Commedia dell'arte, (อิตาลี:“ ตลกของอาชีพ”) รูปแบบการแสดงละครอิตาเลียนที่เจริญรุ่งเรืองไปทั่วยุโรปตั้งแต่วันที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 18 นอกอิตาลีแบบฟอร์มมีความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศสที่มันกลายเป็นComédie-Italienne ในอังกฤษองค์ประกอบจากมันได้รับการแปลงให้เป็นธรรมชาติในตัวละครตลกในละครใบ้และในการแสดง Punch-and-Judy การแสดงหุ่นกระบอกที่เกี่ยวข้องกับการแสดงตัวละคร Commedia dell'arte ความตลกขบขัน Hanswurst ของชาวบ้านชาวเยอรมันก็เป็นตัวละคร commedia dell'arte
โรงละครตะวันตก: Commedia dell'arte
นี่คือ commedia dell'arte ในตำนาน (“ โรงละครของมืออาชีพ”) ซึ่งเป็นประเพณีที่ไม่เกี่ยวกับวรรณกรรมซึ่งมีศูนย์กลางที่นักแสดง
commedia dell'arte เป็นรูปแบบหนึ่งของโรงละครยอดนิยมที่เน้นการแสดงทั้งมวล ปฏิภาณโวหารของมันตั้งอยู่ในกรอบของ บริษัท หน้ากากและสถานการณ์หุ้นและแผนการของมันมักถูกยืมมาจากประเพณีวรรณกรรมคลาสสิกของ commedia erudita หรือละครวรรณกรรม ผู้เล่นมืออาชีพที่มีความเชี่ยวชาญในบทบาทเดียวได้พัฒนาเทคนิคการแสดงการ์ตูนที่ไม่มีใครเทียบซึ่งมีส่วนทำให้ความนิยมของเร่ร่อนของนักเดินทางท่องเที่ยวที่เดินทางทั่วยุโรป แม้จะมีการอธิบายถึงสถานการณ์และรูปแบบการสวมหน้ากากร่วมสมัยและคำอธิบายของงานนำเสนอที่เฉพาะเจาะจง แต่การแสดงผลในวันนี้ในสิ่งที่ commedia dell'arte เป็นเหมือนมือสอง ศิลปะเป็นสิ่งที่สูญหายอารมณ์และสไตล์ที่ไม่สามารถกู้คืนได้
ต้นกำเนิดและการพัฒนา
มีการพยายามหลายครั้งเพื่อค้นหาต้นกำเนิดของรูปแบบในละครใบ้และคลาสสิกคลาสสิกและเรื่องตลกและเพื่อติดตามความต่อเนื่องของการเล่น Atellan คลาสสิกกับการเกิดขึ้นของ commedia dell'arte ในศตวรรษที่ 16 ของอิตาลี แม้ว่าการเก็งกำไรเพียง แต่การคาดเดาเหล่านี้ได้เปิดเผยการมีอยู่ของภาษาถิ่นชนบทในอิตาลีในช่วงยุคกลาง บริษัท มืออาชีพจึงเกิดขึ้น คัดเลือกผู้เล่นที่ไม่มีการรวบรวมกันเหล่านี้กายกรรมนักแสดงข้างถนนและนักผจญภัยที่มีการศึกษาที่ดีกว่าและพวกเขาทดลองกับรูปแบบที่เหมาะสมกับรสนิยมที่ได้รับความนิยม: ภาษาถิ่น (ภาษา Commedia erudita เป็นภาษาละตินหรือภาษาอิตาลี) การกระทำการ์ตูนมากมายและตัวละครที่เป็นที่รู้จักซึ่งได้มาจากการพูดเกินจริงหรือการล้อเลียนประเภทสวมบทบาทระดับภูมิภาคหรือหุ้น มันเป็นนักแสดงที่ให้แรงผลักดันและตัวละคร commedia dell'arte โดยอาศัยความเฉลียวฉลาดและความสามารถในการสร้างบรรยากาศและถ่ายทอดตัวละครในฉากหรือชุดเล็ก ๆ น้อย ๆ
วันแรกที่เกี่ยวข้องกับคณะกรรมการสื่อกลาง dell'arte อิตาลีอย่างแน่นอนคือ 1545 บริษัท แรกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Gelosi นำโดย Francesco Andreini และ Isabella ภรรยาของเขา ที่ Gelosi 2111 ถึง 2147 จากนั้นในช่วงเวลาเดียวกันคือ Desiosi, 2138 ในซึ่ง Tristano Martinelli (ค. 2100-2196) ที่มีชื่อเสียง Arlecchino เป็น; Comici Confidèntiเปิดใช้งานตั้งแต่ ค.ศ. 1574 - 1621; และ Uniti ภายใต้ Drusiano Martinelli และภรรยาของเขา Angelica บริษัท ที่กล่าวถึงครั้งแรกในปี ค.ศ. 1574 ทรูปของศตวรรษที่ 17 รวมคณะConfidèntiคณะที่กำกับการแสดงโดย Flaminio Scala และ Accesi และ Fedeli ซึ่ง Giovambattista Andreini เรียกว่า Lelio หนึ่งในนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของ commedia dell'arte การกล่าวถึงครั้งแรกของ บริษัท ในฝรั่งเศสคือในปี ค.ศ. 1570–71 ที่ Gelosi เรียก Blois ใน 2120 โดยกษัตริย์หลังจากนั้นกลับไปปารีสและ Parisians สวมกอดโรงละครอิตาลีสนับสนุนชาวอิตาลีเร่ร่อนเร่ร่อนที่พัฒนาตัวละครชาวฝรั่งเศสเพิ่มเติม Comédie-Italienne ก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการในฝรั่งเศสในปี 1653 และยังคงได้รับความนิยมจนกระทั่ง Louis XIV ขับไล่เร่ร่อนชาวอิตาลีในปี 1697 ผู้เล่นชาวอิตาลีก็ได้รับความนิยมในอังกฤษสเปนและบาวาเรีย
แต่ละ บริษัท commedia dell'arte มีสต็อกของสถานการณ์หนังสือธรรมดาของการพูดคุยและการแลกเปลี่ยนไหวพริบและประมาณหนึ่งโหลนักแสดง แม้ว่าจะมีหน้ากาก (บทบาท) เพิ่มขึ้นสองเท่า แต่ผู้เล่นส่วนใหญ่สร้างมาสก์ของตัวเองหรือตัวที่พัฒนาแล้วที่สร้างขึ้น สิ่งนี้ช่วยในการรักษาความต่อเนื่องแบบดั้งเดิมในขณะที่ให้ความหลากหลาย ดังนั้นแม้ว่าผู้เล่นหลายคนจะมีความสัมพันธ์กับส่วนต่าง ๆ - ผู้อาวุโส Andreini กล่าวว่าได้สร้าง Capitano และ Tiberio Fiorillo (1608–94) กล่าวกันว่าทำสิ่งเดียวกันกับ Scaramuccia (French Scaramouche) - เพื่อทำความเข้าใจกับ commedia dell'arte หน้ากากมีความสำคัญมากกว่าผู้เล่น
มาสก์หรือตัวละคร
สถานการณ์โดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับความรักของคู่รักหนุ่มสาวที่ถูกพ่อแม่ของพวกเขาขัดขวาง สถานการณ์ใช้ตัวละครคู่สมมาตร: ชายสูงอายุสองคนคู่รักสองคนซานี่สองคนหญิงสาวทหารและคนพิเศษ คู่รักที่เล่นไม่เปิดเผยนั้นเป็นตัวละครคอมมิวนิตี้ dell'arte ที่แท้จริงแทบไม่น่าเชื่อ - ความนิยมของพวกเขาขึ้นอยู่กับรูปลักษณ์ความสง่างามและความคล่องแคล่วในภาษาถิ่นของทัสคานี ผู้ปกครองแตกต่างอย่างชัดเจน Pantalone เป็นพ่อค้าชาวเวนิส: จริงจังไม่ค่อยรู้ตัวและมีแนวโน้มที่จะได้รับคำแนะนำที่ดี Dottore Gratiano เดิมทนายความหรือหมอโบโลเนส เขาพูดอย่างคล่องแคล่วผสมกับอิตาเลี่ยนและลาติน
ตัวละครอื่น ๆ เริ่มต้นเป็นหน้ากากสำรองและพัฒนาเป็นตัวละครที่มีชื่อเสียงในมือของผู้เล่นที่มีความสามารถมากที่สุด Capitano ได้พัฒนาขึ้นเป็นการ์ตูนล้อเลียนของทหารชาวสเปนผู้โม้โอ้อวดหาประโยชน์ในต่างประเทศวิ่งหนีจากอันตรายที่บ้าน เขากลายเป็น Scaramuccia โดย Tiberio Fiorillo ที่ในปารีสกับคณะของเขาเอง (1645-47), การเปลี่ยนแปลงตัวละครของกัปตันเพื่อให้เหมาะกับรสนิยมของฝรั่งเศส ในฐานะที่เป็น Scaramouche, Fiorillo โดดเด่นสำหรับความฉลาดและความเชี่ยวชาญของการล้อเลียนของเขา zanni ซึ่งมักเป็นกายกรรมหรือ "tumblers" มีชื่อต่าง ๆ เช่น Panzanino, Buratino, Pedrolino (หรือ Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella และโดดเด่นที่สุดคือ Arlecchino และ Pulcinella หรือ Punch) Pulcinella เช่น Capitano, "เกิน" หน้ากากของเขาและกลายเป็นตัวละครในสิทธิของเขาเองอาจสร้างโดย Silvio Fiorillo (เสียชีวิตค. 1632) ซึ่งก่อนหน้านี้ได้สร้าง Capitano ที่มีชื่อเสียง Mattamoros Columbina สาวใช้มักถูกจับคู่ในการจับคู่ความรักกับ Arlecchino, Pedrolino หรือ Capitano เธอได้กลายเป็นตัวละครหลักในละครตลกของอังกฤษด้วยตัวละครตลก Zanni ได้รับการแตกต่างกันไปเป็นคนตลกในชนบทและมีไหวพริบ พวกเขาโดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาดและความสนใจตนเอง ความสำเร็จส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการกระทำและกลอนตลกเฉพาะ Arlecchino (Harlequin) หนึ่งใน zanni ถูกสร้างขึ้นโดย Tristano Martinelli ในฐานะคนรับใช้ที่มีไหวพริบว่องไวและร่าเริง ในฐานะคนรักเขาเริ่มตามอำเภอใจบ่อยครั้งที่ใจร้าย Pedrolino เป็นคู่ของเขา Doltish ยังซื่อสัตย์เขามักจะตกเป็นเหยื่อของการเล่นตลกของเพื่อน ในฐานะที่เป็นเปียโรต์ตัวละครที่ชนะใจเขาก็พากันเล่นละครใบ้ของฝรั่งเศส Zanni ใช้เทคนิคบางอย่างของการค้าของพวกเขา: มุขตลก (burle) - หลอกคนโง่โดยคิดว่าเขาหลอกตัวตลกแล้วโต๊ะหันมาหาเขาโดยคนฉลาดที่ฉลาดอย่างฉลาดถ้าไม่คล่องแคล่วเหมือนของเขา ธุรกิจ (lazzi)
