หลัก ความบันเทิงและวัฒนธรรมป๊อป

เครื่องดนตรีคาริล

เครื่องดนตรีคาริล
เครื่องดนตรีคาริล

วีดีโอ: ยังคงคอย - Hers Cover. นนท์ ธนนท์ 2024, อาจ

วีดีโอ: ยังคงคอย - Hers Cover. นนท์ ธนนท์ 2024, อาจ
Anonim

Carillonเครื่องดนตรีประกอบด้วยระฆังทองแดงอย่างน้อย 23 ชิ้นในช่วงล่างตายตัวปรับตามลำดับสี (เช่นครึ่งก้าว) และสามารถประสานกันอย่างกลมกลืนเมื่อฟังด้วยกัน โดยปกติแล้วจะตั้งอยู่ในหอคอยมันเล่นจากเปียโนหรือแป้นพิมพ์ที่มีคันโยกและคันเหยียบที่ทำจากไม้หรือคันเหยียบธรรมดาหรือน้อยกว่าปกติจากแป้นพิมพ์งาช้าง แต่วิธีแรกเท่านั้นที่อนุญาตให้แสดงออกผ่านการเปลี่ยนแปลงของการสัมผัส ในเครื่องดนตรีบางส่วนส่วนหนึ่งของช่วงนั้นสามารถเล่นอัตโนมัติโดยใช้ม้วนแบบมีรู

คาริลลอนส่วนใหญ่รวมเอาอ็อกเทฟสามถึงสี่คู่ไม่กี่ห้าและหก แม้ว่า bourdon หรือโน้ตต่ำสุดอาจเป็นเสียงใด ๆ ก็ตาม แต่บ่อยครั้งที่เสียงรอบ ๆ กลาง C ในเครื่องดนตรีที่หนักระฆังจะสร้างโน้ตนี้อาจมีน้ำหนัก 6-8 ตันบางครั้ง 10 หรือ 12 ที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่ริเวอร์ไซด์เชิร์ชนครนิวยอร์กหนัก 20 ตัน ระฆังคาริลลดลงตามขนาดและน้ำหนักด้วยขนาดที่สูงขึ้นถึงสามเท่าประมาณ 20 ปอนด์ (9 กิโลกรัม) การเล่นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ - การใช้หมัดและเท้า - ใช้ความพยายามอย่างมากในขณะที่ตัวสั่นที่มีน้ำหนักมากถึงหลายร้อยปอนด์ต้องถูกเหวี่ยง (ตัวเร่งที่หนักที่สุดคือรถยก)

เพลงคาริลส่วนใหญ่ได้รับการจัดเตรียมไว้สำหรับเครื่องดนตรีเฉพาะโดยผู้เล่น เพลงบาร็อคในศตวรรษที่ 17 และ 18 ปรับให้เหมาะกับระฆัง Vivaldi, Couperin, Corelli, Handel, Bach และ Mozart ส่วนใหญ่นั้นเหมาะสำหรับการถอดความคาริล เพลงโรแมนติกในศตวรรษที่สิบเก้าจะต้องเลือกสรรและดนตรีร่วมสมัยมากยิ่งขึ้น การปรับปรุงอย่างไม่หยุดยั้งถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงพื้นบ้านและธีมที่คุ้นเคยอื่น ๆ

คำแรกที่นำมาใช้ในประเทศฝรั่งเศสกับคาริลสี่ระฆังนาฬิกานิ่ง (เพราะฉะนั้นในยุคละตินชื่อ quadrilionem) และหลังจากนั้นจะเรียกกลุ่มระฆังคงที่ ในระหว่างศตวรรษที่ 14 กลองที่ถูกตรึงด้วยน้ำหนักนั้นถูกคิดค้นขึ้นมาซึ่งสามารถเชื่อมต่อกับ clockworks หมุดหมุนคันโยกไปยังค้อนซึ่งต่อมาก็ตีระฆัง ในอีก 150 ปีข้างหน้าการตีระฆังด้วยวิธีนี้ทำให้เกิดลำดับของโน้ตหรือท่วงทำนองที่เรียบง่ายก่อนการโจมตีในโบสถ์และศาลากลาง ความสนใจในศักยภาพของดนตรีแห่งระฆังนั้นยิ่งใหญ่ที่สุดในเบลเยียมและเนเธอร์แลนด์ซึ่งการก่อตั้งระฆังนั้นมาถึงขั้นสูงและมีการพัฒนารูปแบบเสียงระฆังที่สร้างเสียงดนตรีได้มากกว่าผู้ก่อตั้งต่างประเทศ ชุดระฆังที่รู้จักกันในชื่อคาริลมีต้นกำเนิดในแฟลนเดอร์สอาจจะเป็นที่อาลสต์หรือแอนต์เวิร์ปประมาณปี ค.ศ. 1480 พวกเฟลมิชได้ประดิษฐ์แป้นพิมพ์ไม้ขึ้นมาเพื่อใช้กับกระบอกสูบลม นวัตกรรมนี้ได้รับความนิยมไปทั่วประเทศเบลเยียมและเนเธอร์แลนด์และฝรั่งเศสตอนเหนือ แต่มีการนำไปใช้อย่างแพร่หลายในยุคปัจจุบันเท่านั้น

ศิลปะคาริลถึงจุดสุดยอดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 กับผู้ก่อตั้งFrançoisและ Pierre Hémonyแห่งเนเธอร์แลนด์ พวกเขาเป็นคนแรกที่ปรับแต่งเสียงระฆังด้วยความแม่นยำโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการปรับจูนภายในของระฆัง (เช่นของเสียงบางส่วนที่ประกอบขึ้นเป็นเสียงที่ซับซ้อนของระฆัง) และเพื่อนำไปสู่การปฏิบัติอย่างเต็มที่ผลการวิจัยเสร็จ 200 ปีก่อน. ในช่วงศตวรรษที่ 19 เทคนิคการจูน (แต่ไม่ใช่ทฤษฎีพื้นฐาน) ถูกลืมไปแล้วว่าเป็นคำสั่งให้ระฆังหย่อนลง เสียงระฆังที่ทำกันโดยทั่วไปจะด้อยกว่าและ carillons ตกลงไปในสภาพทรุดโทรม การค้นพบกระบวนการปรับแต่งที่ John Taylor และ บริษัท โรงหล่อใน Loughborough, Leicestershire, England ในทศวรรษ 1890 ได้ริเริ่มการฟื้นฟูศิลปะคาริล

Mechelen, เบลเยี่ยมเป็นจุดศูนย์กลางของคาริลมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นตำแหน่งแรกของคาริลลินูร์เทศบาลที่ถูกสร้างขึ้นในปีค. ศ. 1557 ที่มหาวิหาร St. Rombold คาริลยังคงเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในโลก Jef Denyn ผู้เล่นที่นั่นตั้งแต่ปี 1881 ถึง 1941 เป็นผู้นำในการฟื้นฟูศิลปะก่อตั้งขึ้นในปี 1922 เป็นโรงเรียนคาริลแห่งแรกและเป็น บริษัท สำนักพิมพ์ ในปีเดียวกันนั้นคาริลได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสหรัฐอเมริกาซึ่งต่อมาเป็นโลกที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งแต่ละแห่งมี 72 ระฆังถูกสร้างขึ้นสำหรับริเวอร์ไซด์คริสตจักรในมหานครนิวยอร์กและโบสถ์ร็อคกี้เฟลเลอร์ที่มหาวิทยาลัยชิคาโก