Cubo-Futurism, Russian Budetlyanstvoเรียกอีกอย่างว่าRussian Futurism, ขบวนการศิลปะแนวหน้าของรัสเซียในทศวรรษ 1910 ที่กลายเป็นหน่อแห่งอนาคตของยุโรปและลัทธิคิวบิสม์
ระยะ Cubo-Futurism ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1913 โดยนักวิจารณ์ศิลปะเกี่ยวกับบทกวีของสมาชิกของกลุ่ม Hylaea (Russian Gileya) ซึ่งรวมถึงนักเขียนเช่น Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, David Burlyuk และ Vladimir Mayakovsky อย่างไรก็ตามแนวคิดนี้มีความหมายที่สำคัญกว่าในทัศนศิลป์โดยแทนที่อิทธิพลของลัทธิคิวบิสม์ของฝรั่งเศสและลัทธิแห่งอนาคตของอิตาลีและนำไปสู่สไตล์รัสเซียที่แตกต่างซึ่งผสมผสานลักษณะของการเคลื่อนไหวในยุโรปทั้งสอง: รูปแบบที่กระจัดกระจาย สไตล์ Cubo-Futurist มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการทำลายรูปแบบการเปลี่ยนแปลงรูปทรงการกระจัดหรือการหลอมรวมของมุมมองที่หลากหลายการแยกระนาบเชิงพื้นที่และความแตกต่างของสีและพื้นผิว โดยทั่วไป - และหนึ่งในแง่มุมที่โดดเด่นของขบวนการคิวบิกสังเคราะห์ที่เกิดขึ้นพร้อมกันในปารีส - คือการวางวัสดุต่างประเทศลงบนผืนผ้าใบ: แถบหนังสือพิมพ์วอลล์เปเปอร์และแม้แต่วัตถุขนาดเล็ก
ศิลปิน Cubo-Futurist เน้นย้ำองค์ประกอบที่เป็นทางการของงานศิลปะของพวกเขาโดยแสดงความสนใจในความสัมพันธ์ของสีรูปทรงและเส้น พวกเขามุ่งเน้นที่จะยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของการวาดภาพในรูปแบบศิลปะซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับการบรรยายทั้งหมด ที่โดดเด่นมากขึ้นในหมู่ศิลปินคิวบา - ฟิวริสท์ Lyubov Popova (เดินทางหญิง 2458), Kazimir Malevich (นักบินและองค์ประกอบกับโมนาลิซ่าทั้ง 2457), Olga Rozanova (เล่นไพ่แบบ 2455-15) อีวาน Puni (อาบน้ำ 2458)) และ Ivan Klyun (Ozonator, 1914)
ภาพวาดและศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะกวีนิพนธ์มีการผสมผสานอย่างใกล้ชิดใน Cubo-Futurism ผ่านมิตรภาพระหว่างกวีและจิตรกรในการแสดงสาธารณะร่วม (ก่อนที่จะมีเรื่องอื้อฉาว แต่อยากรู้อยากเห็นประชาชน) และในความร่วมมือสำหรับโรงละครและบัลเล่ต์ สะดุดตาหนังสือของบทกวี "ข้ามชาติ" (zaum) ของ Khlebnikov และ Kruchenykh ถูกแสดงด้วยการพิมพ์หินโดย Mikhail Larionov และ Natalya Goncharova, Malevich และ Vladimir Tatlin และ Rozanova และ Pavel Filonov Cubo-Futurism เป็นบทสรุปที่พิสูจน์แล้วว่าเป็นเวทีสำคัญในศิลปะรัสเซียในการแสวงหาความสงบเสงี่ยมและความเป็นนามธรรม
