หลัก ทัศนศิลป์

Félix Vallotton ศิลปินและนักวาดภาพชาวฝรั่งเศสที่เกิดในสวิส

Félix Vallotton ศิลปินและนักวาดภาพชาวฝรั่งเศสที่เกิดในสวิส
Félix Vallotton ศิลปินและนักวาดภาพชาวฝรั่งเศสที่เกิดในสวิส
Anonim

Félix Vallottonเต็มรูปแบบFélix Edouard Vallotton, (เกิด 28 ธันวาคม 2408, โลซานน์, สวิตเซอร์แลนด์ - เสียชีวิต 28 ธันวาคม 2468, ปารีส, ฝรั่งเศส) ศิลปินและจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่เกิดในสวิตเซอร์แลนด์โดยเฉพาะภาพเขียนของเขา สำหรับงานแกะสลักไม้ที่โดดเด่นของเขา

Vallotton ได้รับการเลี้ยงดูในชนชั้นกลางดั้งเดิมและครัวเรือนของโปรเตสแตนต์ หลังจากเรียนจบมัธยมเขาออกจากเมืองโลซานน์ในปีพ. ศ. 2425 ที่ปารีสเพื่อศึกษาศิลปะ แม้ว่าเขาจะได้รับการยอมรับจากÉcole des Beaux-Arts แต่เขาเลือกที่จะเข้าร่วมAcadémie Julian แบบดั้งเดิมที่น้อยกว่าซึ่งเขาได้ศึกษากับจิตรกรชาวฝรั่งเศส Jules Lefebvre และ Gustave Boulanger และสนุกกับการไล่ล่าอย่างอิสระ เขาใช้โอกาสศึกษาศิลปะภาพพิมพ์ - การพิมพ์หินและวิธีการพิมพ์ภาพอื่น ๆ เขาจัดแสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในปี 1885 ที่ Salon des Artistes Françaisภาพวาดสีน้ำมันของ Monsieur Ursenbach ซึ่งเป็นนักคณิตศาสตร์ชาวอเมริกันและเพื่อนบ้านของศิลปิน ในปี 1889 Vallotton จัดแสดงที่ Exposition Universelle ในปารีสในฐานะตัวแทนจากสวิตเซอร์แลนด์และได้รับรางวัลชมเชยภาพบุคคลเดียวกัน

ในขณะที่Académie Julian, Vallotton ได้กลายเป็นเพื่อนกับและprotégèของศิลปินและช่างภาพ Charles Maurin ผู้แนะนำเขากับศิลปะของแม่พิมพ์ไม้ Maurin ยังได้แนะนำ Vallotton ให้รู้จักกับ Montmartre ซึ่งเป็นคาเฟ่และคาบาเรต์เช่น Le Chat Noir ซึ่งเขาได้พบกับศิลปิน Henri de Toulouse-Lautrec Vallotton ย้ายไปอาศัยอยู่ใกล้กับ Montparnasse ซึ่งเป็นแหล่งเพาะพันธุ์สลัมของเมืองสำหรับศิลปินกวีนักดนตรีและนักเขียนในขณะที่เขาเข้าใกล้ Toulouse-Lautrec และวัฒนธรรมโบฮีเมียนของปารีสเมื่อสิ้นสุดการพบปะเขาเริ่มขายภาพวาดที่เขามี ทำตาม Rembrandt และ Jean-François Millet เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการแสดงความคิดเห็นศิลปะ 2433 ในราชกิจจานุเบกษาเดอโลซานการนัดหมายเขาดูแลผ่าน 2440

Vallotton ทำงานในแม่พิมพ์ไม้เกือบตลอดปี 1890 ในปี 1892 เขาเริ่มเชื่อมโยงกับกลุ่มศิลปินที่เรียกว่า Nabis (จาก Hebrew navi, ความหมาย "ศาสดา" หรือ "ผู้ทำนาย") - Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel และ Maurice Denis Vallotton จัดแสดงร่วมกับพวกเขาเป็นครั้งแรกในปีนั้นที่ Saint-Germain-en-Laye แม้ว่าจะมีส่วนเกี่ยวข้องกับกลุ่มอย่างหลวม ๆ แต่ Vallotton ก็เหมือนพวกเขาได้มองหา Symbolist Artist และประเพณีการแกะสลักไม้ของญี่ปุ่น ทั้งสองเน้นความเรียบของพื้นผิวและการใช้รูปแบบนามธรรมที่เรียบง่ายเส้นที่แข็งแกร่ง (เห็นได้ชัดในภาพพิมพ์ของ Vallotton) และสีที่เป็นตัวหนา (เห็นได้ชัดในภาพวาดของเขาในยุคสมัยนั้นฉากถนนในปารีสของเขาจากกลางทศวรรษ 1890 เป็นต้น) ภาพวาดของเขาเสร็จสมบูรณ์ในช่วงเวลานั้นอาบแดดในฤดูร้อนเย็น (2435-36) ดึงดูดความสนใจมากที่สุด องค์ประกอบขนาดใหญ่ของผู้หญิงในวัยต่าง ๆ และในขั้นตอนต่าง ๆ ของเสื้อผ้าถูกจัดแสดงที่ Salon des Indépendantsในฤดูใบไม้ผลิปี 1893 และมันทำให้ผู้คนตกใจด้วยความรู้สึกทางเพศ

ในช่วงทศวรรษที่ 1890 Vallotton ได้มีส่วนร่วมทางการเมืองมากขึ้นและสื่อสารความรู้สึกของเขาผ่านภาพพิมพ์ของเขาซึ่งถูกตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์วรรณกรรมและการเมืองของปารีสเช่น Le Rire, Le Revue blanche, L'Assiette au beurre และ Le Courrier françaisรวมทั้งใน Pan (เบอร์ลิน), Die Jugend (มิวนิก), และสิ่งพิมพ์ของอเมริกา Scribner และ The Chap-Book เขาเป็นแกนนำเกี่ยวกับการสนับสนุนของเขาสำหรับอัลเฟรดเดรย์ฟัสในช่วงเวลาของเดรย์ฟัสเรื่อง (2437) แม่พิมพ์อายุของกระดาษ (2441) ของวัลเลตตันตีพิมพ์ในเดือนมกราคมปกของเลอครีเดอปารีสแสดงตัวเลขที่อ่านหนังสือพิมพ์ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งพิมพ์ของปารีสที่รู้จักกันในชื่อโปร - เดรย์ฟัส ภาพพิมพ์ทางการเมืองที่น่าประทับใจอื่น ๆ ได้แก่ The Charge และ The Demonstration (ทั้ง 1893)

Vallotton ใช้ไม้แกะสลักเพื่อจุดประสงค์ทางการเมืองเช่นกัน เขาทำงานเป็นสื่อกลางในการบรรยายฉากภายในที่เรียบง่ายและโดดเด่นของเปลือยเปลือยอาบแดดช่วงเวลาโรแมนติกและเป็นส่วนตัวระหว่างคู่รักและนักดนตรีเล่นเครื่องดนตรีของพวกเขา ไม้แกะสลักของเขาดึงดูดความสนใจจากนานาชาติและเสียงไชโยโห่ร้อง เช่นเดียวกับจิตรกร Nabi Vallotton สร้างการตกแต่งภายในหลายอย่าง (ภาพวาดและภาพแกะสลักไม้) รวมถึงซีรีส์ที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาชื่อ Intimacies (ตีพิมพ์ใน La Revue Blanche ในปี 1898), 10 ภาพแกะสลักไม้ส่วนตัว นอกจากนี้เขายังได้ออกแบบปกละคร playbook สำหรับนักเขียนบทละครชาวสวีเดน August Strindberg's The Father (1894) และทำหน้าที่เป็นนักวาดภาพประกอบสำหรับหนังสือหลายเล่มตลอดยุค 1890 เช่น Jules Renard's Mistress และ Remy de Gourmont The Book of Masks (ทั้ง 1896)

ใน 1,888 Vallotton เป็นเรื่องของเอกสารโดยนักวิจารณ์ศิลปะเยอรมัน Julius Meier-Graefe. ในปี 1899 เขาได้แต่งงานกับ Gabrielle Rodrigues-Henriques ภรรยาม่ายชาวยิวผู้มั่งคั่งลูกสาวของตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ Alexandre Bernheim การแต่งงานของ Vallotton ไม่เพียง แต่ทำให้เขากลับมาอยู่ในโลกของชนชั้นกลางที่เขาได้รับการเลี้ยงดู แต่ยังเพิ่มอาชีพของเขาในขณะที่เขาได้รับโอกาสมากมายที่จะแสดงที่ Galerie Bernheim-Jeune พ่อตาของเขา Vallotton กลายเป็นพลเมืองฝรั่งเศสสัญชาติในปี 1900

แม้ว่าเขาจะได้รับการวาดภาพตลอดอาชีพของเขาในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเปลี่ยนโฟกัสของเขาออกไปจากการพิมพ์ภาพสีน้ำมันสร้างเปลือยมากมายเช่นเดียวกับภูมิทัศน์ภาพวาดยังคงมีชีวิตการตกแต่งภายในและภาพวาด - ทั้งหมดแสดงใน ลักษณะความจริงง่าย ๆ ที่ได้เปรียบกับของ Gustave Courbet และ J.-A.-D. Ingres ภาพวาดของสมาชิกสภาผู้แทนราษฎรในปารีส Vallotton ยอดวัฒนธรรมรวมทั้งFélixFénéon (2439), Thadée Natanson (2440), Ambroise Vollard (2444-245), Gaston และ Josse Bernheim-Jeune (2444), พอลแวร์ (2444) สไตน์ (2450) และขนาดใหญ่มากทั้งห้าจิตรกร (2445-03) - ภาพกลุ่มศิลปินบินาร์บอนน์นาร์ด Vuillard ชาร์ลส์ Cottet Roussel และ Vallotton หมั้นอยู่ในโต๊ะสนทนา เขาวาดภรรยาของเขาหลายครั้งหลายครั้งมักเกี่ยวข้องกับกิจกรรมในประเทศ ในปี 1907 Vallotton ได้ลองเขียนบทนวนิยายในปีนั้น (La Vie meurtrièreตีพิมพ์ในปี 2473; "The Murderous Life") และบทละครอีกหลายเรื่องที่ไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ตลอดทศวรรษที่ 1910 Vallotton แสดงผลงานของเขาอย่างสม่ำเสมอและหลังจากผ่านไปเกือบ 15 ปีกลับไปที่แม่พิมพ์เพื่อผลิตชุดต่อต้านสงคราม C'est la guerre! (1915;“ นี่คือสงคราม!”) Vallotton ได้บริโภคมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและได้รับการยอมรับในปลายปี 1916 เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินเพื่อเยี่ยมชมแนวหน้าและชมละครสงครามด้วยตนเอง มีงานหลายชิ้นที่เกิดขึ้นจากประสบการณ์นั้นรวมถึงซากปรักหักพังที่ Souain และ Verdun (ทั้งปี 1917) ซึ่งเป็นนามธรรมที่แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ที่เป็นนามธรรม นอกจากนี้เขายังตีพิมพ์บทความ“ Art et Guerre,” (1917;“ Art and War”) ซึ่งเขาบรรยายถึงความท้าทายในการถ่ายทอดความเป็นจริงของสงครามผ่านงานศิลปะ

10 ปีสุดท้ายของอาชีพการงานของ Vallotton นั้นประสบความสำเร็จน้อยกว่า ในด้านสุขภาพไม่ดี Vallotton ก็เห็นคุณค่าของงานศิลปะของเขาที่ลดลง เขายังคงทำงานศิลปะต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่ออายุ 60 ปีแม้ว่าเขาจะเกี่ยวข้องกับนาบิสบ่อยที่สุดเขาก็ไม่เคยปรับตัวให้เข้ากับการเคลื่อนไหวอย่างเคร่งครัด เขาได้พิสูจน์แล้วว่ายากที่จะจัดหมวดหมู่ภายในกรอบของประวัติศาสตร์ศิลปะแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลต่าง ๆ เช่น Old Masters, Symbolism, Realism, Post-Impressionism และ Japonism (การเคลื่อนไหวที่หลอมรวมสุนทรียภาพของญี่ปุ่น) นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ให้เครดิตกับการฟื้นฟูศิลปะแม่พิมพ์ไม้ Vallotton ซึ่งเป็นลูกบุญธรรม 2448 โดยศิลปิน Expressionist เช่นอีริช Heckel และเอิร์นส์ลุดวิก Kirchner และต่อมากลายเป็นแกนนำของศิลปะสมัยใหม่