สะสมงานศิลปะ

คอลเลกชันศิลปะ, การสะสมของผลงานศิลปะโดยเอกชนหรือสถาบันสาธารณะ การสะสมงานศิลปะมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและพิพิธภัณฑ์ศิลปะของโลกส่วนใหญ่เติบโตมาจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวที่ยิ่งใหญ่ที่เกิดขึ้นจากราชวงศ์เจ้านายชนชั้นสูงหรือผู้มั่งคั่ง

พิพิธภัณฑ์: ของสะสม

มีพิพิธภัณฑ์เพียงไม่กี่แห่งที่ได้รับการจัดตั้งขึ้นโดยมีเป้าหมายเฉพาะในการจัดตั้งคอลเล็กชัน แต่ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นเพื่อรับ

รูปแบบของการรวบรวมศิลปะมีอยู่ในอารยธรรมที่เก่าแก่ที่สุด - อียิปต์, Babylonia, จีนและอินเดีย - เป็นอาร์เรย์ของวัตถุที่มีค่าและงานศิลปะที่เก็บไว้ในวัดสุสานสุสานและเขตรักษาพันธุ์รวมทั้งในวังและคลังสมบัติของกษัตริย์ คอลเลกชันดังกล่าวแสดงให้เห็นว่าโจรนำมาจากคนที่ถูกยึดครองบ่อยครั้งและรับใช้เพื่อยกระดับพลังและรัศมีภาพของกษัตริย์หรือวรรณะนักบวชแทนที่จะแสดงวัตถุทางศิลปะเพื่อความสำคัญโดยกำเนิดของพวกเขา รสนิยมในการสะสมงานศิลปะครั้งแรกในตะวันตกในหมู่ชาวกรีกในยุคขนมผสมน้ำยา (ศตวรรษที่ 1-1 ก่อนคริสต์ศักราช) ขณะที่พวกเขามาถึงคุณค่าของศิลปะสมัยก่อนหน้าของโวหารเพื่อประโยชน์ของตนเองมากกว่าความสำคัญทางศาสนาหรือพลเมือง มันเป็นเพียงการเพิ่มขึ้นของกรุงโรม แต่การสะสมงานศิลปะมาเป็นของตัวเอง ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 3 เป็นต้นไปเมื่อชาวโรมันขยายไปทางตะวันออกและทางใต้พวกเขาปล้นเมืองกรีกของงานศิลปะของพวกเขาและส่งถ้วยรางวัลเหล่านี้กลับไปยังกรุงโรมจึงกระตุ้นการรับรู้ที่เพิ่มขึ้นและชื่นชมศิลปะกรีก ชาวโรมันผู้มั่งคั่งสร้างคอลเล็กชั่นประติมากรรมรูปปั้นและภาพเขียนกรีกและสำเนาที่ได้รับมอบหมายให้ทำหากต้นฉบับนั้นอยู่ไกลเกินเอื้อม การค้าจำนวนมากในการคัดลอกและปลอมเกิดขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการที่ไม่รู้จักพอสำหรับศิลปะกรีก ออกุสตุส Verres, Lucullus, Pompey และ Julius Caesar เป็นหนึ่งในนักสะสมชาวโรมันที่สำคัญที่สุดเช่นเดียวกับจักรพรรดิ Nero และ Hadrian

ความสนใจด้านศิลปะของยุโรปสิ้นสุดลงในช่วงยุคกลางและอารามกลายเป็นที่เก็บหลักของวัตถุทางวัฒนธรรม แต่การค้นพบครั้งใหม่ของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีเกี่ยวกับมรดกทางวัฒนธรรมกรีก - โรมันแบบคลาสสิกในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้รับความสนใจในศิลปะโบราณและการสะสม ตระกูลเมดิชิแห่งฟลอเรนซ์, กอนซากัสของมันตัว, Montefeltros ของเออร์บิโน, และเอสเตสในเฟอร์ราราได้รวบรวมคอลเล็กชั่นประติมากรรมโบราณเพิ่มเติมจากงานศิลปะร่วมสมัยโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุค นักสะสมชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ตามมาในศตวรรษที่ 17 โดย Jean-Baptiste Colbert (รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังภายใต้ KingLouis XIV) และพระคาร์ดินัล Richelieu และ Mazarin ของฝรั่งเศส ท่านดยุคเลียวโปลด์วิลเลียมและราชาฟิลิปที่สามและที่สี่ของสเปน; Duke of Buckingham, Earl of Arundel และ Charles I of England; และราชินีคริสตินาแห่งสวีเดน หนึ่งในการขายงานศิลปะที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1627 เมื่อชาร์ลที่ 1 แห่งอังกฤษซื้อ (สำหรับ£ 80,000) การครอบครองงานศิลปะที่สะสมโดยดุ๊คของเสื้อคลุม ฌ็องใช้เงินจำนวนมหาศาลเพื่อสร้างสะสมงานศิลปะของลูฟร์ (เปิด 2224)

ในช่วงศตวรรษที่ 18 นักสะสมแบบไม่ใช้ระบอบประชาธิปไตยเช่น Pierre Crozat, Horace Walpole และครอบครัวธนาคาร Fugger ก็สามารถรวบรวมคอลเล็กชั่นที่สำคัญได้ ในขณะเดียวกันคอลเล็กชั่นส่วนตัวอันยิ่งใหญ่ของราชวงศ์ในยุโรปก็เริ่มเปิดให้ประชาชนได้ดูและในที่สุดก็มีพระมหากษัตริย์และขุนนางเริ่มบริจาคทรัพย์สินของพวกเขาต่อสาธารณชน ตัวอย่างที่น่าทึ่งครั้งแรกของเรื่องนี้คือ Maria Ludovica, ดัชเชสผู้ยิ่งใหญ่แห่งแคว้นทัสคานีและคนสุดท้ายของเมดิซิส, ในปี ค.ศ. 1737 พินัยกรรมมรดกของครอบครัวของเธอในแคว้นทัสคานี; ตอนนี้พวกเขากลายเป็นแกนหลักของ Uffizi Gallery, Pitti Palace และห้องสมุด Laurentian ในฟลอเรนซ์ มาเรีย Ludovica ตามด้วยพระมหากษัตริย์และนักสะสมขุนนางอื่น ๆ อีกมากมายและพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่เปิดออกไปทั่วยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และ 19 ตั้งอยู่บนพื้นฐานของคอลเลกชันที่เจ้าของของพวกเขายกให้กับรัฐ การเคลื่อนไหวของงานศิลปะจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวไปสู่พิพิธภัณฑ์นับเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของงานสะสมศิลปะ

นักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่งเข้ามาแทนที่ชนชั้นสูงในฐานะนักสะสมที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 19 โดยที่ชาวอเมริกันถือว่าบทบาทที่โดดเด่นเป็นพิเศษในเรื่องนี้ JP Morgan, Henry Clay Frick และ Andrew Mellon เป็นหนึ่งในคนอเมริกันที่รวมความมั่งคั่งอันยิ่งใหญ่เข้ากับความฉลาดทางศิลปะ ศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 19 ได้เห็นงานศิลปะชิ้นเอกจากยุโรปไปยังสหรัฐอเมริกาอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งพวกเขาได้ลงเอยในพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของประเทศนั้น นักสะสมสำคัญอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจทางศิลปะที่เฉียบแหลมและเฉียบแหลมมากกว่าแหล่งข้อมูลทางการเงินอันยิ่งใหญ่ ผู้มีวิสัยทัศน์เช่นนี้คือ Victor Chocquet (เจ้าหน้าที่รัฐบาลฝรั่งเศสผู้ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์สำคัญของอิมเพรสชั่นนิสต์) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และผู้ค้าขายสะสม Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard และ Daniel-Kenry Kahnweiler ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ปริมาณและขอบเขตของการสะสมงานศิลปะมีการขยายตัวอย่างต่อเนื่องในทศวรรษถัดมาส่งผลให้ราคางานศิลปะสูงขึ้น

การสะสมงานศิลปะในประเทศนอกเขตตะวันตกนั้นส่วนใหญ่เป็นจังหวัดของราชวงศ์ขุนนางและสถาบันทางศาสนา จักรพรรดิจีนบางคนสะสมงานศิลปะจำนวนมากเช่นและแม้ว่าคอลเลคชั่นเหล่านี้มีแนวโน้มที่จะแยกย้ายกันไปหรือถูกทำลายบนการโค่นล้มของราชวงศ์ที่ต่อเนื่องการสะสมที่สร้างขึ้นโดย Ch'ien-lung จักรพรรดิ Ch'ing มาเพื่อก่อตั้งศูนย์กลางของพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่สองแห่งคือพิพิธภัณฑ์พระราชวังแห่งชาติในไต้หวันและพิพิธภัณฑ์พระราชวังในปักกิ่ง ในญี่ปุ่นวัดในพุทธศาสนาเป็นแหล่งเก็บผลงานศิลปะที่สำคัญในช่วงยุคศักดินาและหลังจากนั้นและในที่สุดคอลเลคชันของพวกเขาก็เพิ่มคุณค่าให้กับพิพิธภัณฑ์แห่งชาติโตเกียวและสถาบันอื่น ๆ ที่ทันสมัยของญี่ปุ่น ของสะสมส่วนตัวของพระมหากษัตริย์ของสยาม (ครองราชย์ 1851-68) รูปแบบหลักของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติกรุงเทพแห่งประเทศไทย ผู้ปกครองในตะวันออกกลางก็สะสมงานศิลปะด้วยเช่นกัน แต่ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับคอลเล็กชั่นของพวกเขาซึ่งมีแนวโน้มที่จะแยกย้ายกันไปหลังจากการตายของผู้ปกครองหรือล้มล้างราชวงศ์ของเขา