ดิสโก้สไตล์เพลงฮิตที่ได้รับแรงผลักดันซึ่งเป็นรูปแบบการเต้นแนวเหนือชั้นในปี 1970 ชื่อของมันมาจากดิสโก้เทคชื่อของประเภทของไนท์คลับที่เน้นการเต้นรำที่ปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1960
ดิสโก้ได้รับการเปิดเผยอย่างมีนัยสำคัญเป็นครั้งแรกในคลับใต้ดินที่ใช้ดีเจเจซึ่งให้ความสำคัญกับนักเต้นผิวดำเกย์และลาติน Deejays เป็นพลังสร้างสรรค์ที่สำคัญสำหรับดิสโก้ช่วยสร้างเพลงฮิตและกระตุ้นให้เกิดความสนใจในซิงเกิ้ล: กลุ่มย่อยใหม่ที่มีขนาดกว้าง 12 นิ้ว, 45-rpm ที่พัฒนาขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการเฉพาะของคลับดีเจ ดิสโก้แรกที่ตีดิสโก้เป็นของ Gloria Gaynor“ Never Say Say Goodbye” (1974) หนึ่งในบันทึกแรกผสมโดยเฉพาะสำหรับการเล่นสโมสร ในขณะที่แหล่งดนตรีและนักแสดงของดิสโก้ส่วนใหญ่เป็นชาวแอฟริกันอเมริกันความนิยมของแนวเพลงนี้ได้เพิ่มความนิยมให้กับกลุ่มชาติพันธุ์ซึ่งรวมถึงกลุ่มเชื้อชาติ (เช่น KC และวง Sunshine) และวงดนตรีผสม (เช่น Salsoul Orchestra)
เมื่อดิสโก้พัฒนาเป็นแนวเพลงของตัวเองในสหรัฐอเมริกาอิทธิพลของเพลงนั้นรวมถึงเพลง upbeat จาก Motown เสียงประสานอันฉุนเฉียวของ funk ท่วงทำนองอันไพเราะและชีพจรจังหวะสุภาพของ Philadelphia soft soul และแม้แต่ polyrhythms ที่น่าสนใจที่สุดของละตินอเมริกา ซัลซ่า. เนื้อเพลงของมันส่งเสริมวัฒนธรรมของพรรคโดยทั่วไป เมื่อความคลั่งไคล้ในฟลอร์เต้นรำพัฒนาไปสู่เทรนด์หรูมากขึ้นความเย้ายวนใจของคนขี้ขลาดก็ถูกบดบังด้วยเสียงของฟิลาเดลเฟียที่น่าดึงดูดยิ่งขึ้นและพลังงานที่ควบคุมได้จากสิ่งที่รู้จักกันในชื่อ Eurodisco
ดิสโก้ในยุโรปมีรากฐานมาจาก Europop ซึ่งมีความหมายเหมือนกันส่วนใหญ่พัฒนาขึ้นตามสายที่แตกต่างกันบ้าง ผู้ผลิตในยุโรปเช่น (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) และ Alec Costandinos (Love and Kisses) ทำอัลบั้มแนวคิดดิสโก้เสมือนไพเราะขณะที่ Giorgio Moroder ทำงานเป็นหลักที่ Musicland Studios ในมิวนิคเยอรมนีตะวันตก ทั้งอัลบั้มเป็นหน่วยเดียวและมาถึงสูตรที่กลายเป็นแนวทางมาตรฐานสำหรับเพลงเต้นรำยุโรปในช่วงปี 1980 และ '90s ความแตกต่างของทวีปนี้ไม่ได้ป้องกันความร่วมมือทางวัฒนธรรมเช่นระหว่าง Moroder กับนักร้องชาวอเมริกัน Donna Summer และพวกเขาก็ไม่ปิดแหล่งที่มาจากแหล่งอื่น ๆ: Soul Makossa ของ Manu Dibango ศิลปินชาวแคเมอรูน ยุคดิสโก้ในปี 1973
ดิสโก้ย้ายเกินกว่าสโมสรและเข้าสู่คลื่นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 จากปี 1976 รายการ 40 อันดับต้น ๆ ของสหรัฐที่ระเบิดออกมาพร้อมกับการแสดงของดิสโก้เช่นช็อคโกแลตร้อน, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman และ Summer กุญแจสู่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์คือฉลากอิสระที่เข้าใจง่ายเช่น TK ใน Miami, Florida และ Casablanca ใน Los Angeles ในปี 1977 ซาวด์แทร็ก Bee Gees-dominatedSaturday Night Fever บนฉลาก RSO ทำให้ดิสโก้เป็นกระแสหลักและได้รับแรงบันดาลใจจากนักดนตรีร็อคเช่น Cher (“ Take Me Home”), Rolling Stones (“ Miss You”) และ Rod Stewart (“ D'Ya คิดว่าฉันเซ็กซี่เหรอ?”) ความนิยมของมันถูกจับคู่โดยการวิจารณ์อย่างรุนแรงเท่ากันในขณะที่การค้าของประเภทที่ครอบงำ homoerotic และรากเชื้อชาติซึ่งถูกโค่นล้ม
เป็นผลให้ในปี 1980 ดิสโก้กลับไปที่รากของสโมสรกับนักแสดงไม่กี่คนเช่นมาดอนน่าให้ผู้ฟังวิทยุด้วยการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ในคลับมันกลายเป็นบ้านและเทคโนและในช่วงกลางปี 1990 ก็เริ่มที่จะฟื้นคืนชีพอีกครั้ง
