การเต้นบัลเล่ต์

บัลเล่ต์และประชาชน

การให้เงินทุนและอุดหนุนการผลิตบัลเล่ต์ผ่านทางสาธารณะและวิธีการส่วนตัวนั้นมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ ทัศนะของบัลเล่ต์ต่อสาธารณชนมีอิทธิพลอย่างมากต่อการรักษาความปลอดภัยหรือการทำให้เป็นภัยซึ่งเป็นรากฐานทางการเงิน บ่อยครั้งที่การประณามว่า“ ชนชั้นนำ” และไม่สำคัญนักบัลเล่ต์นั้นถูกตัดออกจากรายการเงินทุนและกลายเป็นแพะรับบาปทางวัฒนธรรมโดยผู้ที่ปฏิเสธคุณค่าของศิลปะการแสดง

ทดสอบ

บัลเล่ต์: ความจริงหรือนิยาย?

pirouette เป็นบัลเลต์เทิร์น

ราคาตั๋วสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ระดับมืออาชีพอาจสูงและผู้ว่าการใช้ข้อเท็จจริงนั้นเป็นข้อพิสูจน์ว่าศิลปะให้บริการผู้ที่มีเงิน แต่การแสดงที่ดีนั้นต้องการ บริษัท ที่มีนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างกว้างขวางและอุปกรณ์ช่วยเหลือขนาดใหญ่ บทเรียนบัลเล่ต์ที่ขัดแย้งกันเป็นหนึ่งในวิธีที่หญิงชนชั้นกลางในหลายส่วนของโลกอุตสาหกรรมเรียนรู้พฤติกรรมของชนชั้นที่เหมาะสมและความทะเยอทะยานทางวัฒนธรรม พวกเขามีส่วนร่วมในการแสดงมือสมัครเล่นเต้นรำกับเพลงที่บันทึกและมักจะอยู่ในชุดโฮมเมด เด็ก ๆ ส่วนใหญ่เป็นเด็กผู้หญิงคาดว่าจะเรียนรู้มารยาทความสง่างามการขนส่งที่เหมาะสมของร่างกายและบทบาททางเพศที่เหมาะสม มีข้อยกเว้นน้อยมากพวกเขาไม่คาดว่าจะเป็นนักเต้นมืออาชีพ การเต้นบัลเล่ต์เป็นหนึ่งในอาชีพที่สั้นที่สุดน่าเชื่อถือน้อยที่สุดเรียกร้องมากที่สุดและเป็นอุบัติเหตุได้ง่ายที่สุด บทเรียนบัลเล่ต์สำหรับเด็กผู้หญิงชนชั้นกลางจึงเติมเต็มความฝันไม่ใช่ชื่อเสียงและโชคลาภ แต่มีเสถียรภาพและความปลอดภัยที่พบได้ทุกที่ แต่อยู่ในบัลเล่ต์

การเต้นบัลเล่ต์เป็นกิจกรรมระดับกลางในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาได้ส่งเสริมประเพณีที่โดดเด่น: Tchaikovsky The Nutcracker (1892) ได้กลายเป็นงานประจำปีที่ได้รับความนิยมในเมืองเล็กและชุมชนหลายแห่ง การแสดงละครบัลเล่ต์เริ่มต้นจากโรงเรียนนาฏยศิลป์ท้องถิ่น แต่ไปไกลเกินกว่าการเต้นและการฉลองคริสต์มาส การทำงานเกี่ยวกับการผลิตจะเริ่มขึ้นในช่วงปลายฤดูร้อนและอาจรวมการมีส่วนร่วมของส่วนต่าง ๆ ของชุมชน บัลเล่ต์ได้รับการปรับให้เข้ากับสภาพภูมิศาสตร์และขนบธรรมเนียมที่เฉพาะเจาะจงและมีความยืดหยุ่นเพียงพอที่จะรวมสายพันธุ์ทางวัฒนธรรมที่หลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ มีการตีความแจ๊สการปรับตัวของชาวฮินดูเรื่องราวของการเนรเทศทางการเมืองผู้บันทึกความทรงจำในสงครามเย็นและการแสดงสเก็ตน้ำแข็งทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้หน้ากากของการบรรยาย Nutcracker ดั้งเดิม

ความคุ้นเคยระดับกลางช่วยดูแลผู้ชมสำหรับบัลเล่ต์มืออาชีพโดยมีข้อ จำกัด บางประการ บัลเล่ต์แบบดั้งเดิมของศตวรรษที่ 19 ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากในขณะที่ผลงานใหม่และการแสดงนาฏศิลป์ร่วมสมัยไม่ค่อยดึงดูดผู้คนจำนวนมาก ผลงานของนักออกแบบท่าเต้นอย่าง Balanchine และ Robbins ได้รวมเข้ากับละครที่ได้รับการยอมรับเช่นโปรแกรมของ Royal Ballet, Mariinsky Ballet, Paris Opéra Ballet, Australian Ballet และคนอื่น ๆ แสดงให้เห็น อย่างไรก็ตาม บริษัท เมืองใหญ่ทั่วโลกต้องสร้างสมดุลระหว่าง บริษัท ใหม่กับ บริษัท เก่าอย่างระมัดระวังไม่รู้จักและเสี่ยงกับ บริษัท ที่มีสภาพทรุดโทรมและเป็นที่ยอมรับ

สองกลยุทธ์ได้ถูกพัฒนาขึ้นเนื่องจาก บริษัท พยายามที่จะรักษาสมดุลของภาระหน้าที่ของตนกับศิลปะการใช้ชีวิตด้วยความต้องการของผู้ชม ในรูปแบบเดียว บริษัท นำเสนอค่าใช้จ่ายด้วยสองหรือสามงานมักจะเหมาะสมชิ้นใหม่ระหว่างงานพิสูจน์ ตั๋วเงินเหล่านี้ใช้สำหรับฤดูกาลที่ จำกัด โดยปกติจะใช้เวลาสองถึงสามสัปดาห์หรือหนึ่งเดือน ในแนวทางที่แตกต่าง บริษัท นำเสนอการออกแบบท่าเต้นใหม่ของงานที่ผู้ชมชื่นชอบแบบดั้งเดิมเช่น Giselle, The Nutcracker, The Sleeping Beauty และ Swan Lake

แบบจำลองนี้ทำงานในกรอบเวลาหลายช่วง แบบจำลองระยะสั้นนำเสนอผลงานใหม่ที่อาจเกิดขึ้นในอนาคตพิสูจน์ตนเองว่ามีคุณค่าในระยะยาวและตัวแบบระยะยาวยังคงดำเนินต่อไปตามประเพณีที่ตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19 นักออกแบบท่าเต้นต้องยอมรับพลวัตนี้ ตัวอย่างเช่นนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย Alexei Ratmansky ได้รับหน้าที่จากนิวยอร์กซิตี้บัลเล่ต์เพื่อสร้างผลงานชื่อ Russian Season (2006) ในเวลาเดียวกันเขาก็ทำงานร่วมกับ Bolshoi Ballet ในการปรับแต่ง The Bright Stream ของ Shostakovich; จากนั้นเขาก็หันไปหาสิ่งประดิษฐ์ของบัลเล่ต์ยุคโซเวียตไฟแห่งปารีส (ผลิตในปี 2475) การเฉลิมฉลองการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 2332

ศิลปิน

สถาบันบัลเล่ต์ทุกแห่งไม่ว่าจะเป็นกองทุนสาธารณะหรือส่วนตัวเพิ่มขึ้นและลดลงด้วยความสามารถของนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้น ศิลปินเหล่านี้อยู่ในสายตาของสาธารณะ: พวกเขาเป็นบัลเล่ต์แรงผลักดันของรูปแบบศิลปะ จินตนาการความคิดริเริ่มความคิดสร้างสรรค์การปรากฏตัวและความสามารถในการแปลความเคลื่อนไหวของความรู้สึกอ่อนไหวในปัจจุบันเป็นตัวกำหนดทิศทางที่บัลเล่ต์พัฒนา ผ่านนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นเทคนิคบัลเล่ต์ได้รับการขยายและทดสอบอย่างต่อเนื่อง พวกเขาทำให้บัลเล่ต์เป็นผลงานศิลปะร่วมสมัย