเพื่อเริ่มต้นการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์เดอ ในสองศตวรรษต่อมาช่องว่างระหว่างการเต้นรำทางสังคมและการแสดงละครกว้างขึ้นจนกระทั่งบัลเล่ต์ในศตวรรษที่ 19 ประสบความสำเร็จด้วยคำศัพท์ที่เป็นอิสระ

นักบัลเล่ต์ในยุคนี้ผู้ออกแบบท่าเต้นเป็นนักเต้นรำที่เก่งกาจในฐานะศิลปะการแสดงละคร ยักษ์แห่งศิลปะการออกแบบท่าเต้นช่วงปลายศตวรรษที่ 18 คือ Jean-Georges Noverre ซึ่งมีผลงานและงานเขียนที่ทำให้บัลเลต์ที่น่าทึ่งหรือการแสดงบัลเล่ต์โด่งดัง ในเรื่องนี้บัลเล่ต์ได้รวมเอาละครใบ้และการเต้นเชิงวิชาการไว้ด้วยกันโดยแสดงออกถึงบริบทของการเล่าเรื่องและบริบททางประวัติศาสตร์ หลังจาก Noverre และ Gasparo Angiolini ร่วมสมัยของเขาคนอื่น ๆ ได้พัฒนาเทรนด์นี้ในรูปแบบต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jean Dauberval ในการบรรยายภาพของชาวชนบทร่วมสมัยอย่าง Charles Didelot ในการเคลื่อนไปสู่ภาพลวงตาและจินตนาการที่โรแมนติค choreodramma) และความเป็นธรรมชาติของท่าทางโศกนาฏกรรม

นักออกแบบท่าเต้นแห่งการเคลื่อนไหวที่แสนโรแมนติกได้ใช้บัลเล่ต์ในขณะที่ประมวลโดยโทเช่น Carlo Blasis ส่วนใหญ่ในรูปแบบการแสดงละครบัลเล่ต์ในวันของ Noverre หรือในโอเปรา divertissements (บัลเลต์สลับฉาก) นักบัลเล่ต์, บทบาทของเธอเพิ่มขึ้นจากงานประดิษฐ์ที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่ (ตำแหน่งของความสมดุลที่ปลายนิ้วเท้าสุดขีด) และคณะบัลเลต์หญิงบัลเล่ต์ต่างก็ได้รับชื่อเสียงใหม่ นักออกแบบท่าเต้นที่พัฒนาศิลปะการเล่าเรื่องการละครได้ดีที่สุดคือ August Bournonville ในโคเปนเฮเกน Jules Perrot โดยเฉพาะในลอนดอนและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; และ Marius Petipa ผู้ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนำบัลเลต์คลาสสิกที่น่าประทับใจมาสู่จุดสูงสุดในงานดังกล่าวเช่น The Sleeping Beauty ซึ่งการเต้นรำแบบคลาสสิกที่ซับซ้อนและขยายเพิ่มขึ้นทำให้การแสดงบทกวีและการเปรียบเทียบ

การเต้นรำสมัยใหม่ยุคแรกในสหรัฐอเมริกาได้แนะนำองค์ประกอบใหม่ของการเคลื่อนไหวและการแสดงออก และในบัลเล่ต์ผลงานของ Michel Fokine เน้นสไตล์ที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นและภาพลักษณ์ของละครที่ทรงพลังกว่าบัลเลต์คลาสสิคของ Petipa ตั้งแต่นั้นมารูปแบบการออกแบบท่าเต้นมีความหลากหลายระหว่างเสาของการเป็นตัวแทนและนามธรรม

สัญกรณ์การเต้นรำในศตวรรษที่ 20 มาเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานเช่นเดียวกับการเต้นรำอย่างเป็นทางการและได้รับความช่วยเหลือจากการประดิษฐ์ระบบสัญลักษณ์ทางนามธรรมใหม่ ๆ - พวก Rudolf von Laban และ Rudolf Benesh เป็นผู้มีอิทธิพลมากที่สุด Labanotation เป็นครั้งแรกที่ระบุระยะเวลาความคล่องแคล่วหรือความเข้มของการเคลื่อนไหว ทุกวันนี้ระบบเหล่านี้และอื่น ๆ ยังคงพัฒนาอย่างรวดเร็วขยายภาพจากฟิล์มและวิดีโอเทป

การออกแบบท่าเต้นวิวัฒนาการไม่น้อยอย่างรวดเร็ว วิธีการจัดองค์ประกอบแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - นักออกแบบท่าเต้นบางคนใช้การปรับแต่งของนักเต้นโดยใช้เป็นวัตถุดิบส่วนคนอื่น ๆ มักคิดการเคลื่อนไหวทุกครั้งก่อนซ้อม Merce Cunningham เปลี่ยนบริบทการออกแบบท่าเต้นอย่างรุนแรงในทัศนคติของเขาต่อดนตรีและการตกแต่งในฐานะที่บังเอิญ (มากกว่าการร่วมมือหรือสนับสนุน) เพื่อการเต้นในการจ้างงานของโอกาสในการจัดองค์ประกอบและการเต้นรำและการใช้พื้นที่การแสดงที่ไม่ใช่โรงละคร เขา George Balanchine และ Sir Frederick Ashton ได้กลายเป็นผู้แสดงชั้นนำของการเต้นรำคลาสสิคหรือนามธรรม แต่สองอย่างหลัง - เช่น Martha Graham, Leonide Massine, เจอโรมร็อบบินส์และคนอื่น ๆ - ก็สร้างงานออกแบบท่าเต้นที่สำคัญเช่นกัน กฎข้อเดียวที่แน่นอนในการออกแบบท่าเต้นในวันนี้คือมันควรกำหนดลำดับการเต้นเกินระดับการปรับตัวที่บริสุทธิ์และควรจะเต้นรำในพื้นที่สามมิติและมิติที่สี่ของเวลารวมทั้งตามศักยภาพของมนุษย์ ร่างกาย.