Alain Resnais (เกิด 3 มิถุนายน 1922, Vannes, ฝรั่งเศส - เสียชีวิต 1 มีนาคม 2014, ปารีส) ผู้กำกับภาพยนตร์ฝรั่งเศสซึ่งเป็นผู้นำของ Nouvelle Vague (คลื่นลูกใหม่) ของนอกรีตผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลปรากฏในฝรั่งเศสใน ปลายปี 1950 ผลงานสำคัญของเขารวมถึง Hiourhima mon amour (1959) และL'Annéedernièreà Marienbad (1961; ปีที่แล้วที่ Marienbad)
Resnais เป็นลูกชายของเภสัชกรที่ดี เหยื่อของโรคหอบหืดเรื้อรังเขาใช้ชีวิตในวัยเด็กโดดเดี่ยวโดดเด่นด้วยความสนใจอย่างมากในกิจกรรมสร้างสรรค์ลักษณะที่จะยังคงอยู่ตลอดชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของเขา ในขณะที่ยังเป็นเด็กอยู่เขาได้รับกล้องถ่ายภาพยนตร์และเมื่ออายุ 14 ปีเขาได้ชี้นำเพื่อนร่วมชั้นในภาพยนตร์แฟนตาซีเรื่องFantômas
ความเจ็บป่วยของ Resnais ยกเว้นเขาจากการรับราชการทหารในสงครามโลกครั้งที่สองและในปี 1940 เขาไปปารีสที่ซึ่งเขาศึกษาภาพยนตร์ที่สถาบันการศึกษาภาพยนตร์ขั้นสูง ระหว่างการยึดครองเยอรมันของฝรั่งเศสเขาเริ่มให้ความสนใจในโรงละคร หลังจากนั้นเขาจะประณามตัวเองเพราะหมกมุ่นอยู่กับมันมากเกินไปที่จะเข้าร่วมขบวนการต่อต้านใต้ดิน แต่อาชีพการแสดงบนเวทีสั้น ๆ ของเขาช่วยพัฒนาความอ่อนไหวให้กับนักแสดงและเทคนิคการซักซ้อมสำหรับภาพยนตร์ของเขา
ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงเป็นความรักครั้งแรกของเขา (รวมไปถึงการ์ตูนแนวยาวซึ่งเขาถือว่าเป็นสื่อกลางที่เป็นญาติกัน) และในปี 1947 เขาได้เริ่มภาพยนตร์สั้นหลายเรื่องที่อุทิศให้กับทัศนศิลป์กับ Chateaux de France ซึ่งเขาทำโดยการปั่นจักรยาน และตั้งแคมป์ทั่วประเทศ มีความสนใจเพียงเล็กน้อยในอุตสาหกรรมภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ของฝรั่งเศสในเวลานั้นเขายังคงทำกางเกงขาสั้น - ใน Vincent van Gogh, Paul Gauguin และ Guernica ภาพวาดของ Pablo Picasso และอีกเก้าปีข้างหน้า แม้ในงานที่มีลักษณะคล้ายสารคดีเช่นนั้นวิสัยทัศน์ที่ลึกซึ้งของ Resnais เกี่ยวกับการโอนถ่ายความเป็นลางสังหรณ์ของมนุษย์จากมนุษยชาติของเขาเองก็เริ่มแสดงออกมา เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นจากภาพยนตร์ทางการเมืองและโฆษณาชวนเชื่อซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อให้เขาบรรลุเป้าหมาย แต่ยังเหนือกว่าในเชิงศิลปะอีกด้วย ดังนั้นสารคดีเกี่ยวกับค่ายกักกันของเขา Nuit et brouillard (1956; Night and Fog) พร้อมคำอธิบายโดยอดีตผู้ต้องขังกวีร่วมสมัย Jean Cayrol เน้นว่า“ สัตว์ร้ายที่แฝงตัวอยู่ภายในเราทุกคน” Le Chant du styrène (1959;“ บทเพลงแห่งสไตรีน”) เขียนโดยนักเขียนและนักวิจารณ์เรย์มอนด์ควีเนานามว่าการประกาศความเก่งกาจของสไตรีนพลาสติกกลายเป็นการทำสมาธิเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของสสารจากธรรมชาติอสัณฐาน
การเลื่อนออกไปของความสำเร็จที่ได้รับความนิยมในอาชีพของ Resnais ทำให้งานศิลปะของเขาเติบโตเต็มที่ยิ่งขึ้น ความสันโดษที่เขาประสบในวัยเด็กปรากฏขึ้นอีกครั้งในใจความไวต่อการหายไปของประสบการณ์การผ่านไปของเวลาและความแตกต่างระหว่างจิตสำนึกของแต่ละบุคคล - ธีมที่เป็นแรงบันดาลใจให้เปรียบเทียบกับปรัชญาของ Henri Bergson และนวนิยายของ Marcel Proust
ด้วยความรักของฮิโรชิมาจันทร์ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของเขา Resnais ได้รับความนิยมจากผู้กำกับนิวเวฟโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านที่เขาผสมผสานรูปแบบดั้งเดิมและเนื้อหาที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในการตั้งค่าของเขาสำหรับการฝึกซ้อมอย่างละเอียดของนักแสดงของเขา Resnais เป็นภาพยนตร์คลาสสิก; แต่สภาพแวดล้อมทางสังคมการเมืองและจิตวิญญาณของเขานั้นเป็นของโรงเรียนผู้สร้างภาพยนตร์ฝั่งซ้ายที่เรียกว่าปรัชญาทางการเมืองของพวกเขาเช่นเดียวกับความรอบรู้ที่น่าเกรงขามที่เกี่ยวข้องกับลัทธิโบฮีเมียนิยมทั่วโลกของเขต Saint-Germain-des-Prés ฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซนในปารีส การวางแนวของกลุ่มนี้อยู่ตรงข้ามกับส่วนย่อยของ Cahiers du cinémaของคลื่นลูกใหม่ซึ่งมีแนวโน้มไปสู่อนาธิปไตยทางการเมืองที่เงียบสงบและดึงเข้าหาแบบดั้งเดิมโดยเจตนาโรมันคาทอลิควัฒนธรรมชนชั้นกลางและมีกองบรรณาธิการอยู่ในแวดวงแฟชั่น - เอลิเซ่ข้ามแม่น้ำแซน แม้ว่าจะมีการเผยแพร่น้อยกว่าและมีความอุดมสมบูรณ์น้อยกว่า แต่กลุ่มฝั่งซ้าย (ซึ่งเป็น Resnais เป็นหัวหอก) คาดการณ์ความวุ่นวายทางการเมืองของกรุงปารีสในปี 1968 และครองวัฒนธรรมภาพยนตร์ฝรั่งเศสมาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960
ในภาพยนตร์ของเขา Resnais แสดงให้ผู้คนเห็นถึงความอ่อนไหวที่สุดของพวกเขาเผชิญหน้ากับความป่าเถื่อนอันโหดร้ายของพวกเขาเอง - ในรูปแบบของระเบิดปรมาณูในฮิโรชิม่ามอญรัก ๆ ใคร่ครวญ แต่เยือกเย็นฝันในL'Année) เขานำเสนอความสัมพันธ์ของมนุษย์ซ้ำ ๆ ที่โดดเด่นด้วยความเงียบสงบความสุภาพเรียบร้อยไม่มีที่ติและเป็นการกระตุ้นความเคารพต่อผู้อื่นพร้อมกับความโดดเดี่ยว Resnais ทำงานกับตัวเลขวรรณกรรมฝรั่งเศสที่โด่งดังเช่น Marguerite Duras และ Alain Robbe-Grillet อย่างสม่ำเสมอกระตุ้นให้พวกเขาเขียนบทเป็นชิ้นส่วนของวรรณกรรมมากกว่าเป็นบทภาพยนตร์ จากนั้นเขาก็เปลี่ยนวิสัยทัศน์ของพวกเขาให้เป็นคำภาพยนตร์ในสไตล์ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกของเขาเอง ในบรรดาผลงานของเขาในศตวรรษที่ 20 คือ Stavisky (1974), Providence (1977), Mon oncle d'Amérique (1980; ลุงของฉันจากอเมริกา) ชนะรางวัลคณะลูกขุนพิเศษที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์และบน conna Ont la ชานสัน (1997; Same Old Song) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21, Pas sur la bouche (2003; ไม่ได้อยู่ที่ริมฝีปาก) และ Coeurs (2006; ความกลัวส่วนตัวในสถานที่สาธารณะ) ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ ในปี 2009 นักแสดงตลกที่ไร้สาระของเขา Les Herbes folles (Wild Grasses) ฉายรอบปฐมทัศน์ที่เมืองคานส์และงานเทศกาลภาพยนตร์นำเสนอ Resnais พร้อมรางวัลความสำเร็จในชีวิต ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขา Vous n'avez encore rien vu (2012; You Ain't Seen Nothin 'Yet) และ Aimer, boire et chanter (2014; Life of Riley) ได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์เช่นกัน
ถิ่นที่อยู่ในกรุงปารีส Resnais เป็นหมายเลขในหมู่เพื่อนสนิทของเขานักแสดงและช่างเทคนิคที่รู้จักกันน้อยจำนวนมากที่เขาทำงานด้วย ภาพยนตร์ของเขาเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการผสมผสานระหว่างความรอบคอบและความมุ่งมั่นในบุคลิกภาพของเขา แม้ว่าเขาจะจัดการกับปัญหาของการกระทำส่วนบุคคลและการเมืองเป็นประจำ แต่ความมุ่งมั่นที่รุนแรงของเขาก็มักถูกประเมินโดยนักวิจารณ์ต่ำต้อยโดยสไตล์ที่ไม่มีที่ติของเขา ภาพยนตร์สั้นของเขามีแปรงหลายเรื่องที่มีการเซ็นเซอร์ของรัฐบาล Les Statues meurent aussi (1953; Statues Also Die), การศึกษาศิลปะแอฟริกันของเขาถูกสั่งห้ามเป็นเวลา 12 ปีสำหรับการอ้างอิงถึงลัทธิล่าอาณานิคมที่เขาปฏิเสธที่จะแก้ไข นักวิจารณ์บางคนประณามฮิโรชิมาจันทร์รักสำหรับการรักษาความเห็นอกเห็นใจของนางเอกครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้ร่วมงานในช่วงสงครามและต่อมาเป็นผู้ล่วงประเวณีเชื้อชาติที่สนับสนุนความเป็นสากลและ "คุณธรรมใหม่" แม้ว่า Resnais จะจัดการกับตัวเลขทางการเมืองอย่างชัดเจน แต่ใน La Guerre est finie (1966;“ The War Is Over”) ความละเอียดถี่ถ้วนและมนุษยนิยมที่น่าสลดใจของเขานั้นมีหลักฐานมากมาย
