โทมัส Eakinsเต็มโทมัส Cowperthwait Eakins, (เกิด 25 กรกฏาคม 2387 ฟิลาเดลเฟียเพนซิลเวเนียสหรัฐอเมริกา - เสียชีวิต 25 มิถุนายน 2459 ฟิลาเดลเฟีย) จิตรกรผู้ถือประเพณีของศตวรรษที่ 19- อเมริกันนิยม เขาวาดภาพของเพื่อนและฉากกีฬากลางแจ้งเช่นว่ายน้ำและเล่นเรือ (เช่น Max Schmitt ใน Scull เดียว, 1871) งานทั่วไปได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา - Gross คลินิก (1875) ซึ่งแสดงให้เห็นการผ่าตัด - ได้รับด้วยความรังเกียจโดยโคตรของเขาเพราะธรรมชาติที่ตรงไปตรงมาและไม่สุภาพ
ชีวิตในวัยเด็กและการฝึกฝนศิลปะ
Eakins เกิดในฟิลาเดลเฟียและยกเว้นการเดินทางไปทัศนศึกษาหนึ่งครั้งในต่างประเทศและเดินทางไปทางตะวันตกสั้น ๆ ตลอดชีวิตของเขาใช้ชีวิตในเมืองนั้น จากพ่อของเขาเป็นนักเขียน Eakins ไม่เพียง แต่สืบทอดความชำนาญและความรู้สึกที่แม่นยำซึ่งเป็นลักษณะงานศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักในกิจกรรมกลางแจ้งและความมุ่งมั่นในความซื่อสัตย์ที่เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตส่วนตัวของเขา เขาทำได้ดีในโรงเรียนโดยเฉพาะด้านวิทยาศาสตร์และคณิตศาสตร์
เมื่อเขาสนใจด้านศิลปะมากขึ้นเขาจึงศึกษาที่ Pennsylvania Academy of Fine Arts โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับร่างมนุษย์เขาเสริมการศึกษารูปแบบสดที่สถาบันการศึกษาโดยการเข้าร่วมการบรรยายในกายวิภาคศาสตร์ที่วิทยาลัยการแพทย์เจฟเฟอร์สันและในที่สุดก็เป็นพยานและมีส่วนร่วมในการแยก
Eakins ไปฝรั่งเศสในปี 2409 เขาเข้าเรียนที่École des Beaux-Arts และศึกษากับนักวิชาการชั้นนำ Jean-LéonGérômeมานานกว่าสามปี Eakins ไม่ได้รับผลกระทบจากภาพวาดแนวหน้าของกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งเป็นประเพณีทางวิชาการที่แข็งแกร่งโดยเน้นที่การวาดภาพ ช่วงเวลาในชีวิตของเขาสามารถสำรวจได้ผ่านรายงานของเขาต่อเพื่อนและครอบครัวใน The Paris Letters of Thomas Eakins (2009), แก้ไขโดย William Innes Homer
หลังจากจบการศึกษาที่ปารีส Eakins ไปสเปนตอนปลายปี 2412 ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 17 ของ Diego VelázquezและJosé de Ribera บางทีการตอบโต้ต่อความยากลำบากในการฝึกฝนทางวิชาการของเขาเขาชอบศิลปินที่ใช้สีและแปรงอย่างกล้าหาญเพื่อแสดงความรู้สึกของชีวิตสร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า "งานใหญ่" ในสเปนนักเรียนของเขาอยู่ข้างหลังเขา Eakins รับหน้าที่อิสระครั้งแรกในการวาดภาพสีน้ำมัน
อาชีพช่วงต้น
Eakins กลับไปฟิลาเดลเฟียในช่วงฤดูร้อนปี 2413 วิชาศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดของเขาคือน้องสาวของเขาและสมาชิกคนอื่น ๆ ในครอบครัวของเขาและครอบครัวของคู่หมั้นของเขา Katherine Crowell ด้วยความเป็นตัวตนของแต่ละบุคคลในสถานที่ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัว - หญิงสาวผู้พิถีพิถันที่เปียโนเด็กที่เต็มไปด้วยของเล่นกระจัดกระจายอยู่บนพื้น Katherine เล่นกับลูกแมวที่อยู่บนตักของเธอ - รูปคนอบอุ่นและอบอุ่นเหล่านี้ดูเหมือนแสดงออก และให้อารมณ์ความสำคัญของสิ่งที่ Lewis Mumford เรียกว่า "ทศวรรษแห่งน้ำตาล" ความสัมพันธ์ในครอบครัวใกล้ชิดมีความสำคัญต่อ Eakins และความสามัคคีในชีวิตครอบครัวของเขานั้นได้รับการรบกวนอย่างรุนแรงและเศร้าใจเมื่อเขาเสียชีวิตก่อนจากแม่ของเขาและต่อจาก Katherine Crowell
Eakins เริ่มต้นชีวิตกลางแจ้งที่แข็งแกร่งของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - การล่าสัตว์การเดินเรือการตกปลาการว่ายน้ำการพายเรือ กิจกรรมเหล่านี้เช่นเดียวกับวงครอบครัวของเขาทำให้เขามีหัวข้อสำหรับงานศิลปะของเขา Eakins ผู้ซื่อสัตย์อย่างตรงไปตรงมาเพียงแค่ระบายสีผู้คนและโลกที่เขารู้จักดีที่สุดโดยเลือกวิชาจากชีวิตที่เขาอาศัยอยู่ เช่นเดียวกับบทกวีของเพื่อนเก่า Walt Whitman ผู้ซึ่งอาศัยอยู่ฝั่งแม่น้ำเดลาแวร์ในแคมเดนรัฐนิวเจอร์ซีย์ศิลปะของ Eakins เป็นอัตชีวประวัติ "เพลงของตัวเอง" ในความเป็นจริง Eakins มักจะรวมตัวเองเป็นผู้สังเกตการณ์ในภาพวาดของเขาเอง - sculling ในพื้นหลังด้านหลังเพื่อนของเขาใน Max Schmitt ใน Scull เดียวมองอย่างตั้งใจในการผ่าตัดใน Agnew Clinic (1889) หรือ treading น้ำถัดจากสุนัขของเขา สุนัขแฮร์รี่และดูนักเรียนกลุ่มว่ายน้ำใน The Swimming Hole (1885) ฉากกลางแจ้งในช่วงต้นแต่ละฉากนั้นดูเป็นธรรมชาติและไม่เป็นทางการเมื่อเห็นอย่างรวดเร็วในความเป็นจริงแล้วประกอบขึ้นอย่างระมัดระวังบนตารางมุมมองโดยแต่ละวัตถุนั้นตั้งอยู่อย่างแม่นยำในพื้นที่ภาพ แต่ละภาพจะได้รับแจ้งเพิ่มเติมโดยความรู้ส่วนตัวของ Eakins เกี่ยวกับสถานที่เกิดเหตุ ดังนั้นสีองค์ประกอบและการเล่นของแสงและความมืดอย่างละเอียดนำเสนอให้ผู้ชมเข้าใจอย่างเต็มที่และความรู้สึกสำหรับพลังงานเข้มข้นของเรือกรรเชียงเรือขับเคลื่อนเรือของเขาผ่านน้ำหรือสมดุลตึงของช่วงเวลาเมื่อนักล่าที่ยืนอยู่ในของเขา ยอดคงเหลือของตัวเองมองเป้าหมายของเขาและค่อยๆบีบไก
