ชาวอเมริกันในปารีสแต่งโดย George Gershwin มีชื่อเรื่อง“ A Tone Poem for Orchestra” มันฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Carmegie Hall ในนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม 2471 และเป็นครั้งแรกของงานดนตรีออร์เคสตราที่บริสุทธิ์ของเกิร์ชวินโดยไม่มีบทบาทในการเล่นเปียโน แต่มีแจ๊ซและวิญญาณแจ๊สมากมาย ในปี 1951 (หลังจากผ่าน Gershwin) มันได้รับการตีความภาพยนตร์ในภาพยนตร์คลาสสิกยีนเคลลี่ที่มีชื่อเดียวกัน
Gershwin เขาเรียกมันว่า "บัลเลต์ rhapsodic" แน่นอนว่ามันเป็นท่าเต้นและลักษณะของ rhapsodies ที่ไหลลื่นก็ดูเหมือนจะเหมาะสม เห็นได้ชัดว่าคำว่าเกิร์ชวินไม่รู้จักในตอนนั้นคือ“ รายการเพลง” หมายถึงชิ้นส่วนที่มีประโยชน์ในการเล่าเรื่องหรือฉากในการวาดภาพแม้ว่าจะไม่มีเสียงการเต้นรำหรือการบรรยาย เพลงทำหน้าที่บอกเล่าเรื่องราว ตัวอย่างที่โด่งดังอย่างหนึ่งของประเภทคือ Paul Dukas 'The Sorcerer's Apprentice ตั้งแต่ปี 1897 ผลงานของ Gershwin นั้นไม่ได้นำมาซึ่งความเร้าใจน้อยกว่า Dukas '
Gershwin เริ่มงานในช่วงฤดูร้อนปี 2467 ได้รับการร้องขอจากผู้ดำเนินการวอลเตอร์ Damrosch ประสานเสียงเต็มรูปแบบเพื่อติดตามความสำเร็จของการผสมในสีฟ้าซึ่งได้ออกอากาศรอบปฐมทัศน์ในฤดูหนาว Gershwin ตัดสินใจว่าเขาจะได้ประโยชน์จากขั้นสูง การฝึกอบรมการประพันธ์เพลงและออกเดินทางสู่ปารีส เขาพบว่าชื่อเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ในหมู่พวกเขา Ravel และ Stravinsky— ไม่พอใจที่จะยุ่งเกี่ยวกับทักษะโดยธรรมชาติของแจ๊สสตาร์ อย่างไรก็ตามเขายังพบแรงบันดาลใจสำหรับสิ่งที่จะเป็นคะแนนขั้นสูงมากที่สุดของเขาในเวลานั้น
ชาวอเมริกันในปารีสเสนอภาพลานตาของความประทับใจทางดนตรีเปิดด้วยเมโลดี้ที่เดินเบา ๆ ซึ่งถูกขัดจังหวะโดยแตรรถแท็กซี่ ฉากบนท้องถนนที่วุ่นวายเกิดขึ้นสลับกันระหว่างทองเหลืองกับคลาริเน็ต ความเศร้าโศกท่วงทำนองบลูส์บางครั้งสำหรับ woodwinds บางครั้งสำหรับเงื่อนไขส่วนใหญ่ที่โดดเด่นสำหรับทรัมเป็ตเงียบครอบครองหน้ากลาง การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของอารมณ์นำไปสู่การระบายสี Sassier และสปอตไลท์ใหม่สำหรับทรัมเป็ต จังหวะที่มั่นคงของการสลับโน้ตสั้นและระยะยาวเปลี่ยนไปเป็นวัสดุที่มีการปรับปรุงใหม่ก่อนหน้านี้ตอนนี้กว้างขึ้นและสบายขึ้นมากขึ้นในลักษณะที่เหมาะสม โซโลสั้น ๆ สำหรับการจับคู่ที่ผิดปกติของไวโอลินและทูบาตั้งค่าบทสรุปที่สนุกสนานที่ได้มาจากการเปิดเมโลดี้ที่เดินเล่น นักแต่งเพลงแสดงให้เห็นว่าดาวดวงนี้ในวงการดนตรีแจ๊สมีประสิทธิภาพในการควบคุมเสียงของวงออร์เคสตราได้อย่างไร เขาอาจถูกปฏิเสธสำหรับการศึกษาขั้นสูงด้วยชื่อที่ยิ่งใหญ่ในทุ่งนา แต่เขาก็ยังคงหูของเขาและเรียนรู้สิ่งที่เขาจำเป็นต้องรู้เพื่อทำให้สีของวงดนตรีมีประโยชน์มากที่สุด
ชาวอเมริกันคนหนึ่งในกรุงปารีสฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อค่ำวันพฤหัสบดีที่ 13 ธันวาคม 2471 ที่ Carnegie Hall กับ New York Philharmonic ซึ่งเพิ่งร่วมกับ New York Symphony และอยู่ภายใต้การนำของ Walter Damrosch ซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรี ในรายการเป็นเพลงไฟเวทมนตร์จากตายWalküreของริชาร์ดแว็กเนอร์ (2356-26), ซิมโฟนีในดีไมเนอร์จากนักแต่งเพลงชาวเบลเยียมซีซาร์ฟร๊อค (2365-33) และงานสั้น ๆ ของ Franck ของชาติและprotégée Guillaume Lekue (2413 -94)
คะแนนของ Gershwin นั้นมีจำนวนมากที่สุด ยิ่งกว่านั้นความจริงที่ว่า Damrosch รวมไว้ในโปรแกรมควบคู่ไปกับผลงานชิ้นเอกทั้งสองที่สร้างขึ้นก็หมายความว่าเขามั่นใจในความเป็นเลิศของมัน ผู้ฟังบางคนในเย็นวันนั้นจะมาเพื่อความคลาสสิค เราหวังว่าพวกเขาจะประทับใจในงานใหม่นี้เช่นกัน สำหรับแฟน ๆ เกิร์ชวินที่มาค้นหาว่านักแต่งเพลงของ I Got Rhythm กำลังทำอะไรใน Carnegie Hall บางทีพวกเขาอาจคิดว่า "สิ่งคลาสสิค" นี้ไม่เลวครึ่ง
