ช่างแกะสลัก Germaine Richier ชาวฝรั่งเศส

Germaine Richier (เกิด 16 กันยายน 1902, Grans, ใกล้ Arles, ฝรั่งเศส - เสียชีวิต 31 กรกฎาคม 1959, Montpellier), ปฏิมากรเปรี้ยวจี๊ดของรูปปั้นชีวจิตยั่วยุ

สำรวจ

100 Trailblazers หญิง

พบกับผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาที่กล้าที่จะนำความเท่าเทียมกันทางเพศและปัญหาอื่น ๆ มาสู่แถวหน้า จากการเอาชนะการกดขี่จนถึงการฝ่าฝืนกฎเพื่อทำให้โลกเป็นจริงอีกครั้งหรือเป็นการกบฏผู้หญิงในประวัติศาสตร์เหล่านี้มีเรื่องราวที่จะบอก

Richier ศึกษาศิลปะใน Montpellier ไปที่ปารีสในปี 1926 และเรียนรู้ที่จะทำงานกับบรอนซ์ในสตูดิโอของ Antoine Bourdelle จนกระทั่งปี 1929 ในปี 1934 เธอเริ่มแสดงประติมากรรมคลาสสิกลำตัวและตัวเลข (เช่น Loretto, 1934) ความสามารถของเธอได้รับการยอมรับในปี 1930 โดยมีการจัดนิทรรศการเดี่ยวในปี 1934 ที่ Galerie Max Kaganovitch, รางวัล Blumenthal Prize for Sculpture ในปี 2479 และนิทรรศการผลงานของเธอที่งาน Paris World's Fair ในปี 2480

Richier ใช้เวลาสงครามโลกครั้งที่สองใน Provence, ฝรั่งเศสและZürichและจัดแสดงผลงานในที่ Kunstmuseum Winterthur, Zürich, ในปี 1942 และที่ Kunstmuseum Basel ในปี 1944 สำหรับการแสดงหลังเธออยู่ใน บริษัท ที่มีประติมากร Mario มารินีและ Fritz Wotruba เธอกลับไปปารีสหลังจากสงคราม ในยุค 40 ร่างของเธอได้กลายเป็นเชิงเปรียบเทียบและบางครั้งก็แสดงออกถึงความเป็นมนุษย์และธรรมชาติในขณะที่ลาฟอร์ต (2489) ชายคนหนึ่งที่ดูเหมือนต้นไม้กิ่งแขนและเฮอร์ริเคนหญิง (2491-49) ผู้หญิงที่ยืนอยู่ที่ เป็นสัญลักษณ์ของการอยู่รอดของมนุษย์ - ในกรณีของสงครามโลกครั้งที่สองความหลงใหลในรูปแบบแมลงและสิ่งมีชีวิตยามค่ำคืนได้รับการยกตัวอย่างใน Praying Mantis (1946)

Richier ยังทำงานในเซรามิกส์โมเสคและการพิมพ์และภาพประกอบ Illuminations ของ Arthur Rimbaud ในปี 1951 และ Contre terre (1958) หนังสือบทกวีของสามีRené de Solier อย่างไรก็ตามภาพส่วนบุคคลที่ไม่เหมือนใครของเธอนั้นแข็งแกร่งที่สุดในรูปปั้นของมนุษย์ที่ดูทารุณและทรมาน ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1950 เธอผลิตร่างยุคแรกที่มีช่องว่างขนาดใหญ่หรือคำแนะนำเพียงบางส่วน - เช่นน้ำ (1953–54; บรอนซ์) ต่อมา Richier ได้ทดลองกับกระจกสีและตัวเลขนำและรูปปั้นตั้งเทียบกับพื้นหลังนามธรรมที่สร้างขึ้นโดยจิตรกร Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung และ Zao Wou-ki นิทรรศการที่สำคัญของผลงานของเธอถูกจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติศิลปะสมัยใหม่ในปารีสในปี 1956 และนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอในนิวยอร์กซิตี้เกิดขึ้นในปีหน้า

หลังจากเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในช่วงต้นปี 2502 ริชเทียร์ก็ถูกลืมไปมากในโลกศิลปะมรดกของเธอปรากฏให้เห็นในผลงานของช่างแกะสลักจากศตวรรษที่ 20 จำนวนหนึ่งเช่นลินน์มิสชัดวิคCésarและเรกบัตเลอร์ อย่างไรก็ตามในปี 2014 ผลงานของเธอได้รับการฟื้นคืนชีพในนิทรรศการเกือบ 50 ผลงานของเธอที่ Dominique Lévy Gallery และ Galerie Perrotin ในนิวยอร์กซิตี้รวมถึงนิทรรศการย้อนหลังที่ Kunstmuseum ในเบิร์นสวิตเซอร์แลนด์