เพลงประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงร่างกายของนักร้องที่มีเสียงมากกว่าหนึ่งส่วน นักร้องประสานเสียงผสมมักประกอบด้วยผู้หญิงและผู้ชายในขณะที่นักร้องชายประกอบด้วยชายและหญิงหรือชายทั้งหมด ในสหรัฐอเมริกาคำว่าคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชายมักถูกนำไปใช้กับคณะนักร้องประสานเสียงที่ส่วนเสียงแหลมนั้นร้องโดยเด็กชายแทนที่จะเป็นผู้หญิง

นักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในการให้บริการของคริสตจักรตั้งแต่แรก แต่บทบาทของพวกเขาถูกกักขังอยู่กับการร้องเพลงในเวลาเดียวกันเป็นเวลาหลายศตวรรษ นักร้องดังกล่าวมีขนาดและรูปแบบแตกต่างกันมาก แต่คณะนักร้องของวัดหรือโบสถ์ที่ได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีอาจมี 50 หรือ 60 เสียงที่ได้รับการฝึกฝน ในยุคกลางของอังกฤษระบบอนุญาตให้มีการแต่งตั้งผู้แทนนำไปสู่การสร้างรูปแบบของการปกครองตนเองของวิทยาลัยพระครูร้องเพลง - ซึ่งมักจะออกบวชพระหรือ subdeacons ด้านล่างพวกเขาเป็นเสมียนของคณะนักร้องประสานเสียงในลำดับรองลงมาและบางครั้งเรียกว่าแท่นบูชาหรือรอง

ในมหาวิหารเด็ก ๆ ได้รับการฝึกฝนจากผู้นำหรือผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียงมีส่วนร่วมในการร้องเพลง แต่ยังอยู่ในพิธีสวดด้วย เด็กที่มีสติปัญญาและเสียงที่ดีสามารถก้าวหน้าได้ไกลถึงอันดับของคณะนักร้องประสานเสียงและเมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาก็สนุกกับที่พักและสิทธิพิเศษเช่นเดียวกับการสอนในวิชาอื่น ๆ นอกเหนือจากดนตรี

นอกจากทุ่งราบแล้วยังไม่มีการร้องเพลงประสานเสียงในคริสตจักรยุคแรก เมื่อมีการใช้งาน polyphony (เพลงหลายส่วน) ความซับซ้อนของสัมพัทธ์จึงต้องการศิลปินเดี่ยวในฐานะล่าม ถึงปีค. ศ. 1430 อย่างไรก็ตามต้นฉบับภาษาอิตาลีเริ่มบอกใบ้ในการร้องเพลงประสานเสียงของพฤกษ์ตรงไปตรงมาพร้อมกับทิศทางที่ส่วนต่างๆในสามส่วนที่จะร้องโดยนักร้องหรือเสียงทั้งหมดตรงกันข้ามกับส่วนที่แยกออกเป็นสองส่วน ไปยังส่วนหนึ่ง) หรือ duo (คู่สำหรับเสียงเดี่ยว) การสลับกันของ soloists และนักร้องในที่สุดนำไปสู่การใช้สองนักร้องประสานเสียงหนึ่งในแต่ละด้านของคริสตจักรหรือ (เช่นที่เซนต์มาร์ค, เวนิส) ในแกลเลอรี่เพื่อที่สดุดี canticles และแม้กระทั่งฝูงอาจจะร้องเพลง antiphonally (เช่นโดยนักร้องประสานเสียงที่ตัดกัน) เพลงสำหรับนักร้องประสานเสียงที่ถูกแบ่งออกหรือ Cori spezzati ได้รับการพัฒนาในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 และถึงจุดสูงสุดของความเป็นเลิศในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 ของ Giovanni Gabrieli

การเติบโตของนักร้องประสานเสียงฆราวาสบางครั้งเรียกว่า choruses ใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของโอเปร่าซึ่งส่วนใหญ่จะมีส่วน choruses ตามปกติโอเปร่าเฮ้าส์คอรัสจะจ้างนักร้องมืออาชีพ นักร้องประสานเสียง oratorio ตรงกันข้ามเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีที่แตกต่างกันซึ่งเกิดจากนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่เพิ่มขึ้นใช้ในการจัดทำส่วนของ oratorio ที่กำหนดไม่ว่าจะดำเนินการเข้าหรือออกจากโบสถ์ นักร้องประสานเสียง Oratorio จึงกลายเป็นทางออกสำหรับนักร้องมือสมัครเล่น

George Frideric Handel นำเสนอ oratorios และโอเปร่าของเขาด้วยคณะนักร้องขนาดกลาง แต่การเฉลิมฉลองฮันเดลในปี ค.ศ. 1784 ในลอนดอนเรียกร้องให้มีนักร้องร่างใหญ่ที่สามารถพบได้อย่างสะดวก: 274 นักร้องประสานเสียงคนนี้ ผู้เข้าร่วมในเทศกาลฮันเดลครั้งแรกที่คริสตัลพาเลซลอนดอนในปี 2400 ในปีต่อ ๆ มาของเทศกาลนี้จำนวนพุ่งขึ้นไป 3,000 คน แม้แต่การแสดงคอนเสิร์ตของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ไม่ค่อยต้องการนักร้องมากกว่า 500 คน Berlioz กล่าวว่าเขาเคยได้ยินที่มหาวิหารเซนต์พอลในปี 1851 ในการประชุมครบรอบการกุศลของเด็ก ๆ นักร้อง 6,500 คน จากการประชุมเช่นนี้เริ่มจากคณะนักร้องประสานเสียงสามคนของกลอสเตอร์เวอร์ซและเฮียร์ฟอร์ด (ค.ศ. 1724 หรือก่อนหน้านี้) พัฒนาเทศกาลร้องประสานเสียงท้องถิ่นที่ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 20 แม้จะมีงานชุมนุมขนาดใหญ่เช่นนี้สำหรับกิจกรรมพิเศษ แต่นักร้องมืออาชีพบันทึกเสียงสมัยใหม่มีจำนวนประมาณ 30 คน