Julien Levyเต็มJulien Sampson Levy, (เกิด 22 มกราคม 1906, New York, New York, US - เสียชีวิต 10 กุมภาพันธ์ 1981, New Haven, Connecticut), ตัวแทนจำหน่ายศิลปะชาวอเมริกันซึ่งเป็นที่รู้จักสำหรับการเปิดตัวอาชีพของบางส่วนของ ศิลปินที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 และแกลเลอรี่ที่จัดแสดง Surrealists ในนิวยอร์กซิตี้เป็นครั้งแรก
เลวีมาจากครอบครัวชาวยิวที่มีชื่อเสียงซึ่งมีรากใน rabbinate การเมืองและการพิมพ์หนังสือพิมพ์ทางด้านมารดาของเขาและในกฎหมายและอสังหาริมทรัพย์ในด้านบิดาของเขา พ่อของเลวี่ผู้พัฒนาอสังหาริมทรัพย์ได้รวบรวมงานศิลปะด้วย เลวีเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดเริ่มต้นด้วยความสนใจในวรรณคดีอังกฤษ แต่หลังจากนั้นเขาก็หันมาสนใจศิลปะมากขึ้น เขาลงทะเบียนในหลักสูตรการบริหารพิพิธภัณฑ์ของ Paul J. Sachs -“ งานพิพิธภัณฑ์และปัญหาพิพิธภัณฑ์” - กับผู้เชี่ยวชาญด้านพิพิธภัณฑ์ในอนาคตคนอื่น ๆ Alfred H. Barr, Jr., Lincoln Kirstein และ Philip Johnson รวมทั้งคนอื่น ๆ
ด้วยหนึ่งภาคเรียนจนกระทั่งจบการศึกษาเลวีก็ลาออกจากฮาร์วาร์ดตั้งใจจะประกอบอาชีพในภาพยนตร์ โดยบังเอิญเขาได้พบกับศิลปิน Dada Marcel Duchamp ในปี 1926 ที่หอศิลป์และไปที่ปารีสกับเขาในปี 1927 การเดินทางเปลี่ยนชีวิต เขาได้พบกับช่างภาพ Man Ray และ Berenice Abbott และเขาเชื่อมต่อกับลูกสาวของกวี Mina Loy, Joella Haweis ซึ่งเขาแต่งงานในปี 1927 (หย่าร้างในปี 1942) นอกจากนี้ยังพบช่างภาพชาวปารีสEugène Atget ซึ่งมีรูปถ่ายของปารีสอย่างน้อย ส่วนหนึ่งเป็นแรงผลักดันในการประกอบอาชีพของเลวีในฐานะตัวแทนจำหน่ายศิลปะแอ๊บบอตช่วยเก็บภาพถ่ายและเนกาทีฟของแอทเก็ตจากการถูกโยนทิ้งในถังขยะเมื่อช่างภาพเสียชีวิตในเดือนสิงหาคมปี 1927 และเลวีก็กลายเป็นเจ้าของส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน นิวยอร์กซิตี้กับภรรยาคนใหม่ของเขาเลวีทำงานที่ Weyhe Gallery ในปี 1930 เขาแสดงภาพถ่ายของ Atget เป็นครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาที่หอศิลป์นั้นและพยายามขายเอกสารเก่าแก่ Museum of Modern Art (MoMA) การแสวงหาทั้งสองไม่สำเร็จ นิทรรศการ Atget ไม่ได้ทำให้สาดที่เขาและแอ็บบอทหวังไว้และ MoMA ก็ไม่สนใจ (แอ๊บบอตขายคอลเล็คชั่น Atget ให้ MoMA ในปี 1968)
ด้วยเงินมรดกที่เขาได้รับหลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 2467 ประกาศเปิด Julien Levy Gallery เมื่อปลายปี 2474 ที่ 602 ถนนเมดิสันอเวนิวซึ่งเป็นสถานที่แห่งแรกของหอศิลป์สามแห่งตลอดระยะเวลา 18 ปี เขาตั้งใจจะใช้แกลเลอรี่ของเขาเป็นฟอรัมเพื่อส่งเสริมการถ่ายภาพเป็นงานศิลปะ - เป็นหัวข้อถกเถียงกันอย่างถึงพริกถึงขิงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - และจัดแสดงนิทรรศการครั้งแรกของเขา "American Photography Retrospective Exhibition," 2–20 พฤศจิกายน 1931, Mathew B. Brady และ Gertrude Käsebierและคนอื่น ๆ นิทรรศการผลงานของช่างภาพชาวยุโรป Atget และ Nadar ติดตามในไม่ช้าหลังจากนั้นเขาพยายามดิ้นรนที่จะโยกย้ายความคิดเห็นของประชาชนเกี่ยวกับสถานะและมูลค่าตลาดที่เป็นไปได้ของการถ่ายภาพ จ่ายราคาที่เขาถาม
แม้ว่าเขาจะยังคงแสดงภาพถ่ายต่อไปเลวีก็หันความสนใจของเขาไปยังสถิตยศาสตร์ นิทรรศการของเขา“ Surréalisme” (วันที่ 9–29 มกราคม 2475) แสดงผลงานของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชั้นนำของยุโรป - ซัลวาดอร์ดาลี่ (รวมถึงภาพวาดที่โดดเด่นในตอนนี้ The Persistence of Memory), Jean Cocteau, Max Ernst, Joseph Cornell เห็นโดยผู้ชมชาวอเมริกัน เลวีได้กลายเป็นคนแรกที่แสดงนักเรียลในนิวยอร์กและมีเพียงคนที่สอง (สองเดือน) ในสหรัฐอเมริกา นิทรรศการดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากและได้รับคำวิจารณ์ที่เปล่งประกาย Julien Levy Gallery สร้างประวัติศาสตร์ข้ามคืนและในไม่ช้าก็กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรม เลวีเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการเสี่ยงและดวงตาที่โดดเด่นของเขาและพิพิธภัณฑ์ศิลปะในและรอบ ๆ นิวยอร์กหันมาหาเขาเพื่อเพิ่มคอลเล็กชั่นศิลปะร่วมสมัยที่กำลังเติบโต เขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของสหรัฐสำหรับศิลปินหลายคนที่มีอาชีพที่ยอดเยี่ยมรวมถึง Cornell (1932), Ernst (1932), Alberto Giacometti (1935), René Magritte (1936), Frida Kahlo (1938) และ Dorothea Tanning (1944)
นำขึ้นไปสู่และในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองแกลเลอรี่ของตัวเองทำหน้าที่เป็นสวรรค์สำหรับศิลปินที่ถูกเนรเทศ ประกาศลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการหอศิลป์ในปี 2485 เพื่อรับราชการทหารมอบหมายหน้าที่ของเขาให้กับเคิร์กแอสแวร์อดีตเพื่อนร่วมชั้นของฮาร์วาร์ด เขากลับมาในปี 2486 ตำแหน่งของเขาและเปิดใหม่ในสิ่งที่จะเป็นตำแหน่งสุดท้ายของผู้ชม
ตลอดระยะเวลาเกือบสองทศวรรษ (2474-49) เลวี่แสดงการถ่ายภาพร่วมสมัยและผลงานโดย Surrealists, Cubists สังคมนิยมและใหม่ - ยวนใจเช่นศิลปินชาวอังกฤษพอลแนชและเฮนรีมัวร์; เขายังฉายภาพยนตร์ทดลองและแสดงโปสเตอร์การ์ตูนและสีน้ำดั้งเดิมโดยวอลต์ดิสนีย์ซึ่งจะมีลักษณะเป็นรูปแบบศิลปะ "ต่ำ" เลวีได้สร้างมิตรภาพที่ใกล้ชิดกับศิลปินหลายคนที่เขาเป็นตัวแทนโดยเฉพาะ Arshile Gorky (การแสดงเดี่ยวเดี่ยวครั้งแรกของสหรัฐที่แกลเลอรีของเลวีในปี 2488) ซึ่งการฆ่าตัวตายในปี 2491 นั้นเป็นการทำลายล้าง
ประกาศลาออกจากธุรกิจศิลปะในปี 1949 เมื่อ Abstract Expressionism และ Gallerist Peggy Guggenheim เริ่มครองตลาดศิลปะและตลาดในนครนิวยอร์ก เขาเกษียณตัวเองในคอนเนตทิคัตเขียนบันทึกประจำวัน Julien Levy: Memoir of the Art Gallery (1977) และสอนประวัติศาสตร์ศิลปะที่ Sarah Lawrence College และมหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์ก (SUNY) เมื่อสั่งซื้อ เลวี่สนใจภาพยนตร์เรื่องนี้เสมอสองเรื่องสั้นเรื่อง Surrealism: Surrealism (1930) และ Surrealism Is
(1972; สร้างขึ้นกับนักเรียนที่ SUNY) นอกเหนือจากบทความและบทสัมภาษณ์มากมายที่เขาเขียนเพื่อจัดพิมพ์แผ่นพับ (บางครั้งใช้นามแฝง) เขายังประพันธ์หนังสือสามเล่มที่มีความยาวเต็มเล่ม: Surrealism (1936), Eugene Berman (1947) และ Arshile Gorky (1966) ผลกระทบของเงินทุนนั้นกว้างขวางและมีบทบาทสำคัญในการสร้างคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์อเมริกันจำนวนมากรวมถึง MoMA, สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย, ฟิลาเดลเฟีย Atheneum ในฮาร์ตฟอร์ดคอนเนตทิคัตและพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 และเข้าสู่ช่วงปลายศตวรรษที่ 20
